近年來台灣在有心人士的大力推廣下，中東肚皮舞已愈來愈蓬勃發展，相關網路社群如雨後春筍般林立，許多人開始正面看待這個有著悠久歷史、減肥效果特佳的舞蹈技藝（或可稱運動）。隨著這個現象而聯帶產生的效應是：有不少民眾開始對肚皮舞表演時，所播放的背景中東音樂曲風有了興趣，網路上不時有人打探相關的資訊，其中一首探詢度最高的歌曲，我想非「土耳其之吻」莫屬了。
很多人聽到這首歌都以為是印度歌，其實它道道地地是１９９７年發行的一首土耳其流行歌曲，而原本歌名也不叫「土耳其之吻」，而是「Simarik」（寵壞了），曾經在世界上被翻唱成好幾種版本，包含希臘、塞爾維亞、英國、美國、香港都有人唱，其中最有名的應該就是在２００２年由英國的荷莉瓦蘭絲（Holly Valance，大家都翻成聖潔凡蕾絲，我是不太願意把一個凡人冠上聖潔之名）的「kiss kiss」（親親歌），以英式電子曲風重新詮釋的版本。
基於本人對土耳其流行樂壇的些許了解，有必要讓大家知其然，也知其所以然，畢竟現今台灣社會追求的是國際化，總不能偏廢歐美日韓，而應該認清其他國家的發展情況。
台灣這幾年來的一個有趣現象，就是：藉由媒體的大力吹捧下，某些亞太地區稍有點名氣的藝人，經常被冠以「國際巨星」頭銜，甚至其中有些還是在母國沒沒無名的，一過來台灣就可獲得這樣的稱號；我想，如果照同樣的標準來看，把「Simarik」的原唱者－－土耳其流行歌手塔爾康（Tarkan）形容成一位「國際巨星」當然是不為過的：不僅在土耳其流行歌壇中，塔爾康是佔有一席之地的閃亮之星，甚至在中東、北非、歐洲、美國、拉丁美洲等地，他的盛名及其歌曲，也都廣泛流傳。
塔爾康這首揚名國際的「Simarik」，其曲末的「啾啾」親吻聲，加上充滿土耳其旋律的弦樂編曲，深深打入西方世界，造成了一股充滿東方神秘氣氛的舞曲旋風，不僅成為歐洲舞廳ＤＪ所酷愛播放的熱門音樂之一，也因此產生了之後翻唱成多種語言的熱潮，及支持者遍及國際的狂熱現象。
塔爾康的全名為塔爾康．帖維特歐魯（Tarkan Tevetoglu），由於土耳其人習慣以名相稱，而恰好他姓氏有點長，因此「塔爾康」順理成章成為他闖蕩歌壇的藝名。他是在１９７２年出生於德國的阿爾錫（Alzey），父親從事室內裝潢業，直到十四歲才隨家人回到土耳其定居，接受了音樂教育，因而結識不少音樂人士。十六歲開始，塔爾康就開始在伊斯坦堡的酒吧、俱樂部表演以賺取零用錢。
１９９１年可以說是塔爾康生命的轉捩點，他的歌聲獲得伊斯坦堡唱片公司老闆梅荷美特．索烏特歐魯（Mehmet Sogutoglu）的賞識，梅荷美特親自擔綱專輯製作人，使他的演唱生涯正式開啟。１９９１年為他發行專輯處女作「Yine Sensiz」（依然沒有你），賣了七十萬張；到１９９４年發行第二張「Aacayipsin」（啊你真奇怪），在土耳其國內賣出兩百萬張，連歐洲也有七十萬張的銷售量，塔爾康從此在人們心目中廣泛打開了知名度，這也是土耳其流行歌手首度在歐洲大有斬獲。
之後，為了躲避媒體的追逐跟蹤，塔爾康轉往美國，而在紐約學習英語和充實音樂技藝，經過了三年沈潛，於１９９７年才發行第三張專輯「Olurum Sana」（為你癡狂），此專輯在土耳其和歐洲再度造成熱銷，光在土耳其就賣了四百萬張以上，而在歐洲各國也大受歡迎、狂墊歌壇群雄，那首單曲Simarik甚至還登上法國、比利時的歌曲排行榜前三名內，造就了他演藝事業的顛峰，就此奠定他國際巨星的地位；兩年後，唱片公司趁機將歷張專輯的幾首好歌予以收錄，以「Tarkan」（塔爾康）為名推出歐洲版的專輯。
