閱讀 人生筆記 相信；每個偶然的機緣。 都是；必然緣分的開始。 這世界雖大， 有緣的人必能相逢， 若不能相逢於世界， 也會在文章裡相逢。 藏書不難，能看為難； 看書不難，能讀為難； 讀書不難，能用為難。 剛日讀經；柔日讀史 怒氣寫竹，喜氣寫蘭。 閱讀；是一種習慣。 人生；是一種態度。 態度； 決定成敗的關鍵；決定人生的高度。 閱讀；不虛此生。 人生；不虛此行。 選擇怎樣的朋友，就選擇怎樣的人生。 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也； 知困，然後能自強也，故曰：教學相長也。 人生以助人為快樂之本，因為施比受有福。 透有能力時幫助別人，沒能力時幫助自己。演講、企業內訓、公開班課程、讀書會等邀約請洽： e-mail：johnson_kuo@pchome.com.tw。

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白露閱讀：吳炳《出水芙蓉》
長23.8公分，寬25.1公分，絹本，設色。現藏北京故宮博物院。
此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。
畫家用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。

水芙蓉就是蓮花。古時將陸上芙蓉花稱作「木芙蓉」、「木蓮」，而將水中的蓮花稱作「水芙蓉」、「荷花」等。蓮花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的特質，千百年來一直被人們奉作「君子」的象徵。

圖上無名款，傳為南宋宮廷畫院畫師吳炳所畫。
《出水芙蓉圖》是一幅典型南宋院體花鳥畫。畫面長、寬不滿一尺，呈圓形，現在人們稱此形制為「團扇」。實則我國自宋以來，「小品」畫漸漸流行，或方或圓，大多裝飾在屏風上，或製成「紈扇」，都是實用品的裝飾物。流傳至今，後人往往將方形「小品」畫謂之「冊頁」，而將圓形的稱作「團扇」。吳炳生卒年不詳，工畫花鳥，寫生折枝，妙奪造化，所畫精緻工整，華麗富貴，極受皇家賞識，紹熙年間授畫院待詔。

小品畫題材很廣泛，山水、花鳥、人物、走獸等都有，而其中最令後人嘆為觀止的，還是兩宋宮廷畫院畫師的那些勾染精工、設色艷麗的花鳥團扇。

《出水芙蓉圖》正是其中之精品。圖繪一朵盛開的蓮花，花瓣勾畫工細，俯仰折轉，極其自然，顯然經過嚴格的寫生。花中蓮心已經具形，花蕊茂密，整朵花顯得生機勃勃。花朵佔據畫面的大半，而背後的荷葉、荷梗，則僅是略加點綴，而留出空白。這也是小品畫的一大特點，雖説畫面不大，但極注意疏密、虛實的經營，精心留白。這在傳世小品山水畫的構圖中尤為明顯。筆、墨的勾、染技術已經臻於完美：花瓣以淡墨勾勒，而以漬染法由深而淡染以紅色；蓮葉以稍濃墨筆勾廓，細細的葉莖則雙勾，似突起，而以墨綠色積染至凝重。


白露閱讀：《嘉禾草蟲》7.3x45.7公分
本幅選自「名繪集珍」冊。畫水稻兩株，在田間婷婷佇立，成串的稻穗，已經俯首低垂。
蝴蝶、花虻和蜻蜓，有的兀自在空中飛舞，有的則棲息在葉梢。由於右上方的葉子，和上方的稻穗，均溢出了畫幅的邊界，推測可能是表面曾經遭到污損，才由大裁小，改裝成現在所看到的形式。

畫家：吳炳
南宋光宗紹熙年間(1190-1194)畫院待詔，工畫花鳥，元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂其畫「寫生折枝，可奪造化，彩繪精緻富麗」。

靜看這幅傳世之作《出水芙蓉圖》，整個畫作佈局、設色端莊大氣，作者用俯視特寫的手法，將荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的君子氣質表現得十分完美。畫中對蓮瓣的描繪更是傳神，不見勾勒之跡，卻渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊，至於瓣上紅絲、花蕊中的細小花粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人歎為神工。