（承上篇）
繼前文解說了客家流行音樂的發展歷程之後，這次就來談談一個讀者可能覺得有趣的疑問：「我個人是怎樣開始進入客家流行的世界？」在自我揭露的開始，先說到文章標題「誰來聽客家流行音樂」，其實不僅是個出於好奇而提出的假設性問題，而是隱含了一個非客家族群的人購買客家流行專輯，聽過之後深覺動人、感觸良多，卻又很難跟其他朋友討論箇中趣味的內心孤獨之感。
都市長大的我，從小開口就是講國語，同輩小孩子也都講國語，而長輩則視情況使用國語和閩南語，鄉下的親戚則幾乎都講閩南語。猶記我國中一年級時，數學老師租了一處民宅開設地下補習班，我每次進入民宅門口，就會聽到那對屋主老夫婦使用一種我壓根就沒聽過的語言，流利交談著，這是我跟客家話的第一類接觸；當時，我這個天真小鬼完全不知道，在台灣原來存在了國語、閩南語之外的第三種漢族語言，且潛在使用人口還達到數百萬。
可能因為周圍幾乎從未接觸任何客家語的媒介吧？直到大學二年級，「客家」才開始在我腦中烙印出一個記號。首先，必須稍微描述當時的思緒背景：在接受一年的土耳其文化洗禮後，我對於各種不同文化的包容度大為增加，不但亟於探索民族或語言等相關知識，同時我也對於美食、音樂變得興趣勃勃，對於沒聽過或沒吃過的東西，都充滿好奇心。在此前提下，我的腦波得以接收到「客家」這個名詞。
大二的社會統計老師不管講到什麼內容，都非常喜歡舉一個例子：「台灣人口中，閩南語族群佔了百分之七十五，客家語族群佔百分之十五，普通話族群加原住民佔百分之十，……」當時我打量老師或許是政治熱中者，因為這番話就跟當時部份政客所談的話題非常類似，似乎想刻意把每個人貼上特定標籤，而個人不傾向主動以此作分類；不過，社統老師那一段話，好歹對我而言還是有幫助的－－它開啟了我對於客家文化的探索之門。之後，我慢慢地藉由閱讀，並在日常生活中逐漸留意相關資訊，對客家文化產生最初淺的認知。
至於我開始購買客家流行音樂的初體驗，直到民國九十年才展開，列為我的「世界流行歌蒐集計畫」的一部分。當時是在美濃的某個客家文化藝術村，我剛看到滿坑滿谷的錄音帶專輯，頓時眼花撩亂，但還是依直覺買了三捲作為代表：陳志明、王羽馨、北管八音精選集。其中，北管八音是非常傳統的器樂演奏，聽起來就如同身處廟會－－領頭的是吹得並不悅耳的嗩吶聲，配以熱鬧喧天的鑼鼓弦胡；由於這種音樂曲調不易哼唱，我聽了一兩次之後幾乎沒有再拿出來放，就姑且當作音樂資料庫的收藏品。而陳志明的專輯，展現了其創作實力、全部自行作詞作曲，但個人認為歌聲略嫌老氣，且多數曲目在旋律或伴奏上並不夠創新，風格跟早期閩南語歌曲無太大差別、缺乏吸引力。
三捲錄音帶之中，在此要特別介紹王羽馨的專輯。王羽馨來自新竹北埔，擅於詞曲創作、鋼琴、長笛、古箏等，她曾在新竹縣所舉辦的「客家新曲獎」詞曲一項數度獲勝，唯專輯產量很少，數年來主要投入於音樂指導教學。