性理大學

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        這是我這兩年多研究美與藝術的摘要,更用來回應南藝大反對併校的文思要點!蓋,此乃南藝大反對併校的大哉問回應,尤其是南藝大的特色或風格回應,此乃其回應世界的南藝大自我也!因為：

    一般談美與藝術，都是從：

    詩

    文學

    小說

    繪畫

    書法

    鋼琴

    小提琴

    雕塑

    舞蹈

    戲劇

    電影

等談起，更以藝術家的意義談，尤其是天才。但是，有誰會從：

  人

  人心

  國家

    存有

談起呢？有誰呢？就該一意義言，中西皆如是！因此，筆者在原始問題意識浮起後，便數落了翻轉與還原的意義，乃翻轉一般的談而還原後者的談，此即孔子之美的意義，特為筆者論證的核心。因為：

    孔子之美！

這個命題或概念，能成立嗎？成立的基本條件是什麼呢？內容是什麼呢？成立的意義又是什麼呢？又：

    為什麼是孔子呢？

這就是拙作的問題意識。因為：

    最偉大的藝術品是人，更偉大的藝術品是中國，真正偉大的藝術品是仁！

然而，該問題意識卻直源於：

    徐復觀著：《中國藝術精神》。

的研讀及聽講。接著是：

    徐復觀著：《中國人性論先秦篇》。

的反省並以其回應前著，乃強化了該問題意識，特著定於：

    徐復觀著《中國思想史論集》、徐復觀著《中國人的生命精神》、鄭雪花撰《徐復觀美學思想研究》、劉桂榮著《徐復觀美學思想研究》、張晚林著《徐復觀藝術詮釋體系研究》、唐君毅著《中國文化之精神價值˙中國藝術精神》、石守謙著《從風格到畫意- -反思中國美藝史》、李淳玲著《康德哲學問題的當代思索》、吳耀庭著《蔡元培以美育代宗教說析論》及孫琪著：《中國藝術精神：話題的提出及其轉換- -臺灣及海外新儒學的美學觀照》。

的蔬證。就〈文王操〉及〈繪事後素〉言，其適與：

    柏拉圖的《柏拉圖全集˙饗宴》、亞里斯多德的《詩學》、康德的《判斷力批判》、席勒的《審美教育書簡》、黑格爾的《美學》、尼采的《悲劇的誕生》、高達美的《真理與方法》、傅柯的《主體解釋學》、達利著《達利的祕密生活》、達利著《少年達利的秘密日記》、達利著《達利談話錄》、達利著《一個天才的日記》、里安著《超現實主義的藝術》、史密斯著《記憶的堅持：達利》、薛恩斯著《巨匠與世界名畫- -達利》、艾茲著《達利》、迦雷明著《達利- -超現實主義狂想天才》、Gaillemin著《達利：超現實主義狂想天才》、巴西諾著《瘋狂的眼球》、蔣勳著：《魔幻˙達利》、蘇琳編著《達麗的夢幻與怪誕》、高偉峰著《薩爾瓦客達利的異想世界》、呂宍利著《畫布上的精靈- -達利》、曾廣植總編輯《世界博物館巡禮C4：達利美術館》、何恭上著《永恆試鍊：聖安東尼的誘惑》、文庫《西洋近現代巨匠畫集- -達利》、閣林《達利- -想國度之神，藝術大師世紀畫廊系列》、凌域《達利美術館，世界博物館系列》、劉國棟等，《達利：西洋近現代具匠畫集》、黃春秀主編《巨匠與世界名畫之中文國際版：達利》、陳彥如主編《瘋狂達利‧超現實主義大師特展》、梁麗珍撰《達利創作內涵之教材化研究》、楊惠安撰《達利幻象式之研析與應用》、王郁婷撰《達利創作理念應用於印染設計之研究》、楊衍昀撰《達利的偏執狂批判研究》、張淑雅撰《國中視覺藝術課程之教學成效研究- -以達利之超現實表現手法為例》、楊惠安撰《達利幻象式創作之研析與應用》、王耀庭著《故宮文物月刊˙有夢最美- -看達利畫作的聯想》、崔延蕙著《藝術家˙達利》及許瓊朱著《台南家專學報˙達利與其繪畫之傳承創新》。

行對照的研究，在《易經》及《論語》的孔子之美回應下：

    特呈現了生命存在的終極價值：乃可從價值的內在性、外在性、合內外及一天人終始條理闡釋而開出盡善盡美的終極價值來，實質義涵即仁、禮、學的知止發現、充實、開啟、重開美、善、和、悅的現在與未來不朽之人生與希望。蓋，藝術就是呈現美，乃將自己美的本質呈現出來也。其方法及技術即藝術(含美學)，其結果或功效即藝術品，尤其是文質彬彬的自體藝術品，更尤其是從心所欲不踰矩的盡善盡美如其仁性德中國。因為，仁是美的本質，美是藝術的本質，是謂為仁由己、求仁得仁、盡善盡美如其仁也。乃確定：

    孔子之美！這個命題或概念，確實能成立。成立於仁的基本條件，內容即仁在其中、美在其中、美之至也、為仁由己、求仁得仁、盡善盡美及如其仁，成立的意義即開出原美學或新美學，這也就是為什麼是孔子了。這是說：孔子的美學是以人為對象，以仁為本體，以禮為內涵，以萬物為材料，以學(時)為方法及實踐，其之結果即以自己為藝術品的文質彬彬也，其至即從心所欲不踰矩及吾與點也的代代庶民、性、德矣。因此：

    最偉大的藝術品是人，更偉大的藝術品是中國，真正偉大的藝術品是仁！

因為：

    藝術家最害怕的魔咒是江郎才盡的夢魘，這卻是美學家的能事，是謂〈文王操〉的繪事後素，藝術家乃源頭活水的文質彬彬也。

從康德起，經席勒、黑格爾及尼采到傅柯，新美學就從塞尚及畢卡索給出了喘息的契機。但是，西方藝術家與美學家的二元斷裂氛圍，比柏拉圖的理型、中世紀的超級特性及當代的美與藝術死亡。蓋，其乃：既佛洛伊德及拉岡的分裂利比多小它物，尚日神與酒神的柏拉圖及尼采權利意識辯證而殺死了維納斯，更未克如海德格去蔽的還原藝術品的本源而仍存有的遺忘，尤其是最後的達利即其未完成之遺作- -自焚也。就此：

  美

    藝術

到底是什麼？是什麼關係呢？孔子之美：

    這個命題或概念，確實能成立。

更能為美與藝術死亡開出：

    新美學

    新藝術

因為，美與藝術的斷裂，在西方美學史與藝術史中極其嚴重。(實質是相互滲透而藝術家較不承認而已)故國向來是渾沌與籠統的表現，美與藝術就較偏向於康德矣，尤其是師徒制的意義，美與藝術乃可遇不可求矣。但是，此皆筆者想翻轉與還原的意義。故，2012.12.23.1430筆者到國立歷史博物館遵彭廳，聆聽國立歷史博物館典藏創意空間主辦的專題演講，特由史作檉教授主講〈藝術的終極關懷在哪裡？〉，當時回應稱：

    我很喜歡您的表述

    尤其是垂直線及生命自身

    我想請教您

    我如何發現及呈現

    我的垂直線及生命自身

    我有了垂直線及生命自身

    我如何教我的兒女

    讓他們也有垂直線及生命自身

    同理

    我們如何將如此的

    垂直線及生命自身

    進入現在制式化的教育體系中

    教導我們的孩子

    尤其是藝術學校