書名：《隈研吾》
作者：隈研吾Kuma Kengo
日本建築大師，慣用竹子、木材、泥磚、石板、和紙等自然建材，建築風格散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。
1954年生於神奈川縣。1979年畢業自東京大學建築研究所碩士班。1985-1986年擔任哥倫比亞大學建築．都市計畫學系客座研究員。1990年在東京青山成立隈研吾建築都市設計事務所。2001-2008年任教於慶應大學科技科學系。2009年開始擔任東京大學教授。
知名作品有「龜老山展望台」（1995）、「水 / 玻璃」（1995，AIA獎）、「威尼斯雙年展日本館」（1995）、「森舞台 / 宮城縣登米町傳統藝能傳承館」（1997，日本建築學會賞）、「石之美術館」（2001，國際石材建築大獎）、「馬頭町廣重美術館」（2001，Murano Prize）。近期作品有「長城下的公社 / 竹屋」（2002，北京），「長崎縣立美術館」（2005，長崎）、「三多利美術館」（2007，東京）。目前於中國及歐洲仍有許多建案進行中。近十年更一手囊括JCD、日本AIJ獎、美國AIA、全球創新建築獎、芬蘭Spirit of Nature Wood Architecture、法國Energy Performance + Architecture Award等國際大獎。著作有：《十宅論》、《再見．後現代》、《建築的慾望之死》、《自然的建築》等。
譯者：林錚顗
台大歷史系畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》林錚顗，台大歷史系畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》和《華聲報》撰寫評論、專欄多年。譯有《住宅巡禮》、《住宅讀本》、《意中的建築》、《鏡像下的日本人》、《西洋住居史》、《華麗的雙輪主義》、《罪惡的代價》、《自然的建築》、《隱私不保的年代》、《茶水間的八卦效應》等。
內容介紹：
隈研吾，當紅的日本1950世代的代表建築師之一，其生涯演變的多端，同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，越發受到各方矚目。著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如造成社會性話題的《十宅論》、《建築慾望的末期》等書，思考著建築對社會讓步的方法。《負建築》一書，更具體把悲觀與負面的批判，積極地建立起正向意義。
隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師。身為「後現代主義旗手」，很早便受到建築界的注意，在1991年完成了集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以致於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裡，活動的地點轉往了地方性的都市。不過，隈氏將這個挫折當作養分，確立了新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一面」之手法，再度引起建築界的注意，2000年落成的「馬頭町廣重美術館」即為確立風格的代表作。近年轉往都市大規模開發，以及中國和歐洲等海外規劃案，持續發揮著力量。
歷年作品：
M2[1991年]｜檮原町地域交流設施[1994年]｜龜老山展望台[1994年]｜水∕玻璃[1995年]｜森舞台[1996年]｜北上川．運河交流館 水之洞窟[1999年]｜那珂川町馬頭廣重美術館[2000年]｜石頭美術館[2000年]｜陽之樂家[2000年]｜塑膠屋[2002年]｜竹之屋[2002年]｜ONE表參道[2003年]｜村井正誠紀念美術館[2004年]｜escorter青山[2004年]｜銀山溫泉藤屋[2006年]｜戶□C街區整備事業[2007年]｜寶積寺車站 直藏廣場[2008年]｜朝日放送[2008年]｜第凡內銀座大樓[2008年]｜根津美術館[2009年]｜下關市川棚溫泉交流中心[2010年]｜川∕濾光板（乙字亭）[1997年]｜□□□□長岡[2011年]｜淺草文化觀光中心[2011年]｜中國美術學院博物館[2012年]｜西班牙格拉那達表演藝術中心[完成未定]
