(104.12.26)
從’野子”的歌，揭開了序曲
「從東風到東裝」，陳俊良說，「路走對了，不要怕遙遠」
「不是要你過好生活，只要你好好過生活」閱讀累積下的文學素養，廣告文宣，貼近人性，房產銷佳績
「美感是一種態度,優雅是必定的修煉」
「久違了東風」
「天方地圓」48件國宴餐具
「妙法自然」對書法的繾綣
「台灣原住民的有機生活美學」泰雅族織布最後的缺口，對祖靈致敬
「玉質台灣」關於台灣下一代的DNA
「職人台灣」
「World Design Capital 龍麟裝」
「2014台灣設計展」
「台灣文博會」
「SIL ZENCE 安靜,禪,生活態度」
從故事切入，文字帶出靈魂，思維的立體
從平面到立體再到空間，整合視覺、建築、美學、藝術、人文
全方面的設計
創意到創業
是不是Q想讀的視覺設計，其分界如何界定
只知道全方位的廣度，是Q要認識、學習的一位設計師
陳俊良的分享
「每個人心中一座島，孤不孤獨自己找
手心的溫度，就像地球表面的霧
唯有夢想的距離最近」
「什麼是最好的時間，什麼是最好的地點，就是現在，就是這裡」
曾在聖誕節賀卡中寫下今年的註記
「已過了不惑之年，有些事也逐漸明白
生命的價值，如倒三角型的滿溢
質樸生活，莫忘初衷，永保赤子之心！」
人與人的連結，有著奇妙的因緣
「陳俊良。臺灣味，臺灣way」，因為美學而整合
歲末的午後和J二人滿溢了心靈~
摘錄講座簡介文
「陳俊良。臺灣味，臺灣way」
從東風到東裝
國際知名策展人、第八屆的總統文化獎創意獎設計師陳俊良，
自2001年即以一張海報「久違了，東風」成為首位贏得法國國際海報沙龍獎首獎沙維納獎的華人；
2005年獲經濟部頒發「商業創意傑出獎」，並以國宴餐具《天圓地方》拿下香港「亞洲最具影響力設計大獎」，連續幾年更是獲獎無數。
到近年來策展、創設服飾品牌「東裝」，善於在美學創造上運用現代、東方語彙等元素，引領出新東方氣質與氛圍。
冀望臺灣在汲取西方文化精髓的同時，在一片汪洋大海中尋覓設計本質與文化根基，
華人文化有種潛藏、深化的魅力，應去尋找華人文化的態度，將熟悉的元素、精神與內涵轉化當代語彙再現東方精神，
以浩瀚的華人文化傳統為基礎匯聚文化臺灣的碁石，成就理想華人東方生活的風向，擘劃最巨影響的美力時代。
本講座將分享他致力將東方語彙融合現代，經典呈現出臺灣樸質的美感與態度。
(本文摘錄, LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》)
陳俊良 最好的行銷就是作品本身
戴著招牌墨鏡坐在辦公室裡侃侃而談，自由落體設計的總經理陳俊良，言談中散發出無比自信及魅力，犀利的言談，就像他的作品一樣，經過重力加速度後直擊心臟。從早期純粹以平面設計為主，到現在成為需要提早兩年預約的策展專家，經過二十多年的時光，陳俊良還是站在第一線，活躍地揮灑著。
掌握策展趨勢 ─ 企劃、行銷、整合的最大公約數
陳俊良在獨立創業前，曾任天下雜誌美術設計師，初出茅廬的他，經手許多國際大師的活動與國際研討會的相關設計，打下良好基礎，任職四年後，在他三十歲生日當天，創立了自由落體。
談到「自由落體」這個公司名稱的由來，陳俊良提及了台灣人整體文學造詣不夠以及文字感太弱的問題。出身經營出版的家庭，他特別重視文字在設計當中的比重，不同於很多年輕設計師的純視覺思考，他認為文字也是設計的一部分，作品能不能讓人感動，往往也跟這有關，所以這二十幾年來，自由落體所有文字甚至企劃書，都不假他人之手。
「我每天做的事情，我都希望是二十年以後不會後悔的事情。」直白的性格讓陳俊良說不會說一些冠冕堂皇的場面話，談到設計教育以及公民的美學素養，不難看到他的擔憂與失望，他認為，很多年輕設計師，你讓他三、五年後回過頭去看過去的設計，一定都會後悔。
創作能不能變成一個Big Idea？能不能活得長久？而不是推出以後就沒了？甚至他認為，現在看似遍地開花的設計公司、系所，並沒有讓整體設計環境進步，而是太多沾一下醬油的人，學了些皮毛就以為自己會設計了，甚至造成劣幣驅逐良幣的狀況。
沒有最好的設計 只有最適合的設計
