約莫10多年前，台灣開始流行一種書寫方式稱「極短篇」，篇幅在1000字以內，符合現代人就簡棄繁、無暇多看的讀書方式。「極短篇」其實書寫不易，因篇幅短，難以鋪陳，必須短小精幹的抓緊讀者目光，更需要留下綿綿餘韻供人回味，所以時常於篇尾出現意外的反高潮或高潮，只是刻意斧鑿居多，新鮮不再，熱鬧一番後於今逐漸沈寂。
2010年堪稱台灣影業的翱翔年（我以為《海角七號》的2008是起飛年），各類型電影搶佔據票房排行並陸續趕拍上映，或因為好萊塢的商業大片有目共睹的叫人倒胃口，讓觀眾重拾對台灣本土的關注和自信，未來寫台灣電影史除了「新浪潮」時期，決不會忘記前後這些年的商業發展。就在這百家爭鳴時候，《10+10》策動了台灣老中青世代計20名導演，各分配5分鐘短片，是2011年金馬影展最具企圖心，也最具意義的構想。只是對導演們來說（先不計較這20名導演如何選擇），如何在短時間內講述出完整的故事，並展現自我風格與其他19名導演切磋比較，其艱難絕非「極短篇」所能比擬。只是整體觀來，仍顯得生澀、沈重，似乎導演們受限在「建國百年」的隱形框架，特意濃縮台灣百年辛酸，產製出重重歷史重擔，不僅自己揹負得辛苦，觀眾也看得難過。
所以我最喜歡充滿黑色幽默的《海馬洗頭》不是沒有原因的，不過最令我感動的仍然是侯孝賢《黃金之弦》，吳念真的《有家小店叫永久》也引起周圍觀眾的欷噓，鍾孟宏的《回音》最叫觀眾驚心。至於張作驥的大製作《1949穿過黑暗的火花》與侯季然的小製作《小夜曲》以今追昔頗有成績，與之相對，陳國富寫鄧麗君的《初登場》便顯得有些笨拙。
魏德聖的《登場》和張艾嘉的《諸神的黃昏》算是偷懶撿便宜，戴立忍用桂綸鎂演《KEY》除了賣氣質美女其餘不知所云。最慘不忍睹的包括王小棣的《釋放》、朱延平的《無國籍公民》和鄭有傑的《潛規則》。整體觀之，瑕不掩瑜或瑜不掩瑕，只能交由觀眾去各自解讀了。
《謝神》導演：王童 / 演員：蔡明修、謝其文
鄉土小人物梯突的悲喜劇，一場負重攀山的戲演來十分艱苦，滴落的汗水相當實在，而高反差的結局也十分符合「極短篇」的要旨。只不過讓我感覺有些彆扭，譬如為什麼還願用的電影是《3D阿凡達》？《3D肉蒲團》應該會更有貼近市井小民的效果。當然，導演可以解釋，剛好契合小人物的無知，不過依舊不能釋懷。
《老人與我》導演：鄭文堂
根據片尾的說明，故事根據一個失智老人走失後死亡的社會新聞改編，導演關注失智老人的問題，大概和導演目前擔任宜蘭縣文化局長的身份一致，只不過我仍然彆扭，主要在於在那一段行走的過程中，老人交代了許多想法和回憶，這些旁白即使再真情，也很難說服我去相信。
《100》導演：何蔚庭 / 演員：鄭金山
這部放在較後面的影片，應該和《老人與我》放在一起比較。簡單的紀錄一位100歲的老人，沿山區小路走去取信的過程，沒有一句對白，也毫無劇情，堪稱作一段 5分鐘的記錄片。這種極簡的白描方式可以好可以壞，但《10+10》將之安排在後方便顯得突兀而叫人不解，我相信若拉到《老人與我》之後可撞擊出一些火花。
《到站停車 》導演：沈可尚 / 演員：謝欣穎、張少懷
或許導演受到許多「恐龍法官」、「恐龍判決」的啟發，所以構思出這段「少女司機不知人間疾苦」的突發事件。在黑白影像下，鏡頭對準擋風玻璃加上來回的雨刷頗有鋪陳效果，槍響的剎那也讓人心驚，但公車在不該停的地方停下、孕婦肚子汨汨流出的血產生的戲劇效果，都未免顯得不合常理且突兀，而年輕女司機也不具說服力。
《登場》導演：魏德聖 / 演員：林慶台