本書特色
本書用全面而完整的角度來探討隈研吾這位建築大師，包含他的經歷、作品和思考，以及大量的全彩圖片。對於想認識和了解隈研吾的讀者來說，是相當完整的一本書。
目錄：
阮慶岳推薦文
前言
作品名筆劃順序索引
CHAPTER1 從批評出發
INTERVIEW01 「不明白自己方向，痛苦折騰的20多歲時期」
READING01 隈研吾全部著作編年史
READING02 30多歲時期．隈研吾的戰略[1988年]
PROJECT01 M2[1991年]
INTERVIEW02 「在挑戰性的設計背景中，也有針對整飭氣氛的反抗」[1992年]
CHAPTER2 與地方性都市面對面
PROJECT02 檮原町地域交流設施（雲上飯店）[1994年]
PROJECT03 龜老山展望台[1994年]
PROJECT04 森舞台（登米町傳統藝能傳承館）[1996年]
PROJECT05 北上川．運河交流館 水之洞窟[1999年]
PROJECT06 寶積寺車站 直藏廣場[2008年]
PROJECT07 下關市川棚溫泉交流中心（川棚森林）[2010年]
CHAPTER3 素材的再發現
PROJECT08 水∕玻璃[1995年]
PROJECT09 川∕濾光板（乙字亭）[1997年]
PROJECT10 那珂川町馬頭廣重美術館[2000年]
PROJECT11 石頭美術館[2000年]
INTERVIEW03 「藉著選擇一種素材，也可以使在地產業重生」[2001年]
PROJECT12 塑膠屋[2002年]
DIALOGUE [特別對談]想問問這個人
GUEST01 妹島和世[建築師]｜「船到橋頭自然直──突然改變態度，海外變得重要」
GUEST02 福岡伸一[分子生物學者]｜「不論建築或生物因『流動』而活著」
GUEST03 宮台真司[社會學者]｜「在今後的都市裡，必要的是『遲鈍』與『不吻合』」
CHAPTER4 歷史的繼承與再生
PROJECT13 陽之樂家[2000年]
PROJECT14 村井正誠紀念美術館[2004年]
INTERVIEW04 「對於新而強的物質，如何附加上『柔弱』呢？」[2005年]
PROJECT15 銀山溫泉──藤屋[2006年]
PROJECT16 根津美術館[2009年]
CHAPTER5 再次往都市，往海外
PROJECT17 ONE表參道[2003年]
PROJECT18 escorter青山（NTT青山大樓修改）[2004年]
PROJECT19 戶□C街區整備事業[2007年]
PROJECT20 朝日放送（螢町A街區）[2008年]
READING03 隈事務所的海外規劃案
CHAPTER6 隈式發想術．設計手法
READING04 到建築師隈研吾形成為止
READING05 我最好的細部設計
INTERVIEW05 「建築逐漸變成為了感知環境的接觸點」──與山梨知彥氏、貝島桃代氏三人對談
READING06 解剖隈事務所2008
READING07 在Tiffany銀座大樓所見的照明技藝
READING08 隈事務所的競圖奮戰記
READING09 緊跟一天探討時間管理的奧秘
卷末
隈研吾年譜
STAFF LIST
後記（隈研吾）
執筆者∕報導刊載號
推薦序：隈研吾如何成為隈研吾？
隈研吾，作為當紅日本1950世代（譬如妹島和世等）的代表建築師之一，不僅完全沒有問題，甚至因為其生涯演變的多端，以及同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，而越發受到各方矚目。
