秋分閱讀：「明四大家特展：仇英」
展期：2014/10/04~2014/12/29
陳列室：展覽區一 202,210,212
本院所藏明四大家－沈周（一四二七—一五○九）、文徵明（一四七○—一五五九）、唐寅（一四七○—一五二四）、仇英（約一四九四—一五五二）作品質量均美，特於今年推出四大家系列特展。繼第一季沈周展、第二季文徵明展、第三季唐寅展之後，第四季推出仇英特展。仇英，字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。仇英以畫為業，雖出身微寒，但天姿聰穎，少時學畫於蘇州著名畫家周臣（約一四五○─一五三五），並受文徵明、唐寅等人影響，繪畫成就得到蘇州文人揄揚。
此外，仇英與當時收藏家如周鳳來（一五二三—一五五五）、陳官（卒於一五五七之後）、項元汴（一五二五—一五九○）等時有往來，又因擅長臨摹，深得收藏家們的青睞，致使眼界大開，也令他有機會研習、臨摹江南藏家收藏的宋元畫作，技藝更加精湛，遂孕育出自己獨特的風貌。他於人物、山水、花卉等題材，無不匠心獨運；他的畫風不僅工謹精微，又具有文人細膩雅致的氣韻，在周臣過世之後，獨步江南二十年。
仇英的女兒仇珠（活動於十六世紀）、女婿尤求（活動於十六世紀），都是他的後學者。仇珠的畫風精工秀麗；尤求亦繼承仇英畫風，尤其擅長白描人物畫。明代中期商業活動盛行，在仇英活躍於畫壇時，他的作品即被大量臨仿，職業畫家託名仇英者更不計其數。
此次展覽分為「仇英的繪畫」及「傳承與影響」二個單元。第一單元呈現仇英作品多樣的風格特色。第二單元展出包括仇英的前輩畫家戴進（一三八八─一四六二）、周臣和後學者仇珠、尤求等人作品，以及傳稱仇英作品，藉以說明仇英對明代畫壇的影響力。
繪畫
仇英早年畫師周臣（約一四五〇—一五三五），山水畫和人物畫皆受其影響。周臣山水間傳宋人畫法，得力於李唐（約一〇七〇—一一五〇）甚多。此次展出之〈松亭試泉〉、〈秋江待渡〉，無論是構圖佈局、皴寫山石的筆法，皆脫胎於周臣，並遠追李唐。又如〈月下吹笛〉中漁父吹笛濯足的表現，亦見於周臣畫作。將仇英引介於文人士大夫圈的文徵明（一四七〇—一五五九）也影響了仇英的畫風，如〈林亭佳趣〉畫柴門曲徑通庭院，層層引入文士隱居之樂，該作狹長的畫幅、清雅的設色均與文氏風格聲氣相通。
仇英通過和江南地區收藏家們的交往，得以廣泛研習宋元收藏，並將臨摹所學的古代技法，轉化融會而成就新意。舉凡入畫之文人品茶、賞琴、閒話、隱居、行旅、漁父濯足、橫笛等，或為設色，或為白描，皆生動精微。仕女畫企圖融合唐宋以來的畫風，勾畫細緻，姿態多樣，影響深遠。樓臺界畫更是別出蹊徑，筆力清勁，傅彩精妙，已超出師承藩籬。
明仇英《東林圖》
款署「仇英實父為東林先生製」，繪東林先生隱逸處。園林軒齋中兩位文士對坐晤談，庭前童僕備茶，四周曲水環繞，遠方桃樹掩映。此類描寫文士居所或隱逸地的文人草堂圖，在明代中期江南一帶相當流行。
卷首為峭壁澗流，接續一園林景致的構圖方式，與唐寅畫文人草堂部分作品十分近似。近景樹石之鉤皴點染，習自周臣畫法。遠景斜角構圖，桃樹疏枝煙嵐掩映，脫胎自南宋馬麟詩畫意境。以桃源別境喻園居草堂，尤見妙構巧思。