我所購買的這張「四縣情、海豐意」為民國八十六年的作品，多由王羽馨自行作曲，林展逸填詞，另收錄鄧雨賢、涂敏恆、蔡孟甫的作品；專輯歌曲頗有特色，包括：閩南語民謠「望春風」所填詞改編的「好姻緣」、質樸田園風的「月光姑娘做新娘」、曲風悲淒的「相思情」、以義大利民謠「卡布里島」為基底的「客家恰恰」、地中海陽光氣息的「牽我的手來牽」、意境堅忍壯麗的「問花」、旋律輕快的「今夜好酒今夜飲」等十二首歌，跳脫了那卡西式台語老歌模式，並展現一種專屬於客家的硬頸重情義的味道，此外也不忘添加國語音樂的元素。除了曲風多元化之外，我認為本專輯還有兩個特出之處：第一，王羽馨在各歌曲中呈現了從溫柔婉約到慷慨激昂的不同風格唱腔，以一位方言女歌手而言，能呈現這樣有厚度的嗓音算是難能可貴，令人欣賞起來格外過癮；第二，編曲融合了二胡、嗩吶、鍵盤、薩克斯風等中西樂器，且彼此協調，聆聽起來是一種豐富的享受。
即使個人如此推崇王羽馨的「四縣情、海豐意」專輯，但可惜在一般唱片行找不到它，僅於客家聚落有售；此外，只發行錄音帶而無ＣＤ，導致音質表現及保存上有了困難，還好後來我研究出電腦調整音質的技術，補先天之不足。王羽馨直到民國九十三年，才出下一張專輯「愛的真諦」，並得以入圍隔年金曲獎客語演唱人獎，當我獲知此消息後立即到各大唱片行去找，然這次仍遍尋不著，最後又大老遠跑去美濃一趟才買到這張專輯。在歲月及環境的演變下，「愛的真諦」呈現出的感覺，跟數年前的「四縣情、海豐意」已大不相同，少了些草根味，曲風甚至涵蓋時下風行的波沙諾瓦（Bossanova），另外較特別還有長笛演奏、國語演唱歌等曲目，是一張意境有如遙望湖水、迎面晚風吹拂的專輯。
自從第一次勇敢買下客家流行音樂專輯之後，我發現：它跟我心目中所謂「古今融合」的理想狀態若合符節，遂激發了我繼續購買蒐集的動機。由於我不定時在報紙上看到介紹北埔的旅遊報導（客家主題旅遊正熱），文中提到一位號稱「吟遊詩人」的客家歌手陳永淘，每星期日都有街頭表演，我於是前往一探究竟，但初次留下的印象是：他的歌聲很有一種藝術家憤世嫉俗（或可曰放世棄俗？）的感覺，形容古怪，故當時未立刻買下，之後過了年餘，我去台北公館的某個二手唱片行挖寶，無意間竟挖出陳永淘的錄音帶，才開始嘗試聽他的歌；有趣的是：當時原本態度冷淡的老闆娘見我拿了陳永淘專輯，立刻面露喜色開始聊些客家音樂的話題，還算我優惠價。
陳永淘是新竹關西人，年輕時從事保育工作，民國八十五年為祖父創作出一首「頭擺的事情」後，獲親友熱烈迴響，從此展開了客家歌曲創作之路；一般客家歌曲以四縣腔演唱居多，但陳永淘卻獨樹一幟地使用海陸腔，引起矚目。民國八十六年在「山狗大」樂團協助下發行首張專輯「頭擺的事情」，用輕搖滾來呈現出平靜恬淡的風格，歌詞則觸及鄉土、自然、環保等題材，以客、國、閩語三種聲道來呈現；民國八十七年起，陳永淘在北埔街頭自彈自唱，之後並成立春水工作室，發行水路、離開台灣八百米、下課啦等專輯，近年移居峨嵋而鮮少公開活動。我剛聽陳永淘專輯時，感覺有點沉悶，但經多次聆聽亦慢慢能感受其內涵，在未經修飾的嗓音下，彰顯了他對於台灣本土的關懷。