著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如最早的著作《十宅論》（1986年），依建築方法將住宅分類，並一一加以解說，其中譏嘲與攻擊的意味極重。在本書中這樣寫著：「設計住宅的建築師其自我期待的角色，是做為舶來文化的窗口，這『和百貨店的外國商人並無不同』。」被點名批判的包括當時聲勢正盛的石山修武、伊東豐雄等，旗幟高張與對立檢視的姿態鮮明，而且隈研吾完全無視世代尊卑的直接開火，能量與威力皆驚人。
攻擊各樣的當代建築現象之外，隈研吾也不忘以縱深來梳理大時代脈絡。在《建築慾望的末期》（1994年）書裡，他提出「慾望」使建築得以成立，但這個慾望正在衰敗並走向末期，然後悲觀作結語：「如果今後在世上，仍然繼續建造出所謂建築之類的東西，這應該只是從對建築辛苦的自我否定中，勉強擠出來的東西吧！」
其中〈『住宅私有本位制』資本主義的崩壞〉一文，強烈抨擊因人們對於想擁有自有住宅的慾望，以及20世紀資本主義的興起，共同形成美國支配世界的動力，並由此產生建築式樣的繁複變化。然而，在泡沫經濟出現的時候，人們的慾望追不上高漲的住宅價格：「當察覺時，所殘留的，只是高騰不墜的地價、大幅的減價，或者附加價值這種不值錢的名稱」，因而導致整個社會的慾望瓦解與待解殘局。
甚至說「所有古典的、正當的、認真的建築師，伴隨其個性的風格，一瞬間同時被消費掉了。大眾就是那樣易於厭煩，而且是沒有底線存在。」直接點出在商品化的建築世界裡，作為建築師的無力感。雖說是相當悲觀的說法，但也顯現隈研吾綜觀時代的批判與透析能力。
隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師，相對於前輩「磯崎先生和黑川先生以建築作為工業化社會的領導者，而受到社會尊敬。……相反地，我們在學生時代，最初因『石油危機』而墜落，等事務所設立後，馬上因『泡沫經濟崩壞』而墜落，從90年代開始，又因『箱型物批判』而墜落。在那墜落的時期，寫下了《十宅論》……等建築對社會讓步的書籍，我思考著有關讓步的方法，而且不得不思考。」
這樣的「讓步的方法」，就是與現實對話方式的試圖再建立，因為慾望飽溢與頂天英雄的時代不再，所以必須更加認真看待真實的現實。隈研吾甚至認為：「在這25年之間，社會與建築的關係，翻轉了過來。這個關係，從所謂『社會之輝煌領導者』的建築，往『社會之敵』的建築演變而去。」也就是，他已接受建築逐漸成為「惡之創造者」這樣的事實了。
於是，隈研吾延伸這樣「讓步」的思考，在2004年推出了《負建築》一書，對於阪神大地震、奧姆真理教事件、911恐怖攻擊事件，如何震撼了建築的存在本身，有著深刻的省思。也更具體把悲觀與負面的批判，藉由思想價值的轉移，積極地建立起正向意義，而這樣正 / 負間的轉變，接續在論述與建築設計上皆有展現，是隈研吾近期廣受矚目的原因。
相對於評論的順遂發展，隈研吾的設計生涯起步就要慢些。1991年完成了集自身方法論大成的「M2」（原本為汽車公司的商業大樓，但在10餘年後被轉為「殯儀館」），不巧與泡沫經濟重疊，也因其後現代風格的色彩，以致於建築界並沒有給予高度的評價，讓他深感頓挫，但也因而「此後近10年裡，活動地點轉往了地方性的都市。不過，隈氏將這個挫折當作養分，確立了新的設計手法。」
這樣的「新的設計手法」，可以拿2000年落成、已經被視為隈研吾代表作的「馬頭町廣重美術館」為例。這座建築物完全取用當地的杉木為材料，風格極其細緻也優美，展現一種「反霸氣」、卻又大器的柔弱美學可能，令人耳目一新。
隈研吾這樣說明這件作品：「總之，除最終形態以外的部分，我想透過建築提出的建議是，選擇一種素材，它既可以重新提升當地的某部分產業，又可改善從事素材工作者的生活。這種事情其實是很重要的。由於和地方人士有了接觸點，所以不但可以從中學習，同時還了解到，透過建築使日本殘存的、有趣的素材及產業獲得重生，是有可能的。」
這件作品也具體回答隈研吾長期在思考上的困惑，也就是在面對東方 /西方、自然 / 人造、古典 / 現代、建設 / 破壞間的矛盾時，究竟應當如何應對。這樣二元主體的對立，本來也是此刻時代的大問題，隈研吾的回答，可以用他思考舊建築如何再處理時，提出以「灰色地帶」來回答物質的強弱性格，直接破解外在意識型態的對立禁錮。