由於知名度大增，塔爾康進行了數次全球性的巡迴演唱之旅，腳步遍及歐洲的英、法、德、比、荷、奧、葡、俄等，北非的突尼西亞、摩洛哥，甚至還遠征澳洲。正當塔爾康紅透半邊天時，土耳其媒體揭露出他尚未服兵役之事，由於役期長達十八個月，這可能將導致塔爾康的人氣大挫，但恰好在１９９９年土耳其頒佈了「居留國外男子可用金額折抵役期」的法律，而塔爾康擁有美國居留的身份，使得他得以只需象徵性地服一個月的兵役。剛當完兵，塔爾康又進行下一波的宣傳，這回讓他紅到拉丁美洲去：他在墨西哥辦的演唱會，擠進廿五萬觀眾；在委內瑞拉、巴拿馬等國的歌壇，硬是把瑞奇馬汀的排行榜冠軍寶座擠下來。
從「Olurum Sana」專輯，塔爾康結合埃及、印度、美國的樂手參與幕後製作，且錄製地點甚至包括美、法兩地的錄音室，而後來的幾張專輯也大都延續跨國創作的模式。２００１年推出了第四張專輯「Karma」（揉合）；２００３年是第五張專輯「Dudu」（女人），２００６年則發行第六張專輯「Come Closer」（靠近一點），這些還不包含其中穿插發行的幾張單曲或演唱實況專輯；而隨著國際聲勢如日中天，近期他演唱了愈來愈多的英文歌曲，不過，即使是整張都唱英文歌詞，塔爾康仍不忘穿插一些土耳其式編曲型式，聽起來的感覺，就跟台灣流行歌壇現在風行的「美皮中骨」風格是極為相似的。
說到我最起初對於塔爾康的接觸，是始於１９９８年從敝校土耳其系辦取得「Olurum Sana」錄音帶，後來並藉同學協助買到ＣＤ，曾有一段時間我非常愛聽該張專輯（現在已經退燒了……）。有一件令我印象比較深刻的事：當時我拷貝了錄音帶不久，有一次去系辦洽公，聽到正在播放塔爾康的歌（當時正是第七首歌的尾奏），我馬上就說出是哪一首，助教驚訝之餘、開玩笑說應該辦一場猜歌大賽。之後，２０００年我在伊斯坦堡又買了他的第二張專輯「Aacayipsin」；而那次土耳其之旅，還有一次讓我親自見識塔爾康的魅力：在庫沙達色（Kusadasi）旅館裡的露天劇場，晚上表演時播放的就是那首「Simarik」，坐在那裡還聽得到來自外國的遊客應和，連小孩都跑去台上跳舞，我當時心想：「這也可以算是世界大同的景象之一吧？」
大概三四年前，台灣ＦＮＡＣ曾經販售塔爾康１９９９年出的歐洲版專輯，雖然價格有點小貴（因為是直接從法國進口），但我想機會難得（隨時有可能因本地賣不好而下架），所以立刻狠下心買了！當時我去土耳其途中經杜拜機場（位於阿聯大公國）轉機，在免稅商店街就曾經看過錄音帶，但心存疑惑而沒買，如今可謂補償了遺珠之憾！順便一提的是：這是我看到在ＦＮＡＣ第二次賣土耳其流行音樂專輯，在更早之前是看過由寶麗金代理，謝珊．阿克蘇（Sezen Aksu）１９９７年出的「高原之音－婚禮與葬禮 The Wedding And The Funeral」（專輯原名為「Dugun ve Cenaze」）。
塔爾康之所以能有全球性（至少是西方世界）的歌曲魅力，正如本文開頭曾言。一個很簡單的原因：他的歌充滿了東西合璧的特色，關於這點各位雖然無法馬上聽到他的歌，但應該能從我以下列出的製作名單略窺一二，正如大多數土耳其流行音樂，塔爾康專輯不僅在曲風旋律方面融合了土西，樂器使用上也涵蓋了東、西方樂器，但塔爾康起用了較多的歐美樂手，演奏西式樂器（如：電吉他、鼓）起來更為流暢。