明 仇英《柳塘漁艇》
本幅以細筆白描法，畫楊柳夾岸，高士頭戴紗帽，袒胸露腹，橫波持竿，臨流濯足。岸側另見鴛鴦一對，戲浴水際。通幅雅逸秀麗，饒具文人氣息。除右下方仇英款印外，左上方另有文彭（1498-1573）題詞一闕。文徵明、文彭父子與仇英素負交誼，亦屢為其作題跋，致令書畫相得益彰。
雖不確知本幅所繪故事為何，但由形似陶淵明（約365-427）的高士造形，以及兩岸的柳樹來觀想，此圖或係陶淵明歸園田居的生活寫照。
明 仇英《春遊晚歸圖》
本幅未署作者名款，僅左下方鈐有「十洲」瓢形印。仇英摹古之作多不署款，本幅雖不確知摹自何作，但由畫題看，與院藏戴進（1388-1462）的〈春遊晚歸〉取意最為近似。
畫中描繪夜幕低垂，主僕四人春遊歸來。人物的神情動態，栩然若生，暮夜的氣氛營造，尤其高明。精緻的用筆與雅麗的賦色，實源自南宋劉松年（活動於1174-1224）一派的院體技法。故與戴進相比，此作無論在筆墨、設色或布局上，均更側重於主題的細膩描繪。
明 仇英《漢宮春曉》
本幅以春日晨曦中的漢代宮廷為時空背景，描繪後宮佳麗百態；其中，尚包含畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故實。通幅構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木奇石與華麗的宮闕穿插掩映，舖陳出宛如仙境般的瑰麗景象，除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑑古、蒔花等藝文休閒活動，誠屬仇英歷史故事畫中的精彩力作。
本幅卷首繫有千字文「慮」字編號，卷末另有項氏手書「值價貳伯金」語，故知此作係為項元汴（1525-1590）所繪，完成時間應在仇英晚期。
明 仇英《水仙蠟梅》
依據作者款識，本幅嘉靖丁未（1547）仲冬為項元汴（1525-1590）畫，畫幅尚鈐項元汴藏印四方。
仇英傳世花卉畫稀少。此幅絹本設色，以宋代院畫勾勒填彩畫法繪製，與明四家其他三家花卉作品大異其趣。蠟梅以中鋒雙鉤枝幹，枝幹轉折、花朵向背皆處理細膩，技法及構圖與北京故宮博物院藏南宋馬麟〈層疊冰綃〉這類作品相關，此畫亦經項元汴收藏。水仙二株，一為單瓣，一為重瓣，姿態優雅。水仙與蠟梅同為正月花卉，構思佳妙，兼具歲朝意涵。
明 仇英《仙山樓閣》
山壑群松中亭臺樓閣點綴其間，右方樓閣一文士眺望遠方，平臺上二鸞鳥駐立，左側亭臺二文士對坐似交談。遠方群峰聳立，層層疊疊，雲霧繚繞其間，瀑布傾瀉而下。畫幅上陸師道（1517-1580）於嘉靖庚戌（1550）以楷書錄蔡羽（1457-1541）〈仙山賦〉，言及仙山無盡不朽特性，凡人追隨古代仙人得道，進入長樂無極的仙界。
畫中雲氣用細筆勾勒，企圖溯及唐代李思訓（653-718）青綠設色仙山圖傳統。圖文相輔，具體反映明代中期文人對於仙境長生的嚮往。
傳承