隈研吾說：「至於還用不到和歷史學者商量的程度，可是拆毀了又覺得可惜、處於灰色地帶的東西，便和房屋所有者商量。就從事設計的人來說，對於在那種灰色地帶裡的東西，感覺分外有魅力。因為，不論那一邊都是將毀壞的。由於有可能因作法不同而引起大改變，所以下手去做，會很有趣。」
又接續說：「不想被誤解的是，不是因為是舊物質所以使用它，或者因為是舊物質，所以比較好這回事，而是因為考慮到物質的強弱。針對新而強的物質，該加上多少的柔弱度呢？或者該間隔多少張貼上去呢？如果貼得滿滿地，就顯得太強烈，若稍微隔出空隙再行張貼，就會變得柔和。」
隈研吾以批判力強勁與靈活著稱，這也反映了他多樣難辨的身影，尤其近期更因生涯的蓬發狀態，必有分身乏術的挑戰，讓人不免擔心「負」的核心理念，是否會因之紛擾分歧。但是基本上，隈研吾是個一直能以不斷「開 / 合」作自我挑戰的人，成敗功過經常也皆在此，而且，他近期提出以「顆粒」、不以機能與造型來看待建築的態度，依舊讓人寄予想像。
關於「顆粒」的想法，他是這樣說：「……所謂安穩，結果是一個能讓顆粒自由產生相互關係的結構。在日本，把那種生物性的粒子狀態稱為安穩，可以說是從事物的細節來保證其互補性。傳統的日本思考方法，不是非常生物性的嗎？」隈研吾特別強調細部的重要，以及其對於整體的有機關連，某個程度也是在做著「由內而外」、「由小而大」的一種建築宣示。
那麼，隈研吾究竟是如何成為隈研吾的呢？他自己曾這樣回答：「剛好在2000年左右吧！是在設計廣重美術館和石頭美術館時。面對這樣的建造方法，我確信自己能很愉快地完成工作」。」
簡單地說，在文武兼修近二十年後，因為找到了廣重美術館的「建造方法」，隈研吾終於成為隈研吾了。
阮慶岳．
元智大學藝術與設計系系主任
前 言：
本書是匯集了歷來刊登在建築專業雜誌《Nikkei Architecture》（以下簡稱NA）上，有關隈研吾的訪問及對談、主要建築物完成報告等等的報導，並加入新寫的作品，按主題的不同，重新編輯而成的。它也是繼伊東豐雄先生之後，『NA建築家系列』的第二冊。
在這個系列中，選上隈氏的重要理由是，因為他受到人們高度的注意。雖然這有可能被認為是「什麼！是為了銷售而找來的人選？」但希望人們注意的是，在本質上，世人對隈氏的興趣，有別於其他的建築師。
首先，對隈氏有興趣的人，不僅止於建築界人士。人們知道「隈研吾」這個名字，基於《十宅論》（1986年）、《再見，後現代主義》（1989年）等評論集。因為這些書籍不但造成社會性的話題，而且隈氏也建構起和一般媒體溝通的管道，此後更積極接受訪問，同時還撰寫專欄。這樣的行動，與有如丹下健三先生一般的「昭和巨匠」和社會的關係，形成了強烈的對比。就算環顧目前的建築界，隈氏也可以說是一位非常少見的建築師，因為他擁有能夠和一般人溝通的言語和管道。
另一方面，在建築業界，特別是40歲以上、與建築有關的人，他們關注隈氏的眼光，也和別人不同。雖然這個說法可能不太恰當，但或許可以說，那種眼光驅趕了一個建築師的「再生」。
身為「後現代主義旗手」，同時很早便受到建築界注意的隈氏，在1991年完成了集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以致於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裡，活動的地點轉往了地方性的都市。
不過，隈氏將這個挫折當作養分，確立了新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一面」之手法，再度引起建築界的注意。此後的活躍狀況，在此就不贅述了。許多建築關係者，不就是將隈氏這樣的雪恥和自己的未來重疊在一起看嗎？建築師憑著自己的意志，能改變到什麼程度呢？而設計的幅度又能擴大到什麼地步呢？
本書以意識到隈氏這種「引起注意的方法」為結構。第一章，匯集有關到「M2」為止的批評活動和方法論；二至五章，則將「M2」之後的主要規劃案，按設計的方法分類。在第六章裡，收集有關設計的程序和設計組織的報導。此外，在三篇的特別對談（137頁）中，展現出能傳達給一般人的、「對談之名手」的另一面。