自由落體的客戶，全部都是看中他們的設計而找上門的，而且幾乎都是有頭有臉的大公司，是怎樣的訣竅可以掌握這些客戶？陳俊良表示，很多設計人之所以會遇到客戶不滿意，多半是因為覺得自己的東西很好，而沒有在聽客戶的需求，他說：「在設計產業裡，沒有什麼是最好的設計，只有最適合的設計。如果客戶就是要一個很通俗的路線，他就是要賣歡樂、賣鄉土的東西，那麼市場就是在那，設計師為什麼一定要選擇完全不一樣的路線呢？賣都賣不掉，就是失敗的設計。」
不把設計師關在公司裡，也是自由落體的一大特色，陳俊良說：「我們公司的設計師是不可以閉門造車的，公司會讓他們跟客戶直接面對面。」在這過程中，設計師可以直接面對所有客戶丟過來的問題，也能直接理解客戶的想法，更能夠培養獨當一面不怕生的膽識。
當客戶對旗下設計師提案有意見時，陳俊良也有一套自己的邏輯去教育設計師。客戶有不同的意見，是因為他們站在自己公司的立場，提出他們的想像，客戶可能不是學設計的，所以在設計方面不會比設計師來得專業，但對他們自己公司的業務一定瞭解更多。
陳俊良會站在一個導師的立場去分析，告訴旗下設計師這有沒有符合現況、未來、客戶的需求，有沒有面面俱到。自以為是的設計師不可取，但對於客戶的意見照單全收就是失職。
最好的行銷就是作品本身 作品就是最好的代言人
陳俊良認為，要成為一位好設計師，天份跟從小培養的品味佔了絕大多數的影響，雖然努力也是必要，但若是沒有先天條件，很多設計敏感度跟美學是無法跟上的，他認為設計就是一種貪美的過程，有天份的設計師，就像有空間感的建築師一樣，作品就是會自然生成獨特的美感，不一定要複雜構圖或手工，就能呈現出一定的感覺跟美。
陳俊良認為作品就是一切，他說：「如果你自己的作品夠好，人家就會三顧茅廬，機會之所以沒有降臨在你身上，只有一個原因，就是因為你的東西還不夠好，不需要自怨自艾地說自己是懷才不遇，我覺這是不成立的。這圈子這麼小，只要東西夠好，一定會被看到。」自由落體就是落實對自身作品信仰很徹底的一間公司，也從來不搞逢年過節送禮這套，因為「最好的行銷就是作品本身，作品就是最好的代言人」。
不過，也因為台灣設計環境的停滯不前，承接平面設計案的價錢，有時甚至比二十年前更低，陳俊良找到未來的趨勢，那就是「策展」。這個方向，不但可以讓他們展現自身獨特的觀點，也因為展覽過程當中需要平面跟產品設計，都能夠帶動公司整體業績，如今，策展業務已佔了自由落體三分之二的收入，口碑也為他們帶來源源不絕的邀約，現在想要由他們操刀的話，已經要排到兩年以後才會有時間。
設計產業未來的趨勢 ─ 策展與經紀
提到「策展」，陳俊良首先批評的是坊間大部分的展覽，他認為那叫做「借展」，他心目中的策展，應該是有自己的文化，透過策展這個動作傳遞出去。提到自己策的展覽以及呈現的文化，陳俊良舉了幾個例子：「『妙法自然』這個展覽，用書法去做成一個國際的海報展；而『原來台灣』講的是南島文化；『玉質台灣』在花蓮，用台灣的墨玉做了四百件的餐具。」這些都是以傳達台灣文化為概念策的展。
「策展已經變成未來產業很重要的一環，也是國際趨勢，未來只有兩種人可以
活下去，一種叫策展人，一種叫經紀人。」陳俊良進一步強調，他所謂的經紀人，不是明星的經紀，而是在講智慧財產權的經紀，他說：「例如你擁有一個原創性的手繪線條，你自己就可以是你自己的經紀人，或是你也可以去經紀別人。」其實在數位化的時代裡，每個人都可以是自己的經紀人，也可以策自己的展，陳俊良說：「只要在臉書裡發佈一個訊息出去，有人關注你，有人給你按讚，有人回應你，你就是你自己事件的策展人。所謂策展人，不盡然是真的去佈置一個展，那已經是一個類似我們過去在講的企劃、行銷、整合的最大公約數，只是透過創意思維，把它變成一個有架構、有組織的事情，大家需要搞清楚『策展』與『佈展』的不同。」犀利批判的言詞背後，其實也都是陳俊良對於後輩以及大環境期待的苦口婆心，從二十年前就開始特立獨行，也許就像他自己說的，總是扮演著糾察隊的角色。
陳俊良Jun-Liang Chen
自由落體設計股份有限公司
