藝術品是無從定價的，雖不能就此稱之「無價」，但絕無法以成本估算，譬如一幅畫花了多少人時、用了多大畫布、上了多少顏料、多精美的畫框材質等等。雖說市場上仍有一定的價格估算方式，譬如每1號畫值多少錢，但仍得交由市場決定。畫廊上的畫盡可以瞞天標價，仍以成交為王，至於拍賣市場的底價訂定更是一門學問，不能過高至不可攀，又不能自貶身價，其間微妙處屬「不可說」範圍。
我不知道為什麼會用這麼市儈的角度來開始寫夏卡爾（Marc Chagall, 1887～1985），或許因為他是如此甜蜜夢幻– 至少在「生日快樂-夏卡爾的愛與美」特展(2/26～5/29)中的展出畫作是如此，讓我不自禁的思考種種現實面：如果貧困、痛苦成就了藝術創作，逼迫藝術家去正視生命本質，那麼幸福、美滿呢？
撇開夏卡爾，先來談談馬勒維奇（Kasimir Malevich, 1878～1935）。這位較夏卡爾年長幾歲、同樣來自蘇俄的藝術家，在二十世紀以純抽象的方式初揭櫫了「絕對主義」(又稱「至上主義」)，1918年令人驚訝的《白上白Blanc sur Blanc》可為其代表。這幅畫無論橫看豎看，都只不過是白色畫布上的一個傾斜白色方塊，可以想見當年展出時引起多大質疑：這也可以稱作畫嗎？不是每個人信手塗鴨，10分鐘就能創作一幅？類似的質疑，如同「等待果陀」一劇只有2個人無聊的在舞台上對話、龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）外露的管線猶如化工廠、布紐爾的《安達魯之犬》影像與影像間毫不相干。所謂藝術便是如此，時時以讓人不由墜入五里雲的方式呈現，在不同時代、不同社會背景相互扞格甚至相互牴觸、衝突，對大多數的閱聽人來說，驚訝、莫名、震懾、憤怒，種種情緒均可視作理所當然，只是創作者如何解釋？馬勒維奇如是說：「我急切地嘗試將藝術從具象世界的鎮壓物裡解放出來！」以《白上白》而言，這幅畫在初展時懸掛在原本天主聖像懸掛的室內一隅，用於彰顯反宗教的意涵不言而喻，一方面也因此種意涵，顛覆並解放了「畫」作為藝術品的本質 — 因為它可以不是畫，掛上什麼東西都可達到同等效果。當然這種「形式代表內容」的表現方式，一如當今的裝置藝術，有人欣賞，有人嗤之以鼻，對我來說則不算特別喜歡，但我願意接受作者的講法，只要具足夠的開創性，並能成一家之理而撼動人心。
不過，我得好好自問，難道我是以如此冷靜的方式來看待畫嗎？沒有太多感情、遑論激情的，單純從「價值」二字去討論？當然，價值不僅僅是金錢，還牽涉到哲理層次。就考慮金錢吧，問個問題，如果可能的話，你願意花多少銀兩來購買像《白上白》這樣的作品？又或者是夏卡爾在1923年重新繪作的《生日》？（1990年在紐約蘇富比拍出1350萬美元！）一位朋友告訴我他所認定的「價值」：你想花多少錢讓這幅畫掛在你家牆上？對吾等毫不具財力、難以在拍賣市場上翻雲覆雨的一般人來說，這可是一個根本原則，簡單的說，畫的價值自在人心，且不管這幅畫擁有多高的評價，譬如說孟克的《吶喊》吧，誰願意掛在家中天天盯著看？
所以回過頭來看夏卡爾，誰不願意家中有一幅他的畫，終日讓自己沉浸在愛與美的懷抱，連睡夢中都帶笑！身為猶太人的夏卡爾，與馬勒維奇同樣生長於蘇俄，1917年發生了10月革命後，「絕對主義」因符合無產階級意識而成為顯學，夏卡爾則選擇流亡到法國，卻從此展開他最快樂的一段時光，也是「生日快樂」特展的主題。在他的畫中，我們看到了夢與花朵，看到了他對妻子、家庭生活的熱愛，看到兩個人在巴黎的天空中毫不費勁的掙脫重力，在大塊大塊鮮麗的色彩中恣意飛翔：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來，不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中！」在愛情與家庭的溫柔束縛裡，夏卡爾完全不掩飾他的幸福，不盡述說、汨汨流串，充斥、甚至滿溢在畫框之外，讓人羨慕甚而忌妒！
說畫。夏卡爾以男、女、愛情、巴黎、農村、牛、雞…...種種眾多重覆的元素，用飽和度高、鮮豔又如夢似幻的色彩，將畫布以色塊切分，述說他對妻兒家庭的依戀和對鄉村故里的魂縈夢牽。即使在一次大戰期間，他畫下了如TheSmolensk Newspaper對戰爭的憂懼，也畫下了如《白色基督受難》來哀矜猶太人在二次大戰期間所歷經的浩劫與苦難，不過很明顯的，他心中一定有股希望的火苗，讓他在顛沛流離的戰亂後，以及長達98年的歲月中，仍保持著赤子之心，全心歡樂、擁抱生命，並毫無間斷的用畫作去歌詠。這樣長時間的天真與樂觀，已幾近於一笑人生萬物的豁達，怪不得我一直將夏卡爾的畫風歸類為「超寫實」— 很歡樂的帶領著觀賞者脫離現實，而與同時期的超寫實派，譬如達利（S.Dali,1904～89），有所不同。畫展中，雖然極少，卻也包含了早期的立體派畫風，譬如以解析、分離並重新組合的形式所成就的《TheFiddler提琴手》，便讓我訝異而駐足良久，只因第一時間在我耳邊響起《屋頂上的提琴手TheFiddler on The Roof》這部老電影的主旋律。事實上，The Fiddleron The Roof的片名(或者該說更早之前的音樂劇名)便是來自夏卡爾的這幅畫。
夏卡爾展二三事：
其一，10月革命共產黨初掌權時，夏卡爾被任命為故鄉的文化局長，但他拒絕接受任命，因而遠離故里、長居國外，畫中時時背著包袱飛回老家不盡相思，一直到78歲高齡才第一次踏上故土；
其二，1922年，年方35歲的夏卡爾便寫下自傳，這時期的他自我流放至法國不久，名聲尚未響亮，生活條件欠佳，第一次世界大戰剛結束，故鄉則遙不可及，即使身邊擁有親愛的家人，但他的心中如何揣思，才會讓他動筆寫下自傳？
其三，我不知道夏卡爾一直到多大年紀才因健康因素停止作畫，但展場中展出1979年的畫作，斯時夏卡爾已經92高齡，夢幻色彩的畫風依舊，仍充滿擁抱人生的熱情。名聲、金錢都有，但都是身外物，保持年輕童稚的天真快樂才是真正的「十全老人」！
補記：參觀「生日快樂-夏卡爾的愛與美」的隔一日，我們也去了臺北市立美術館的「莫內花園 (3/5～6/5」特展。後來我問小孩，喜歡夏卡爾還是莫內，很令我感到驚訝的，年方16歲的他回答「莫內！」為此我們作了些討論，可能原因是夏卡爾的夢幻色彩美歸美，卻不致於罕見，尤其常見於當代的許多插畫作品，而莫內的筆觸技法，以及超大幅畫作中印象色彩的處理叫人嘆為觀止！有趣的是，絕大多數的藝術家貧困終生，這兩人卻很稀奇的福壽雙全，安逸、無虞的享受晚年生活，並毫不止歇的作畫。
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