完成之後一看，本書在內容上比第一冊的《伊東豐雄》更多樣化。不過，多樣化正是隈氏的魅力和原動力吧。請好好享受光憑建築作品所無法了解的隈研吾世界。
Nikkei Architecture編輯部
書摘：Chapter 01 從批評出發
「隈研吾」這個名字為人所知，是因為1980年代後期所出版的《十宅論》、《再見，後現代主義》等評論集。雖然到1980年代末期為止，完成了若干建築，但與其說是建築本身，不如說是所謂「新．樣樣皆可論」之批評性的創作手法，引起人們的注意。在1991年先以擅於文章者而普獲好評，並完成了可以說是集其自身方法論之大成的「M2」。
1970-80年代
INTERVIEW01「不明白自己方向，痛苦折騰的20多歲時期」
回顧那段親身體會「負建築」久居人下之日
從小學時代起便憧憬著建築師的工作，毫無迷惘地進入了大學建築系。腦中只有設計的事情。回想起來，雖然他是個書呆子學生，但對於同一世代的想法，卻採取批判的態度，所以特意選擇了非設計本行的構法計畫研究室。正如這樣的行動所象徵的，隈研吾先生不會搭上眼前的潮流，反而一面帶著批判與反骨精神，一面持續地挑戰。
──隈先生對於把建築師做為職業，一直懷著興趣，好像是在小學生的時候吧（參照240頁）。
主要的理由是，我家是一棟古老的木造住宅，和朋友的家極為不同。當時，位於橫濱市郊外的住宅地區，使用新建材之新的美式住家，正處於完工階段，然而只有我住的家，既古老又昏暗。這是個情結。因此，讓我思考所謂家是什麼，所謂建築又是什麼。在這樣的背景之下，當我見到由丹下健三先生設計、作為東京奧運（1964年）會場的國立代代木競技場時，有多種不同的感受。
──進入大學的時候，您的志願也只集中於建築系吧。
雖然進入東京大學工學院，但是會有如果被分配到建築以外的科系，將不知所措的恐懼。對這樣的我來說，建築是一個特別的存在。萬一連建築都弄不好，應該也沒有什麼其他方向可供選擇了。
──當時，周遭有很多人想從事建築的工作嗎？
沒錯。東京奧運開幕在我小學時代，而大阪萬國博覽會（70年）在我讀中學的時候。不管奧運或萬博，建築都是主要角色。是丹下先生或是黑川紀章先生華麗地登上電視的時代，讓我有建築師開創時代的印象。
同時，從我高中時代起，人們開始呼籲環境問題。約從進入1970年代開始，普遍認為只有工業主義是行不通的。這意謂著，已經到了重大變局的時間點上，而時代即將改變的覺悟，異常強大。儘管也有人說：「大阪萬博，是個意氣風發的時代吧」，實際上全然不是那樣的氛圍。當時，水俁病或者各式各樣的社會問題，都已顯現出來，反而讓人覺得，大阪萬博似乎是反省時代的開始。因為高中生對於這樣的問題特別敏感，所以強烈地意識到，不同的時代即將來臨。
──以建築為志願的學生很多，進入東京大學建築系，不會很難嗎？
在我們大學時代，建築系的難度很高，聽說那是個進入建築界最困難的時期。和我同年的學生，有東京首都大學的小林克弘教授、名古屋大學的片木篤教授、明治大學的小林正美教授，在研究所同年的是京都大學準教授竹山聖。第一學年下學期，東京理科大學的宇野求也在籍。
──在大學時，上課很用功嗎？
正是所謂的設計書呆子，腦中所想的只有設計而已。
──為何選擇以構法計畫為專業的內田祥哉研究室呢？
有志於設計，卻進入內田研究室，可以說是有點奇怪的課程。雖然我滿腦子只有設計這回事，但同時也不想成為設計傻子。對於和我同一世代專心於設計的人，他們那種彷彿只要是美麗的，什麼都可以之類的看法，無法讓我產生共鳴，甚至還冷面以對，給予嚴厲的批判。由於性情有點乖僻而選擇內田研究室。我知道自己所尊敬的原廣司先生來自內田研究室，心想：「內田研究室第一眼看起來好像沒什麼，其實或許有很大的可能性也說不定。」
──在內田研究室時，以什麼樣的題目做為畢業研究？
可動式隔間之研究。雖然對內田研究室而言，是個普通的題目，但對於有志於設計的學生來說，卻是一個極為異端又乖僻的題目。另一方面，畢業設計的題目是「靜坐之屋」，這又是和可動式隔間毫無關係、為靜坐而設計的家。