到了民國九十二年初，我在唱片行首度注意到顏志文這位客家歌手，並挑選他第二張的「山狗大」專輯來嘗試。回家聆聽後，我感覺到風格跟之前在美濃買的那幾張大不相同，遂仔細找了一下相關資料，才知道顏志文的來頭可不小：他是屏東新埤人，原為美術老師，後遠赴美國取得柏克萊音樂學院的學位；民國八十六年，組成「山狗大」樂團號召各方音樂志士，接著創立了山風音樂公司，出版多張專輯，參與無數表演活動；曾拿過金曲獎，更早之前還擔任國語流行音樂的編曲和電影配樂，音樂歷練可謂非常豐富。民國九十二年當時，市面上已有好幾位客家流行歌手闖出名號，但若以打入主流市場的客家流行專輯來論，則顏志文是第一人（民國八十六年四月，由友善的狗唱片公司發行其首張專輯「係麼人佇介唱山歌」）。
翻開「山狗大」歌詞本，想必大家可以清楚地見識到怎樣才叫做「全能音樂人」：不僅整張專輯自行作詞作曲，編曲製作也都一手包辦，此外還彈奏鍵盤、吉他、二阮、曼陀鈴等樂器；而且，專輯內包括現代風格的搖滾或抒情歌曲，及原鄉氣息的慢歌，以至更貼近客家根性的山歌改編演唱及伴奏，各首呈現的氣氛從歡樂熱鬧到清新舒暢、蒼涼哀傷都有，展現了顏志文駕馭各類音樂風格的能力；在歌詞的內容也不單關於客家人的生活，而涵蓋了整個社會的共同體驗。此外頗特別的是：顏志文不但藉著「山狗大」樂團，聚集了志同道合的客家音樂人，一起演奏獻唱；其妻林少英亦展現深厚音樂功力，在專輯中負責鋼琴演奏或和聲編寫，甚至年幼兒女也登場擔任合音，幾乎可說是傾眾親朋好友之力而完成的專輯。
數個月後，在美濃所舉辦的一次客家音樂節中，我幸運取得了顏志文的其他專輯：係麼人佇介唱山歌、阿樹哥的雜貨店、紙鷂。這幾張專輯同樣都由顏志文負責所有創作，加上家人及好友參與；涵蓋著各類型曲風，偶穿插國、閩語演唱，充分流露著傳統與現代融合的客家情懷。雖然我對客家話幾乎一竅不通（起初完全不懂，聽多了才稍懂一些），但從旋律中我竟能感受到一股動人的力量，那不光是聽覺層面，而是想像歌曲背後隱含的創作精神所產生的感動，有時甚至不自覺流淚。
如果以歌聲來論斷顏志文，則很明顯地，他並不算是會唱歌的歌手，但如果同樣的詞曲換成了費玉清或張學友來唱，卻又太過矯飾而無法貼近人心或時勢，因此這麼質樸的聲音，我們不妨就視為顏志文的特點之一了！另外，個人認為顏志文的專輯還存在著一個弱點：或許反映了唱片業的不景氣，或日漸紛亂的社會時局吧？在他第三、第四張的專輯中，似乎有愈來愈多詞曲散發著悲情，不是諷刺客家語言式微，就是描述深刻鄉愁；而歌詞本的文案也逐步出現相同態勢，顏志文在詞句中透露著些許無奈，或許如此的調性，容易造成大家對於顏志文的印象受限，不利於之後的客層開拓。
據說歌壇有人基於曲風或歌詞，將顏志文稱為「搖滾詩人」，他本身則自許為「客家新音樂的播種者」，而不管哪個稱謂，都大略能體現其幾年來所樹立的風格。顏志文近年來幾無演唱新作，轉而投入跨界音樂市場；他以「山狗大」樂團為班底，結合古典音樂人才，演奏出心靈和自然主題的音樂專輯「心的搖籃」和「意湖」，也獲得金曲獎肯定；或許重心有所改變，但在客家流行音樂領域而言，顏志文仍是一位開創新局的重要先鋒。個人針對他前四張專輯，在此小薦幾首：我教你唱山歌（敘事搖滾，曲調充滿活力）、你就係（滑步節奏，描寫親情而呈現溫馨氣氛）、早秋的台北（波沙諾瓦節奏，敘述秋景下的情侶）、賣花的細阿妹（藍調搖滾，描寫都市街頭的賣花女孩）、大夥房（放克節奏，曲調呈現農村家庭和樂融融之景象）、火焰蟲（親子同唱而流露著田園恬淡氣氛）、撐船歌（山歌改編，展現勞碌過活的張力）、美麗的聲音（描寫弱勢文化淒景的抒情慢歌）等。