不過，以我個人的評斷，塔爾康在「土西光譜」上的位置已經達到７～８之間，也就是說：他的西化程度在土耳其當地算是頗高了，其歌曲主要是由電子樂、弦樂、重金屬鼓聲等構成伴奏，而採用民族樂器為主伴奏者，一張專輯裡不超過三首。另外，塔爾康的歌倘若使用了傳統樂器，運用取向也顯然跟其他歌手有所差異，例如：在撥弦樂器方面皆選擇音色較悶、略似吉他的烏得琴（ud），而非一般慣用的巴拉瑪（baglama）或布茲奇（buzuki），使其流露出的民族風格跟別人不太一樣。
我記得多年前看過塔爾康接受媒體訪問時表示：他期許自己能幫助土耳其音樂走向現代化。基於多年國外成長的背景，塔爾康一開始能夠非常得心應手地塑造出西式、現代感的音樂氣息，而不太能夠掌握到土耳其傳統音樂的精髓；到２００３年的「Dudu」（女人）專輯時，整張專輯中除了幾首土西融合的歌曲之外，竟出現了一首幾乎完全用傳統樂器演出的民謠，我相信：塔爾康確實有花費心思，去調適現代及傳統的曲風差異，並試圖跨越鴻溝。
在台灣，可能光會寫個Ｒａｐ詞，大家就說他走創作歌手路線，但塔爾康並不只是作詞，在他的專輯中經常是由他個人包辦大半詞曲；除了本身的功力，還有幾位頂尖音樂高手的創作，讓塔爾康的專輯變得更加耀眼。譬如：「Simarik」就是由土耳其的「流行樂女王」謝珊．阿克蘇跟塔爾康合作完成的作品；而在之前的「Aacayipsin」專輯中，謝珊也曾經創作過「Hepsi senin mi」（全部是你的嗎？），這張單曲的歐洲版名稱為「Sikidim」（淫穢之舞），算是僅次於「Simarik」的海外暢銷之作，也是後來歐洲版「Tarkan」專輯裡收錄的歌曲之一；因此塔爾康全球旋風，有不小的成分實應歸功謝珊．阿克蘇的鼎力相助。
在塔爾康的多張專輯中，常出現另一位重量級角色－－歐桑．裘拉克歐魯，堪稱土耳其近年來最燙手的天王流行音樂製作人！歐桑擅長打造的曲風是屬於稍偏西式的風格，２００３年歐洲視野歌唱大賽（Euro Vision）冠軍謝爾塔布．艾瑞內爾（Sertab Erener）所唱的「Everyway that I can」，即由他所製作；歐桑在塔爾康「Olurum Sana」和「Aacayipsin」以及之後幾張專輯中，擔任音樂總監（編曲），也作了幾首曲，並自行負責部分鋼琴演奏。除了塔爾康、謝爾塔布之外，歐桑並曾擔任以謝兒（Izel）等知名歌手的原版或混音專輯的製作人。
在１９９７年的「Olurum Sana」這張專輯中，除了那首意外走紅國際的「Simarik」之外，其實別的曲目也都值得介紹。原主打的第三首「Olurum Sana」（為你癡狂）也是節奏感頗重的舞曲，編曲結合美國較早期的重金屬曲風、饒舌風，還有少許的土耳其曲風，主要由電吉他、鼓、鍵盤伴奏；雖然前半段是劈哩啪啦、低音絮聒的唸歌，但後半段塔爾康還是小飆了一段高音。第六首「Kir Zincilerini」（灰色之鍊），伴奏帶有虛無飄渺的感覺，是一首旋律完全西化、節奏明快的電子樂，此歌在歐洲版裡則被重新混音成極富空靈感的舞曲。
第四首「Salina Salina Sinsice」（鬼鬼祟祟的舞動），是一首頗富土耳其傳統音樂繚繞之美，又不失西式流行動感的抒情節奏歌曲，歌詞是描述平凡日子中的特別邂逅（哈哈！從歌名看不出來吧？）；伴奏方面，前半段先採用吉他引入，中間用重鼓聲轉換情緒，後半段再配合土式旋律加上弦樂（提琴）伴奏，整首歌到後面則有如攀雲端一般，塔爾康的歌聲拔尖直上。第九首「Unut Beni」（忘了我吧）也是土、西曲風各半，開端以鼓聲和類似內依笛（ney）音色的合成樂音，來營造歌曲氣氛，之後則用弦樂、吉他等，襯托塔爾康豐富情感、引吭高唱的歌聲。