我上的高中是天主教學校，有過四天三夜閉門不出在修道院裡靜坐的體驗。也就是體驗不與人交談，有如坐禪一般的東西。我注意到，那時候的心靈體驗，似乎對我產生了重大的改變，因而思考將它化為建築。在某個意義上，靜坐之屋與可動式隔間，是兩個極端。
──這樣的情緒轉換，對於後來的隈先生而言，據說發揮了加分作用。
在我彷彿還不知道該走哪條路才好的時候，乾脆採取支離破碎的行動試試看。於是就嘗試了兩個正好相反的東西。我想向每個學生說的是，找到自己的道路並不容易。一時還無法決定自己的道路，雖然受盡百般折磨，但這是學生的必經之路，相反地，年紀輕輕便決定了自己的道路，其實並不怎麼好。即使在今天回顧過往，這樣的行動都是為了自己。
──在東京大學的畢業研究成果如何？
我自己相當喜歡唷。儘管沒有獲頒最優秀作品的辰野賞，在審查時，似乎引起了種種討論。雖然和在大成建設上班的好友共同合作，但因為是兩人做的，好像得到不夠周密之類的評價。對我自己來說的話，未能得到辰野賞一事，結果反而是不錯的。
──聽說讀研究所時，曾在原廣司先生的研究室裡學習過的樣子。
原本打算，如果考上研究所，就進入原先生的研究室。我從大學三年級開始在槙文彥的事務所打工，受到在槙事務所的大野秀敏先生（現為東京大學教授）等人的疼愛。一提起：「我想進原研究室。」每個人都支持我。「原先生雖然只設計小型住宅，但那是冰山一角。看不到的部分，其實非常巨大。」因此，心想：「就這麼辦！」
當時的原研究室，每若干年一次，舉行集落調查。只有在集落調查的時候，才清醒過來，否則如果從外部看來，實在不知道在做些什麼，可以說是個不良研究室。記憶中，畢業生也盡是些有個性的人。像蘆原義信研究室與香山壽夫研究室這種屬於設計體系的研究室，它的畢業生一半以上都就職於大規模設計事務所和有名的工作室。相對地，原研究室淨是一些只去巴西的、相當奇怪的人。當以小嶋一浩（CAt合夥人、東京理科大學教授）等優秀校友開始出現後，出自非設計體系的原研究室的人，也能成為建築師這種形象才固定下來，不過在那時，研究室給人的印象是，聚集了一些來歷不明的不良之人。在連身為建築師的山本里顯學長（山本里顯設計工廠代表）都還未為人知以前，在我們學長當中沒有一位是建築師。
──像原廣司這樣的研究室，究竟什麼地方讓你覺得有魅力？
我稱之為文化人類學的好奇心，對於非西洋的其他世界，例如非洲或巴西，有著極大的憧憬。我的豪賭是，藉著集落調查可以去這些國家，所以選擇了原研究室。正確的說法應該是，與其說是想學習什麼，不如說只是喜歡而已吧。
不過，即使進入原研究室，卻也分為可以去做集落調查與不可以去的年份。我們的年代，頗為幸運，正好是五次連續集落調查的最後一次，結果可以去非洲，所有事情也都交給我們安排、準備。原先生還為了非打霍亂與黃熱病的預防針不可，而相當緊張。一般認為，那是個治安不好，相當危險的地方。
──集落調查，結果相當辛苦嗎？
在到達該地之前，從文化人類學者開始先問起，還請教了許許多多的人，而答案好像都是說，那是個相當危險的地方。然而到那裡一看，不但季節剛好，治安也相當平靜，真是一趟舒適又有趣的旅程。
去了調查之後，覺得自己改變了很多。我具備了在無論在多糟糕的地方都能生活的自信，同時我認為，不管和任何人一起都能做出什麼事來。我一向都在都會裡成長，處於一個沒有細菌的環境中。打從準備工作開始，我就有個心願：即使前往細菌特別多的地方，我也可以在那裡生活。這個心願也達成了。而且增加了即使被派往任何場所也能勝任的自信。
拜此之賜，今天，我擁有著不管和什麼樣的人、什麼樣的客戶，都能順利一起共事，一種相當沒來由的自信（笑），應該是在非洲時養成的吧。
──碩士論文的題目是什麼？
最後的論文題目是〈住居集合與植物群落〉。想寫的是，有關植物而與建築無關的論文。我想這是個時代先驅的題目。在原先生的指示下，前去橫濱國立大學教授宮脇昭先生的研究室，一面請益，一面和東大農學部的學生一起調查做為日本守護神的森林。雖然勉勉強強完成論文，但當時對於它真的能成為論文與否，感到相當不安。雖然現在擔任大學教授，但如果當時立場相反的話，我會是個想說「喂！這是什麼？」的學生
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