前面提到的民國九十二年美濃客家音樂節，除了增加我關於顏志文的收藏之外，還讓我認識謝宇威和交工樂團，當時這些歌手團體都是現場演唱，也個個擅於創作，充分展現了客家音樂人的實力。不久之後，謝宇威號稱醞釀了八年的「一儕．花樹下」專輯終於問世，並獲得隔年金曲獎客語演唱人獎，我立刻購買之；其歌聲及演奏、合音均力求完美呈現，堪稱當時客家流行音樂裡中最精湛的聲音演出。
謝宇威是桃園新屋人，自小成長於都會區而使得他詞曲較偏向現代風格，且造就了他另一特色：混合四縣、海陸而產生的四海腔來演唱；本是學美術出身，民國九十年在「青春之星」拿下最佳編曲獎，加上台灣及東南亞地區之總冠軍；民國九十一年以客語創作歌曲「問卜歌」獲大學城全國創作音樂大賽第一名，並獲最佳作曲和最佳演唱人獎，之後便邁向音樂生涯。民國八十四年，他被飛碟唱片包裝成一個憂鬱的文藝青年，發行第一張專輯「直到現在我還不明白是我唯一的藉口」（民國八十八年由水晶唱片再版），其中收錄「問卜歌」、「你記得嗎？」兩首客語創作，該專輯曾獲電台雜誌評選為當年十大創作專輯，可惜叫好不叫座。（個人非常幸運地，兩年前在二手唱片行找到了這捲絕跡已久的錄音帶！）
在出版第二張「一儕．花樹下」專輯前，謝宇威曾多次將客家流行音樂的試唱帶拿到唱片公司，卻都被對方以市場不佳為由而拒絕，於是他先耕耘國語歌壇，幫多位知名歌手量身寫歌。民國八十八年，謝宇威擔任寶島客家電台的音樂總監，積極推動客家音樂朝向現代化；民國九十年，與友人成立聲世紀網路音樂公司，鼓吹兩岸人士的音樂創作，並企劃監製劉暢（中國大陸搖滾歌手）、劉劭希等人的首張專輯。到民國九十二年，受到多位客家歌手獨立發片而在市場有所斬獲的刺激，遂成立威德音樂公司，將自己數年來之作品集結成「一儕．花樹下」，達成多年來的夢想。
謝宇威的歌喉優美，並擅長口琴和吉他，能同時現場演唱兼雙樂器伴奏（口琴置頸前架子），又會詞曲創作，因此音樂實力非常堅強。「一儕．花樹下」在謝宇威、劉劭希、蔡旭峰共同編曲製作下，呈現出最大特色就是：將客家語融合法式香頌唱法，構成和諧動聽的旋律，例如：從頭來過、一儕、花樹下這些屬於此類型；日頭落山一曲是以輕快而富時尚感的拉丁節奏，描述夕陽西下的美景；此外，十八姑娘、桃花開、奈何、山歌等，則是將昔日民謠予以重新填詞或譜曲，以富韻律及節奏感的現代編曲來詮釋，使這些傳統客家歌曲也便於琅琅上口。整體來看，這張專輯除了現代感外也融入了傳統，具有很強的親和力，非常容易推廣到非客家族群，至少就個人曾推薦的對象而言是如此。然而，專輯內容卻也透露了：謝宇威囿於生長環境，而較難展現一種屬於客家獨特文化的音樂特質，例如客家庄常看到灌溉用的圳溝、採茶唱山歌之類的生活景象，在他目前作品裡鮮少述及；而在編曲上亦未曾使用胡琴、鑼鼓等國樂器，而幾乎都採西方樂器伴奏，少了傳統絲竹的細緻之美。或許謝宇威在接下來的創作道路上，要努力在創造現代型式的客家流行音樂之中，灌注而樹立起更鮮明的客家音樂血統。