只能說，魏導演拍攝這部短片時，應該仍在緊鑼密鼓的《賽德克．巴萊》的宣傳期，所以很有心無力的端出林慶台。由於媒體的強力放送，林慶台的牧師身份人人皆知，以致於祈禱得再真心誠意，也失去了叫人感動的元素，可說是宣傳太過的反面效果代表。
《釋放》導演：王小棣 / 演員：寇家瑞、廖文莉
不知所云的喜劇橋段，女演員堪稱大膽犧牲，但換來的只有男演員的猥褻嘴臉，很連續劇的樣版表演方式，缺乏劇情和高潮，最終的天搖地動是地震嗎？或只是攝影機不小心被撞倒了？
《有家小店叫永久》導演：吳念真 / 演員：李永豐
吳導演「一台車凸歸台灣」的真情功力猶在，一霎時將我拉回記憶裡成長的小鎮，年輕人流失、老人家拉著板凳閒聊、厚重的木頭玻璃拉門、鋪著淡淡灰塵的柑仔店、靜默無語的午後、令人昏昏欲睡的黃昏，小細小節全都是發黃的印象。整部《10+10》到了這裡，頭一次觸動我的 心，有些不堪回首，有些落寞和悽涼，但也有些落葉歸根的永久。
《無國籍公民》導演：朱延平 / 演員：小甜甜
朱導演很用力的想感動人，極大可能是為了期望一反大眾對他的粗俗喜劇印象，努力將觀眾拉回「異域」的舊日榮光。可惜即使題目正確，效果仍然不彰，主要原因是狗血灑得太用力、太造作了，而穿插的「異域」片斷斧鑿痕跡過深，讓我看得坐立難安。話說回來，儘管心如鐵石的我絲毫不動容，可坐在我身旁穿 西裝的中年男子，在影片放映中明顯的啜泣、擦拭淚水。
《諸神的黃昏》導演：張艾嘉 / 演員：張訓瑋、周洺甫
張艾嘉是我年輕時候的憧憬對象（在那純真年代，我們不會用「性幻想對象」如此褻瀆的詞語），她的影像和我初戀情人融合在一起，成為心底暗藏的戀人。只可惜美麗的演員不一定是個好導演，即使她曾獲得金馬獎的榮耀，但對我來說卻過於女性化（我無貶抑意味，純粹因為不合胃口，譬如當代女作家們的作品我遍讀不通）。 這段影片碰觸諸多問題，宗教、贖罪、青少年犯罪、刑法之教化功能等等，卻只能以旁白方式演繹，沈重且無法達到目的。
《海馬洗頭》導演：陳玉勳 / 演員：李烈、柯一正、柯宇綸
最「極短篇」風格的一部短片，構思之新鮮荒謬也最讓我眼睛一亮，描述中年女性渴求愛情而不得之後的強烈報復心理，荒唐、一相情願但一語中的，只是重新回想仍有許多問題，譬如「洗」字代表著「洗去」，如何回復是個問題，而死人頭如何觀看其腦中記憶？不過這終究是細節問題了，精確巧妙的短片型式才是重點。
《1949穿過黑暗的火花》導演：張作驥
非常喜愛的一部大製作短片，同樣空間、不同時間的少女與老婦，將台灣（金門）至1949年至今的歷史緊緊濃縮，在60年景深被壓縮至5分鐘的時間軸下，所有的歷史事件都有其必然與荒謬，端在何種角度觀看。譬如槍林彈雨下、穿著清一色土黃軍衣的的敵軍與守軍幾乎讓我分不清，一如60年前小女孩驚懼的雙眼，以及60年後老婦人遲疑的腳步，誰是誓不戴天的敵人、誰又是血濃於水的同胞鄉親，在彼此往來越來越密切的時候，當年浴血爭奪的戰場、模糊的血肉、焦黑的面龐，都同聲發出鬼魄嘆息。
《小夜曲》導演：侯季然 / 演員：紀露霞、簡嫚書、黃河
最適合與《1949穿過黑暗的火花》相對並看的小劇場電影，同樣的歷史感聚焦在短短一曲中，沒有激情，悠悠晃晃的傳遞著思古興嘆，訴說著一些些溫柔與哀傷。我十分佩服侯導演找出了75歲的紀露霞，對映如花青春般的少女，咏唱著同一首「綠島小夜曲」，在相同的月夜花伴，讓觀眾細品諦聽。
《初登場》導演：陳國富 / 演員：曾珮瑜、王丁筑
