閱讀 人生筆記 相信；每個偶然的機緣。 都是；必然緣分的開始。 這世界雖大， 有緣的人必能相逢， 若不能相逢於世界， 也會在文章裡相逢。 藏書不難，能看為難； 看書不難，能讀為難； 讀書不難，能用為難。 剛日讀經；柔日讀史 怒氣寫竹，喜氣寫蘭。 閱讀；是一種習慣。 人生；是一種態度。 態度； 決定成敗的關鍵；決定人生的高度。 閱讀；不虛此生。 人生；不虛此行。 選擇怎樣的朋友，就選擇怎樣的人生。 學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也； 知困，然後能自強也，故曰：教學相長也。 人生以助人為快樂之本，因為施比受有福。 透有能力時幫助別人，沒能力時幫助自己。演講、企業內訓、公開班課程、讀書會等邀約請洽： e-mail：johnson_kuo@pchome.com.tw。

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還有賈克‧大地（Jacquess Tati）在《我的叔叔》（My Uncle, 1958）—榮獲奧斯卡最佳外語片—裡那種複雜深奧又尖刻諷刺的看法，在那個外表占盡上風的世界裡，有一棟未來主義的房子—阿貝爾別墅（Villa Arpel），裡面配備了各種精巧的機械裝置但一點也不實用。

大地在1967年的《遊戲時間》（Playtime）中再次對當代城市提出質疑，認為那是一個冰冷、沒有時間感、又不具人性的世界。不過，大地的分析和質疑，再次凸顯出做為創造活動的建築與做為經濟和投機活動中刺激財富成長的建築，兩者之間的鴻溝有多深。就像包浩斯創立者華特‧葛羅培（Walter Gropius）指出的，這是「生命之樹與銷售螺旋」之間的永恆衝突。
 

變身電影主角的建築師
《建築師之腹》是一部在表現手法上和卓越建築最接近的電影。
《慾潮》的主角原型來自萊特？ 如果你還沒看過金‧維多（King Vidor）1949年拍攝的電影《慾潮》（The Foutainhead），那表示你錯過了電影史上最精采、最抒情的一部佳片。片中描述一名建築師，他的想法太過前進，超過一般凡夫俗子所能接受的程度。但是沒有任何事情能阻擋這位電影主角霍華‧ 羅克（Howard Roark），繼續他的探索、他的執著，或他的狂熱。此外，假如你還沒欣賞過賈利‧古柏（Gary Cooper）飾演的這個角色，你可能不會明白，一個演員竟然可以把優雅、堅定、緘默和激昂融入同一個角色當中。《慾潮》這部電影說的是不妥協的故事，以行家的拍攝功力和出神入化的黑白影像自豪，鮮亮的白與嚴苛的黑，以微妙辯證的方式彼此互動，既耀眼，又誘人。

十年前出版的原著同名小說，作者是建築師萊特的密友安‧蘭德（Ayn Rand），主角羅克就是以萊特為「模型」。但是安‧蘭德駁斥這種說法：「真要說羅克和萊特之間有什麼相似的地方，也只局限在最嚴格的建築層面⋯⋯羅克和萊特先生的性格，以及兩人的生平還有最基本的人生哲學，都沒任何雷同之處。」不過大家都認為，萊特這個人和羅克這個角色實在有太多共同點，反倒是在建築上，我們會認為羅克比較像密斯凡德羅的遠親。

以建築師為主角的電影創作
接著登場的， 是理查‧ 弗萊徹（Richard Fleischer）1955年的《紅絲絨鞦韆裡的女孩》（The Girl in the Red Velvet Swing），把美國建築師斯坦福‧懷特（Stanford White）遭一名妒恨丈夫謀殺的事件，做了浪漫化的改編。然後是佛利茲‧朗的兩部火熱情節劇：《孟加拉虎》（The Tiger of Bengal, 1958）和《印度古墓》（The Indian Tomb, 1959），描述德國建築師哈拉德‧貝爾格（Harald Berger）接受印度大公邀請，為他興建宮殿和陵墓，結果他愛上一名美豔舞女，偏偏大公也看上她，於是展開一連串精采情節。

彼得‧格林納威（Peter Greenaway）的《建築師之腹》（The Bel l y of the Archi tect , 1987），性質迥異。主角是一名美國建築師，他請求前往羅馬， 為艾提安─ 路易‧ 布雷（Étienne-Louis Boullée）籌劃一場展覽，布雷是他最崇拜的革命派建築師。展覽在維克多‧伊曼紐二世紀念堂（Monument to Victor Emmanuel II）裡舉行，這座被羅馬人暱稱為「打字機」的建築，是一件極度揮霍的偽巴洛克傑作。劇情急轉直下，主角不但偏執狂發作，還飽受腹痛折磨。展覽場地和擺在眼前的挑戰把他壓垮，建築師不但精神崩潰，還演變成身心病，只能絕望地看著妻子和一名義大利年輕建築師打情罵俏。

《建築師之腹》針對創作的複雜性，創作在時間與空間中的存在，以及創作的神祕和深度，做了形而上的哲學反思，沉鬱陰暗又閃閃發光，是一部在表現手法上和卓越建築最接近的電影。建築師的傳記電影2004年，納森尼爾‧康（Nathaniel Kahn）以《我的建築師》（My Architect）一片，追溯他的父親，也就是美國偉大建築師路康的一生，這又是一件手法完全不同的作品。這部探索路康四種人生（他的作品、他的「正式」家庭，和他另外兩個祕密家庭）的電影，不落俗套，獨特非凡，極為動人。