第七首「Inci Tanem」（我的珍珠）則是慢板抒情歌：一開始由烏得琴獨奏就顯現充分的淒涼感，而曲末形制逐漸厚重的弦樂，更促生了久久不去的感懷。第八首「Basina Bela Olurum」（我帶給你大麻煩）是本專輯裡唯一採用大量民族樂器伴奏、東方曲調居多的歌曲，但這首歌予人非常輕快、熱鬧的氣息，是一般聽慣西方音樂的人也能接受的曲風；被塔爾康這樣的西式唱腔一唱，你可以想像那變得有點像是：哈林在唱民族樂的感覺。第十一首「Beni Anlama」（你不懂我）則動用了聲勢浩大的管弦樂團，加上平台鋼琴的演奏，產生出一首土耳其流行專輯中少見的純西式曲調抒情歌。
至於沒被收錄到歐洲版的三、四首歌裡，比較有特色的算是第五首：配合著歌詞，這首歌的編曲營造出濃厚的深夜氛圍，有狗吠聲，貓頭鷹叫聲等，令人彷彿置身夜晚街頭，在１９９７年當時，算是少數有「音效」的歌了（土耳其流行歌裡，很少搞一些風雨聲、動物聲、機器聲之類的擬聲效果，幾乎都是單憑樂音取勝）；而結尾時，富有土耳其味的女聲合音，更讓整首歌增添一股神秘感。
另外，關於塔爾康有個茶餘飯後閒談的話題，就是塔爾康飽受土耳其媒體、輿論所注目的感情緋聞。記得我以前不知在哪個台灣媒體報導上，赫然看到：「土耳其性感男歌手塔爾康的歌唱表演，常出現令人非議的性暗示動作」，由於當時我還對塔爾康不太熟悉，又對出現在台灣這如其來的罕見消息而震驚，對這則報導未敢置信，但後來經過各方資訊充分瞭解，不得不相信：塔爾康的性別取向原來真是同性戀；此外，他參與的各項演出、活動裡所衍生出的緋聞更是有一大票，這在民風不完全西化、半帶保守的土耳其社會而言，想必是個很大的爭議。我相信：這個理由，使得塔爾康在土耳其國內很難真正登上流行歌壇的霸主地位。有個真實例子：幾年前，我跟台灣一個土耳其冰淇淋老闆聊天時，提及塔爾康，不料老闆立刻直說：「我不喜歡那個人的樣子。」或許當時在許多比較傳統性格的土耳其人眼中，塔爾康的性感造型，應該算是不倫不類吧？
而近幾年在頂尖造型師的打點之下，塔爾康呈現的感覺則是跟幾年前有些出入，大致上是從動感風轉向雅痞風（^^？），在國際上有愈來愈多的愛好者被他的外型所吸引，即使性向是同性戀，塔爾康的長相及打扮早已具備一種獨特魅力，足以電昏各國的瘋狂歌迷們。看到全世界有如此人為了塔爾康而瘋狂，而掀起「塔爾康旋風」時，我們不可否認的是：塔爾康不就靠著唱這種帶有性暗示的「親親歌」，及那引人注意的扮相，再加上他搶眼的音樂才氣、歌唱魅力，而風靡天下的嗎？
在台灣以前有一則新聞報導是說：王力宏聽到「kiss kiss」親親歌的原曲「Simarik」（寵壞了）時，很訝異地指出那首歌是由他學長John Weston所作，本人在此要客觀指正一下（王力宏歌迷煩請冷靜）：那首歌的創作者，到目前為止無論是專輯本身或國際上公開的認知，都從來沒有人提過跟John Weston有關。
最後非常可惜的一點是：由於新聞台有字數限制，這裡已無法貼出原「Olurum Sana」專輯的製作名單列表了，如果各位對於土耳其的流行音樂發展有興趣，或想聆聽片段的「Simarik」（寵壞了），不妨移駕至本人位於邀秀網的「YalcinCHEN」多元音樂主題部落格，網址為
http://www.youshow.org.tw/yalcinchen。
（本文撰寫係經多方蒐集考證資料而成，若需轉載，請尊重著作權，至少註明出處或作者，感謝合作！）
（原作於２００３．１０．１６，修訂於２００６．３．１９）
