| 上映日期：2010-05-21 導 演：羅啟銳 演 員：任達華、吳君如、李治廷、蔡穎恩、鍾紹圖 劇情介紹： 《歲月神偷》以一個喜歡把金魚缸戴在頭上的男孩為敘述視角，記錄了上世紀60年代香港一個普通家庭的市井生活。金魚缸在電影中起到的不止是道具的作用，它更像是一個不具名的演員，幫助觀眾看到一個變形的但卻無比真實的世界。 《歲月神偷》描寫香港有一家人如何面對環境的改變，將光陰比喻為偷走身邊很多美好東西的小偷。片名，出自導演羅啟銳當年散文集。以1969年代自家的經歷作電影背景，描述原本兩兄弟分別佔據一條街頭尾兩邊，一個是以製鞋為生的任達華，另一個則是剃頭師父秦沛。主角是任達華飾演的父親負責製鞋，母親（吳君如飾）負責家管和鞋子銷售，長子羅進一（李治廷飾）品學兼優，是父親望子成龍的榜樣。電影從頑皮搗蛋的幼子羅進二（鍾紹圖飾）出發，回想當年的歲月，是導演羅啟銳的自傳。 電影重現了半世紀之前的往日風情，其中一個主要外景是上環永利街。 電影著墨六十年代懷舊細節，導演羅啟銳與張婉婷這對組合是香港導演中最具注重細節處理的人。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭，一家四口過著非常簡單的生活，一條街道的居民，來自四面八方，在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難，英國的警官不斷勒索收保護費，但是能夠賺得兩餐的溫飽，他就會繼續撐下去，直到兒子罹患癌症，夫妻二人千方百計籌款，送兒子到內地醫病，他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道，有一個電話，鄰居可以輪流享用，這樣的舊日情懷，卻延伸出令人最大的感動….
《歲月神偷》片中演演出到位，是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主，在堅持自己的原則之餘，不忘對自家庭的關心，層次上也有別於任達華近期的頻密演出，既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出，可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力，沒有《金雞》的誇張搞笑，但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖，前者於早段形式太美好，在轉捩過後給人那份緊扣，而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居，也都是很著力在自己的角色上不慍不火，縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多，但仍讓觀眾有相當深刻的印象。
 1960年代舊香港是怎樣的？導演羅啟銳以個人經歷作藍本，四處籌集資金，以1200 萬元港幣拍成《歲月神偷》，講述一個本土家庭如何努力奮鬥，笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常，影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時，亦可窺探當中反映出華人的核心價值，以及現在華語電影工業的品質提昇。
由《歲月神偷》看生命的價值
《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示，電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西，如愛情、親情、友情，還有我們的爸爸媽媽，但歲月也留給我們一些東西，他們永遠活在我們的回憶裏」。
羅啟銳有寫日記的習慣，他指故事放在抽屜裡已經幾十年，片中的情節在他小時候發生。他表示，電影是向60年代致敬，故事以他的個人經歷作藍本，描述深水埗一個普通家庭。電影的選角甚至角色設定，套用香港影評人石琪的用語，是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華 ，羅媽媽也跟吳君如一樣，是很有喜劇感的人。
這部香港電影從兒童角度，回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情，在這段貧困歲月，這「一家人」面對不少生活挑戰，但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親，每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏著破履；吳君如飾演的母親樂觀豁達，凡事愛出頭，能頂半邊天。
六十年代的核心價值
「我近幾年特別有衝動想拍這個故事，見到好多80年代後的迷惘，社會負能量，我小時候很多困難也不會自怨，只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮，但大家都好打拼、有方向感，現在負能量太大了！唯有透過電影，將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去，作為集體回憶。」