王世貞（一五二六—一五九〇）《藝苑卮言》記載，仇英「其所出微，常執事丹青，周臣異而教之。於唐宋名人畫無所不摹寫，皆有稿本。」明代職業畫壇盛行浙派戴進（一三八八—一四六二）、吳偉（一四五九—一五〇八）畫風。周臣畫作雖受浙派影響，又間傳宋院體畫法，如李唐、馬遠（活動於一一九〇—一二二四）、夏珪（活動於一一八〇—一二三〇前後）等。〈甯戚飯牛圖〉、〈畫閒看兒童捉柳花句意〉代表二種不同面貌。周臣畫風多樣,轉益多師的精神無疑為仇英所繼承。仇英〈春遊晚歸〉與戴進〈春遊晚歸〉兩相對照,職業畫家繪畫母題的傳承與變化盡表無遺。
明 周臣 畫閒看兒童捉柳花句意
周臣（約西元1450-1535年），字舜卿，號東村。吳人（今江蘇蘇州）。畫山水近師陳暹（1405-？），遠承宋人，唐寅（1470-1524）、仇英均曾從其學。
本幅畫柳蔭庭院，三名童子於春風中捉柳絮為戲，一翁閒立旁觀。畫意源自白居易（772-846）〈別柳枝〉與楊萬里（1127-1206）的〈閒居初夏午睡起〉。構圖採邊角式，雖與浙派同樣傳承馬、夏傳統，但卻了無浙派剛勁的筆調，處處洋溢著南宋院體畫澄靜清雅的風致。仇英的工筆人物畫，即淵源於此。
仇英浸淫江南地區收藏歷代名跡，博取古畫藝術精髓。文徵明〈楷書孝經仇英畫〉題材、〈水仙蠟梅〉清麗雅澹的鉤勒填彩法、〈臨宋元六景〉等，都呈現仇英對於古代藝術的探究。
影響
仇英之女仇珠、女婿尤求，都是仇英的後學者。明王穉登（一五三五—一六一二）《吳郡丹青志》〈閨閣志〉記載：仇珠「能人物畫，綽有父風。」明末清初姜紹書《無聲詩史》則言：「吳郡自仇十洲以人物名世，而子求繼之。凡畫道釋仕女，種種臻妙。兼長白描，乃院體之能品。」
除了近學仇英的仇珠、尤求外，仇英對於當時的職業畫壇亦影響深遠。明文嘉（一五〇一—一五八三）《鈐山堂書畫記》記宋代趙伯驌（一一二四—一一八二）〈桃源圖〉云：「其畫世不多見，此圖舊藏宜興吳氏，嘗請仇實甫摹之，與真無異，其家酬以五十金，由是人間遂多傳本，然精工不逮仇作矣。」文中「人間遂多傳本」一語具體呈現當時藝術市場興盛。透過職業畫家間的臨仿，仇英在世時，坊間即有不少託名仇英的作品流傳。
明 仇珠畫唐人詩意
仇英之女仇珠（16世紀），江蘇太倉人，號杜陵內史。亦善丹青，尤善人物，精工秀麗，筆意不凡，無一絲媚俗氣。
本幅繪珍木橫雲，牡丹簇艷，一仕女淡妝華服，婷婷獨立於花木前。雖款署「吳門仇氏戲寫」，然此圖鉤勒嚴謹，賦彩細膩無倫。王穉登（1535-1612）於《吳郡丹青志》書中嘗稱許仇英的畫風「髮翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人。」仇珠承襲父風，即令引以形容仇氏斯作，亦非過譽。
傳明 仇英觀榜圖
本幅舊題為仇英所畫，但與仇英的精麗絕倫的工筆畫風相比，猶有落差，推斷為明後期畫家的託名之作。
明代科舉考試共分三級，初級為院試，及格者稱生員，亦稱秀才。二級為鄉試，中者為舉人，榜首稱解元。最高一級為會試，舉人均可參加，中者稱貢士，榜首稱會元。貢士得入殿廷由皇帝面試，殿試成績最高者為狀元，次名稱榜眼，三名稱探花。此作中，畫觀榜人潮洶湧，高中者興奮登馬而去；落榜者，則滿臉沮喪，由人攙扶，頹然而返。縱非仇英原作，但於諸多細節的描繪，仍頗為生動。
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