2005年由薛尼‧波拉克（Sydney Pollack）執導的《建築大師蓋瑞速寫》（Sketches of Frank Gehry），感人指數較低，但處處洋溢著建築師和編劇之間的迷人共謀。

修練成精的萊特鬼魂，最近又被召喚了一次。
南西‧霍蘭（Nancy Horan）的小說《愛上萊特》（Loving Frank），一般被視為萊特的正式傳記，作者已經把電影版權交給好萊塢大亨喬‧西佛（Joel Silver），他製作過的轟動大片多到數不完， 像是《致命武器》（Lethal Weapon）、《終極警探》（Die Hard）、《駭客任務》（The Matrix），還有不知如何形容的《龍神傳奇》（Dungeons and Dragons）。如果這消息讓你驚訝，下面這點或許能解開你的迷惑：喬‧西佛是萊特的狂熱粉絲，而且還非常幸運地擁有這位美國最偉大建築師所設計的一棟知名住宅。

九大風格關鍵
Did you say Contemporary Architecture?

解構主義 │ DECONSTRUCTIVISM
一種對抗，一種否定，一種實驗與挑戰。
時代背景
1968年，在那段社會科學統治一切的時間裡，有一群政治性格比前輩們來得激進的建築系學生，不小心和德希達（Jacque Derrida）巨著《論文字學》（De la Grammatologie, 1967）Les Éditions de Minuit裡的「解構」觀念撞個正著。書中一頁接著一頁，淨是一些間斷、脫位、拆解、分離、失序、脫開等和「解除結構」有關的字眼，換句話說，是某種對建築的否定。既然德希達可以努力解構西方的本體論和形上學，那麼他們或許也可以解構建築；就算在現實中做不到，至少可以在知識上用教育、書寫或論述來實現？

二十年後，1988年，美國建築師菲利普‧強生和馬克‧維格利（Mark Wigley）在紐約現代美術館為一場名為《解構主義建築展》（Deconstructivist Architecture）舉行揭幕。

五十六年前的1932年，強生也在同一地點籌劃過一場石破天驚的《現代建築展》。《解構主義建築展》共有七位建築師參展：藍天組（Coop Himmelb(l)au）、彼得‧艾斯曼（Peter Eisenman）、法蘭克‧蓋瑞、札哈‧哈蒂、雷姆‧庫哈斯、丹尼爾‧李伯斯金（Daniel Libeskind），以及伯納‧初米。他們全讀過德希達， 還有海德格（ H e i d e g g e r ） 、德勒茲（Deleuze）和瓜達里（Guattari），也對阿蘭‧巴迪烏（ A l a i n Ba d i o u ） 、賈克‧ 洪席耶（Jacques Rancière）和彼得‧斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）充滿興趣。簡單說，這七位建築師都是理論家、作家和讀者，當時幾乎沒蓋過任何房子。他們設計的建築都是後來的事。

不過，當時的確有些案子可以看出，有一種建築語彙開始正面迎戰當前碰到的一些矛盾、兩難和衝突。這些計畫往往都伴隨著散發濃濃社會科學味的說明文本，不過它們顯然是受到其他學說的影響，尤其是俄國1920年代的構成主義，以及克勞德‧巴宏（Claude Parent）和保羅‧維希留（Paul Virilio）打破學術用語所提出的「傾斜功能」（oblique function）理論。

風格
於是我們看到空間敞開大門，歡迎技藝精湛的能人之士大展身手，我們呼吸到新鮮的氣息。當然，一切還在紙上談兵階段，但是這三大因素將在十年後具體落實。假如說，福克薩斯已經在1985年用義大利帕里亞諾體育館（Pal iano gymnasium）的傾斜脫臼立面為解構主義拉開序幕，其他人也將透過各自青睞的破碎牆面、歪斜地板窗戶，以及重心不穩的柱子，把建築搞得令人頭昏眼花、搖搖晃晃、破破碎碎。

一種混血建築—通常歪七扭八，充滿切線或對角線，以及（假裝成）任意拼湊的砌塊。建築師用一個以上的軸線和透視點，拒絕傳統的對稱和直角，並縱容自己用各種結構手段實驗挑簷和懸臂樑。

代表建築
李伯斯金的柏林猶太博物館和曼徹斯特帝國戰爭博物館（Imperial War Museum North）；哈蒂的威爾維特拉消防站、倫敦水上運動中心（Aquatic Center） 以及因斯布魯克（Innsbruck）纜車站；還有藍天組的俄亥俄州阿卡倫美術館（Akron Art Museum）和里昂合流博物館（Musée des Confluences），都是這類極不協調但亂中有序的建築範例。

就在極簡主義和高科技建築明顯受到電影和雕刻主導的同時，我們也可以信心滿滿地指出，平面線條在解構建築中顯現了它的價值。這些線條經常帶有尖銳、挑釁的味道，強調、凸顯出稜角過多的造形和爆裂的張力。

這些建築是單一、孤寂、「獨身」（bachelor）的個體，不需要貼合無縫地融入都市紋理，因為它們就像每個新紀元以及建築史上的每個轉捩時刻那樣，靠的不是神聖不可侵犯的融合統整，那只會讓它們逐漸走向平庸，它們靠的是對抗。

索菲‧福路克（Sophie Flouquet）在2004年由Scala出版的《當代建築》（L’Architecture contemporaine）中，引用藍天組的一小段名言，聽起來像是試圖要為它下個定義：「我們的建築不是乖乖牌。它以黑豹穿越叢林之姿，走入都市空間。」
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