一段充滿煙視媚行魅力的魔幻情節，講的是……鄧麗君？導演並未直接給答案，但應該都可以猜得出。導演的手法延續《風聲》，但緩和溫柔許多，讓人心中激盪一些什麼，雖抓不準，但暖洋洋的舒服。而際遇……細數歷史風流人物，不過就是幾個巧合。
《唱歌男孩》導演：楊雅喆 / 演員：吳中天、李冠毅、丘芹銓
這是我難以評論的一部短片，似無意卻有意的演繹一截純真又殘酷的青澀歲月，那鎮日劈啪作響的體罰，功課至上主義，好學生與壞學生的強烈分野，再再讓我回想起小五、小六階段熱衷體罰的不適任老師，以及我因功課好所享受的特殊待遇。只是女生為何受調皮男生的吸引？私奔後會是如何結局？都未說明，也留下殘局待續，或者「極短篇」首重餘韻，卻有種搔不到癢處的不滿意。
《潛規則》導演：鄭有傑 / 演員：吳中天、高英軒、黃健瑋、張捷、廖苡喬
不知道為什麼在某些票選中，這部短片被許多人選入「最佳5部」之列，因為我的第一印象，這部短片應該是《10+10》中的最糟的一段。簡單說，整段影片有如學生習作，其敘事之粗糙、食之無味的老梗、笑不出來的橋段，全都和戲中戲中被導演責罵的電影菜鳥一般青澀，劇中的每一個角色，表演模式都發散著濃濃的學生氣息，流行的偶像劇差堪比擬。
《KEY》導演：戴立忍 / 演員：桂綸鎂
我完全無法理解戴導演這部影片的關鍵（key）在哪，或許在劇本設定中，這是一部劇情長片的某個片段，有都會女子轉折心境的前因和後果，但是單獨抽離出來，觀眾只看到住宅大廳下一段莫名所以的獨語和獨舞，如果現場觀眾能相互討論，我相信一定會面面相覷，以致於香汗淋漓的桂綸鎂跳得再賣力，交出的也只不過是純賣大明星的不及格成績。
《回音》導演：鍾孟宏 / 演員：高捷、陸弈靜、戴立忍
兇殘、赤裸的兩段式暴力電影，讓家有青少年的我看得坐立難安。前一段講校園霸凌，4個小演員演技生澀是一定的，女生的大姊頭角色雖不太具說服力，但也夠努力了。換到下一個場景，心裡原以為會是場家長間的爭執和正義的獲得，但我顯然小覷了導演在《停車》中展現的大膽影像駛御能力，以暴易暴下的灘流的血和抽蓄的年輕身體完全出乎我預料。我得大力讚賞幾位老演員，尤其是戴立忍扮演的老大，斯文、陰霾的表情和口吻透露出的狠毒叫人不寒而慄，舉起球棒時原以為只是警告，下手卻毫不留情，絲毫不美的暴力（我從來不以為暴力會是種美）撼動並震懾全場。
《有一好沒二好》導演：蕭雅全 / 演員：林辰唏、王品涵
大概就是延續《第36個故事》的都會風情，那部電影在電視上曾瞥過，但始終沒看完，因為無法接受電影中的表演方式和對白。與之相較，這部短片容易接受得多了，但依舊不知所云，是我的理解能力太差還是什麼？總之，當焦點注目於「都會女子」的時候，我的心思很容易離散，抓不準女性心思，自然不懂為什麼簡單一件內衣會引發這一團混亂。
《256巷14號5樓之1》導演：陳駿霖 / 演員：張孝全、張韶涵
我真的太厭惡在螢幕上看到熟面孔了，尤其是年輕偶像，不過撇去演員不談，這部短片恰似一部長達5分鐘的廣告CF，賣的可能就叫「幸福房屋」，好似片尾男女誤會盡釋、雙手互握並相視而笑之後，接下來螢幕上就該打出房仲名稱和電話。老實說，有誰會相信搬家工人會那麼的無能，吊運一部洗衣機上5樓會那樣的艱辛？可惜了我喜愛的《 一頁台北》落得如此下場。
《黃金之弦》導演：侯孝賢 / 演員：舒淇、梅芳
一貫的長鏡頭，一貫舒緩的敘事風格，母女交託金飾的簡單對話便讓我熱淚盈眶，大樹抓緊土地、白雲荏苒、笑顏逐開的全家福，都是記憶中無法磨滅的美好，大師壓軸之作，無須多語。
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