在這裡要聊到一段小插曲：去年我曾在台北忠孝東路上巧遇謝宇威，當時他剛上完廣播通告，似乎趕著去進行其他工作，但他還是很親切地跟我了聊一下天，從他口中得知，他從事客家音樂事業外尚有其他的正職工作，當時我聽到後不禁感觸良多：在台灣現今環境下，想藉由客家音樂來謀生實在大不易，即使得了金曲獎這項殊榮，之後仍得面對殘酷的廣大市場，一旦無法從觀念上改變民眾嗜聽所謂主流音樂、摒棄非主流音樂的心態，甚至毫不忌憚地任意拷貝散播的習性，這些創作人即使身懷絕藝，也註定要勒緊褲帶過生活。
浸淫了謝宇威的唯美曲風之後，我再度嘗試客家音樂的新口味，目標鎖定了一般唱片行也販售的劉劭希專輯；光從專輯封面就可以看出獨特之處，幾乎都用趣味的手繪方式表現，而真正開始接觸他的音樂後，也確定：真的是與眾不同。劉劭希可說是一位超級鬼才，他是台中東勢人，求學經歷非常耀眼，自稱十九歲就讀大學時的一場大病後，突然產生源源不絕的音樂靈感，自此開始接觸ＭＩＤＩ和合成器（Synthesizer） ，曾擔任國內多個合唱團的鍵盤手，也幫多位名歌手專輯之編曲製作，另於許多學校公司身兼指導老師或音樂總監。民國九十年，由聲世紀網路音樂公司發行首張客家電音舞曲專輯「嘻哈客」，以大埔腔演唱，入圍金曲獎最佳方言男歌手；九十一年成立傳響樂坊工作室，自行出版「野放客」，更在強敵環伺的金曲獎中勝出，獲得最佳客語演唱人、最佳專輯製作人兩項大獎；民國九十二年，劉劭希又出了「八方來客」、「廿一世紀併發症候群」個人鋼琴專輯，入圍該年金曲獎最佳客語演唱人獎；民國九十四年發表了「橘子狂想曲」音樂動畫和「青鳥詞」卡通ＭＶ。總之，劉劭希無論是詞曲、編曲、配樂、錄音、製作、繪製動畫、產品包裝、ＭＶ拍攝等過程，到架設網站宣傳銷售產品，都以個人力量完成；此外，他幾乎每張專輯都受到金曲獎的肯定，引起主流媒體不少注意，周杰倫當年得知未拿下最佳專輯製作人的獎項時曾問了一句「 劉劭希到底是誰？我真的沒聽過！」然而不管別人是否聽過，他就是憑藉著強勁的音樂實力得了獎。
劉劭希在所發行的幾張專輯內文中，以至獲得金曲獎的得獎感言裡，都多次強調：他希望能藉由其力量，帶動台灣音樂的ＤＩＹ風氣，回歸音樂本質，看得出他強烈質疑台灣唱片市場重視華麗包裝的現象，並以身體力行來示範達成其目標。他的專輯歌詞大多以都會生活為題材，少數是以鄉情為主題，歌詞意象強調自在快樂，絲毫沒有沉重的鄉愁氣息；音樂大部分藉電子樂器表現，風格強烈而質感精緻，曲風則涵蓋古典、爵士、拉丁、放克、嘻哈、迷幻（Trance）、搖滾等類型，乍聽之下頗像是國外ＤＪ混音的電音專輯，這不僅在客家樂壇，甚至國內唱片界，都足以象徵一個全新的音樂嘗試。但個人對劉劭希專輯持有一些意見：歌聲部分有時不夠強調，被更鮮明的音樂節奏所蓋過，且因他是用獨特的客家語大埔腔來唱（好像真的有差別，跟其他客家流行專輯相比，劉邵希的歌我幾乎一個字都聽不懂），導致我每次聆聽時都必須暫時放棄去理解他的內容，只能當成音樂純欣賞了。