片中鞋匠爸爸（任達華飾）的一句「鞋字半邊難，也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港，鞋店受到破壞，一家人拚命保護鞋店，重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球，根據天文台紀錄，溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤，以及7.2萬人無家可歸。
《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊，香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日，例如70年代有石油危機，80年代面對前途問題，97回歸前政治爭議不絕，回歸後又面對金融風暴及SARS來襲，但香港人從來沒有氣餒，憑著靈活多變、努力拚搏，一一跨過難關。 《歲月神偷》講述上世紀60年代一個底層家庭在苦難中相守相望的溫情故事，是導演羅啟銳的自傳。據他透露，故事中80%的細節都是真人真事：片中老二“大耳牛”的角色就是童年的羅啟銳，而他的哥哥的確在16歲時患癌症住院大半年之後去世。不過，片中哥哥和富家女相戀的情節，則是導演自己的初戀故事。 大導演許鞍華在片中飾演一位嚴肅的小學教師，穿裙子、戴著厚厚眼鏡的造型一齣場就令人意外，谷德昭則客串了一位好心鄰居，還有夏春秋、張同祖、高志森等紛紛為該片友情出鏡，令人感動。
故事從一個生活在底層的小家庭出發﹕每天縫製新皮鞋，自己卻永遠踏着一雙破履的父親；樂觀豁達，凡事愛出頭，「女人能頂半邊天」的母親；天賦驕人，文武兼備，對愛情與未來同樣充滿夢想的長子；倔強好奇，能倒轉背誦二十六個英文字母，更能把父母弄至啼笑皆非的幼子。他們生活在中西合璧、貧富並存的舊香港，是如何面對生命的挑戰、起跌與無常？在經歷了人生百味後，感悟到唯有歲月的變遷才是真正的神偷。當中笑中有淚，淚中有笑，也讓「三十後」至「五十後」的觀眾重新經歷殖民地情景和那段雖然窮但拚搏，一切只靠信念支撐的年代。雖然「歲月」才是真正的「神偷」，但卻偷不走我們對愛情的無悔、對未來的憧憬和希望。在「半難半佳」之中，香港人還是這樣的挺過來了。 老歌新歌聽出耳油 上世紀60年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，“我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……”的旋律十分貼合“哥哥”部分的青蔥劇情，片中“哥哥”死前作的歌曲《Echoes of the Rainbow》也令“哥哥”的早夭充滿傷感，另外一首主題曲《歲月輕狂》更獲得29屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，李治廷主唱，編劇羅啟銳更親自為歌曲填詞。時光總是狂妄而又靜悄悄地流逝，如果因為捨不得而若有所失，「被偷」的感覺便會很強烈。但管它是「神偷」也好，是「輕狂」也罷，當年香港人積極樂觀、逆境奮鬥的正能量，是應該珍而重之、永續發展的。 《歲月神偷》的真實，在當下浮躁的社會環境的映襯下，顯得那麼的珍貴。雖然是部港味十足的電影，但內地觀眾一樣可以從中找到諸多共同的文化記憶，看上去頗有親切感。這種文化記憶，包括市井俚語、價值觀念、生活方式等等，因此，《歲月神偷》的懷舊氛圍，可以在華語觀眾圈引起最廣泛的共鳴。
剝掉《歲月神偷》的懷舊外表，會發現它整體上是一部純愛電影。所謂純愛，不單是電影中的哥哥和他的女同學那段青澀懵懂的初戀，夫妻之愛、父子之愛、家庭之愛、鄰裏之愛在電影中均被刻畫得含蓄而飽滿。在人們的情愛觀、家庭觀、社會觀已經發生巨變之後，《歲月神偷》帶觀眾進行了一次時空穿梭之旅，讓我們重新置身于過往歲月中，體會那份簡單的真情。
沉重與輕快兩種節奏在《歲月神偷》中並進而行，每日埋頭做鞋的爸爸為了整個家庭不辭辛勞，用木板搭建的簡陋房子難敵風雨侵襲，風華正茂的哥哥患上了血癌，生活與命運的雙重壓力，一直將這個家庭壓迫在掙扎著生存的邊緣。但生活的快樂無處不在，沉默寡言的爸爸偶爾會誇媽媽是全香港最漂亮的女人，聽收音機裏的流行音樂是哥哥的最大快樂，傍晚時分巷子裏的每個家庭都把飯桌擺到了街邊互通有無，最快樂的當數弟弟，這個無憂無慮的少年，為影片增加了無數笑料……隱忍與堅強成了影片的表達核心，它用樸素的手法，將香港精神一一展現了出來。
有兩處情節可以代表整部電影的全貌，一是臺風來臨將羅家的房子吹得支離破碎，爸爸雙手緊緊扣住木製房頂，大喊“要保住頂”，意思是只要房頂保住了，家就還會在。另一個是在哥哥去世後，弟弟將書包中心愛的珍藏品一一拋進大海，因為他聽奶奶說過，只要將心愛的東西扔到海裏把苦海填滿，就會見到離去的親人。頑強的活著，並且懂得紀念，讓《歲月神偷》有了勵志色彩，媽媽常說的“做人總要信，總要信……”，其實說的就是一種信念，這種信念在今天已經離我們漸行漸遠了，因為我們在很多時間裏，都是在懷疑。
歲月的確是一個小偷，它會偷走人的時間與生命，偷走人的青春與容顏，但有一種東西它是永遠偷不走的，那就是愛與信仰。這幾年來在經歷一堆香港爛片的轟炸之後，《歲月神偷》的出現，是香港影人的一次誠意奉獻，它的熱映和熱議，或能帶香港電影脫離惡俗趣味，讓深沉與雋永再次成為港片的主旋律。  | 