近一兩年，客家電視台也成為我吸收客家流行音樂的重要管道之一，在客家音樂節目裡邀集許多業餘或職業歌手登場演出，不但讓我欣賞到很多山歌或流行歌，也稍微增進些微客家語的程度。某晚收看時，發現一位剛出道的年輕女歌手徐筱寧演唱其新作「五月雪」，感覺曲調頗動聽，而歌聲也非常清新，我興起了購買念頭，但腦中亦同時浮現之前在市面上經常找不到客家專輯的缺憾；令我感到極為巧合的是：隔天假日前往信義計畫區附近遊逛，赫然發現有一排販賣客家農產及工藝品的臨時攤位，裡面恰有賣徐筱寧的新專輯「靚細妹」，我有如美夢成真一樣，興奮地買下了它！原來當時市政府正舉辦客家義民祭，因而吸引非常多的客家文化團體參與盛會，當然在場的不只客家族群，還有非常多民眾都駐足觀賞相關表演或儀式。
徐筱寧是新竹市人，自小喜愛歌唱，嗓音清新而技巧純熟，十七歲開始參賽，起初因環境限制而以國、閩語演繹，這幾年在客家文化受政府重視的背景下，她回歸演唱客家母語，曾在客家電視台歌唱競賽中衛冕二十關，號稱「客語小天后」；民國九十三年發行首張專輯「靚細妹」，即獲金曲獎最佳客語演唱新人獎，稱得上是客家流行音樂風潮下的一顆耀眼新秀。這張「靚細妹」係由欒克勇、古重禮操刀，兩人負責詞曲及編曲製作，主要展現抒情柔美的風格，並穿插電子節奏快歌、男女對唱等；個人認為較有特色的曲目有：描述油桐花美景的弦樂抒情慢歌「五月雪」、聽來有廣東語流行歌那種淒美風格的「難分難捨」、略帶新世紀音樂曲風的「朋友」等；但或許基於主打市場考量，少數歌曲似乎帶著一股鄉土味（如：主打歌「靚細妹」的電子樂表現有待加強）。
此外，有幾位本人尚未蒐集其專輯，但在歌壇上已非常活躍的客家流行音樂人士，在此藉助媒體資料稍作闡述。首先談到林生祥，他是高雄美濃人，從學生時代就組成「觀子音樂坑」樂團，在反興建美濃水庫的浪潮中積極奔走而成名；退伍後改組「交工樂團」，於樂器方面加入嗩吶，以鑼鼓替換爵士鼓，月琴代替吉他，並延攬作詞家鍾永豐加入陣容而豐富了作品深度，呈現出一種獨具古典風格的搖滾樂團；該樂團發行過兩張專輯，曾獲金曲獎最佳非流行音樂類作曲人、最佳非流行音樂類製作人、最佳樂團這幾項。民國九十二年，「交工樂團」解散，林生祥又募集新血成立了「瓦窯坑樂團」，大膽捨棄鼓手編制而納入了三弦和口琴的伴奏，曲風上也變得沉穩冷靜；民國八十五年發行 「臨暗」專輯（ 林生祥作曲、鍾永豐作詞），獲得了金曲獎最佳作詞、最佳客語專輯、最佳樂團等大獎。林生祥的歌聲高亢而有特色，曲風偏向傳統吟詠風格，歌詞著重對社會現狀的反思；此外他也非常重視傳統樂器的手感，堅持現場合奏而非分軌錄製，希望呈現出一種協調的美。
「城市歌手」湯運煥則是這三年才崛起的一位實力派客家流行歌手，出身於苗栗大湖，擁有多年台北ＰＵＢ演唱經歷，也擅長詞曲創作；民國八十二年首次發行客語專輯「愛要說出來」，隔年再出版「遠方的鼓聲」專輯，而拿到了當年金曲獎最佳客語演唱人獎項。湯運煥從國語流行音樂領域轉而投向客家音樂，是因有感於年輕的客家族群愈來愈少人能操流利的客家話，故希望藉由流行歌曲的力量，帶動年輕人學講客家話的興趣；此外他也在客家電視台主持節目，致力發揚客家文化。湯運煥的歌曲主要基調為搖滾和抒情，搭配佛朗明哥、中東、電子、放克、節奏藍調等多樣化風格，每首歌旋律流暢，配合剛柔並濟的歌聲，使人聽起來心情得以舒暢開朗；歌詞則多從男女感情或原鄉回憶的面向著手，併採敘事成分，企圖激發人心原始的感動。
至今社會對國內流行音樂的大致觀感是：國語流行歌壇發展已久，享有資源相對豐富，實力派或偶像派歌手們強勢席捲之外，加上各類相關新聞花絮不斷以增強矚目焦點，因此也自然是大多數民眾（尤以年輕人為甚）聆聽的第一選擇；閩南語流行歌壇，曾沉浸在悲情或草根的調性許久，但自從十多年前，具有實驗性質的新式創作歌曲一炮而紅之後，幾乎不時就出現了叫好又叫座的金曲，而天王天后級歌手也能聲勢不墜。
再看客家流行歌，其市場銷售之境況確實異於前兩者，只能被歸類為小眾音樂，至今除了顏志文、謝宇威、劉劭希、生祥＆瓦窯坑、陳永淘、陳雙、湯運煥等人的專輯，有將銷售觸角深入大型連鎖唱片行，或曾受到重要音樂獎項及活動所矚目肯定，其他歌手仍大多侷限於桃園、新竹、苗栗這幾個縣，及高雄縣美濃鎮等客家聚落，只能算是區域性的風行；另外，從美黛、池秋美、陳盈潔、羅大佑、羅時豐，到林曉培、彭佳慧、江美琪、Hebe、Ella等人雖然是客家籍，但卻以演唱國語或閩南語歌曲而聞名，因而無法納入客家流行音樂的範圍內。
綜觀民國八十年代末期之後，客家流行音樂的水準其實已符合了所謂流行歌曲的條件，且人、事、時、地、物等要素漸次完備。客家流行專輯不但在大型唱片行販售；歌手也出現在媒體，接受節目或報刊雜誌的訪問，或不定期在音樂季活動裡舉辦演唱會；此外，在業界極具指標性的金曲獎裡，更設置了屬於客家音樂的專項，使客家流行音樂英雄人馬得以一較高下。就硬體環境的層面上來觀察：可發現客家流行歌曲，已經慢慢地拉近跟閩南語或國語流行歌曲發展的距離，政府制度的敦促獎勵、民間團體的自發自覺等，甚或音樂技術的研發運用，已經勉強足以造就出屬於客家自己的流行音樂了；然而在市場的層面上，我們可以明顯感受到，客家流行歌曲若希望在台灣更具影響力、並擁有廣大的支持者，有志者還需要付出非常多的努力，且光靠著目前的歌壇前輩，實為勢單力薄，必須仰賴更多新血來繼續奮鬥才有希望。或許，藉著潛移默化的方式，從根本上的心態著手，讓人們能夠對於努力耕耘於音樂等專業領域的人士們給予肯定；或是不再講求速食文化，大家一味地求新求變而忽略了實事求是的精神，促使唱片業者不再炒短線、讓整個產業市場結構回歸正常；抑或，建立社會大眾對於相對弱勢文化族群的尊重和包容，而不只是築一道高牆把自己視野封閉起來，並放任弱勢者自生自滅；當這些屬於「人心」的基本面有所改變，未來像客家流行音樂這類的文化，才能跟歐美或日本流行音樂一樣，即使歌詞不是國語，也能站上同樣耀眼的舞台。
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