主要服務項目：展覽策劃、展店規劃、視覺形象設計、企業識別規劃、公司簡介型錄、商品包裝設計、書刊雜誌企劃編輯、廣告業務代理、印刷業務代理、紙製品開發、事務用品企劃、綜合平面設計。
成立時間1993年6月1日
(摘錄親子天下)
陳俊良 因為愛，讓我敢勇敢
作者：陳慧婷 採訪整理
親子天下藝術總監陳俊良，在2015年9月獲得第八屆的總統文化獎創意獎，現任自由落體總經理，是創意人、也是文化人，這是歷年總統文化獎第一位獲獎的設計師。 陳俊良以極簡的現代手法來詮釋東方人文精神，被媒體封為設計詩人，作品在國際上獲得高度肯定，近年著墨文化台灣策展。 「我的作品極簡、留白，可能是因為從小擁有太多的愛，常要提醒自己，要冷靜、不要太感性。如果每一筆都濃烈，不需要過多、過於渲染。」陳俊良排行老幺，在家人疼愛中成長。他對於東方美學的啟蒙，也是源於童年時姊姊常常拉著他的手，去看雲門演出時的震撼，「從小看著墨色飽滿的『雲門舞集』，覺得這四個字怎麼寫得這麼漂亮！」
陳俊良 因為愛，讓我敢勇敢
* * *
人生的第一個記憶就是在畫畫。
約莫是四歲多或五歲，坐在家裡的院子，拿著鉛筆、速寫本，我還記得跟讀小一的二哥說：「你放學的時候要買彩色健素糖給我吃。」二哥說：「你乖乖在家畫圖，我就買彩色健素糖給你吃喔！」
小時候大家都愛吃零食，我最記得健素糖，因為它有好多顏色，我會挑顏色吃，最喜歡黃色的。
對於色彩，對於好好畫圖就可以吃糖的獎勵，我印象好深刻。
哥哥姊姊都很會畫畫，我就有樣學樣，覺得畫圖是天經地義的事，從來沒有人強迫，也沒人告訴我將來要當醫生、律師。喜歡畫畫，爸爸媽媽就讓我畫。
童年就像我跟二哥的約定，只要做一個善良的、乖巧的、有才氣的孩子，大家都會支持我。
六歲的時候，就有私塾老師教我畫畫，私塾老師則是我未來的國小教務主任。
進了小學，老師說要把我栽培成天才兒童，覺得去升降旗是浪費時間，就在校長室放了一張我的書桌。大家升降旗的時候，我就去校長室畫圖。一直到小學畢業，我都不曾參加過升降旗。
爸爸超級支持我。以前我們用十二色蠟筆畫圖，同學嗆聲說有二十四色蠟筆，爸爸就說：「好，晚上我們去買三十六色的！」等同學有三十六色，我爸就說：「走，我們去買四十八色的！」等大家都有了，爸爸又說：「來，我們去買水彩！」所以大家還在用蠟筆時，我已經開始畫水彩了。
哥哥姊姊也很疼我。我是老么，有三個哥哥、三個姊姊。讀小三的時候，姊姊還沒嫁人。放學後做完功課，姊姊會牽著那時候小小、胖胖、很愛睡覺的我去清華大學，穿過大片的綠色草地，去看雲門舞集的演出，看《薪傳》、看《渡海》！
我喜歡書法，是因為從小就看著墨色飽滿的「雲門舞集」，覺得這四個字怎麼寫得這麼漂亮！
在被祝福的環境裡長大，才能體會什麼叫愛。愛，是敢於接受，也敢於付出。接受三千寵愛的同時，我超級在乎愛我的人對我的看法。
小時候寫功課，有一次媽媽過來看了看，說：「你字寫得歪歪的，我們家小孩的字都好漂亮。」我邊寫邊哭，哭到快瘋掉，我告訴自己一定要發憤圖強，寫一手好字。
對我來說畫圖、讀書第一名，是分內的事。因為接受了這麼多，我願意付出同等的或是更多的努力。
常常有人評論我的作品極簡、留白，可能是擁有太多的愛，常常要提醒自己，要冷靜、不要太感性。如果每一筆都濃烈，真的不需要過多、過於渲染。我得到世界首獎的海報—「久違了，東風」，九分之八都是留白，反映了我的人生：用美去關照，用愛去實踐，實踐爸媽給我的愛。
(摘錄天下雜誌339期)
知名設計師陳俊良：手感是傳遞設計師手心的溫度
作者：黃安妮
穿過幾條混亂的八德路街道，感覺不到那得過法國國際海報設計大賽首獎的陳俊良工作室的位置，眼前的老式台灣建築是這位享譽國際設計師的辦公室所在地？踏上深灰色水泥的階梯時，不再躊躇腳步，東方極簡的氛圍在開門剎那立刻訴說了主人作品裡的哲學。身穿中國風手工毛外套的陳俊良侃侃談著「手感經濟的內涵」，這位連語言都充滿美感的設計師又是如何把「手感」帶入設計中。
手感是一種感覺的時尚，一種呼應現代人內心需求的新經濟模式。
當大量生產的科技產業發展到一個極致，人會有反璞歸真的想望。如果人不再只是追求吃飽穿暖，展現、證明個人風格的創意設計就會開始被需求。手感產品大受歡迎，暗示台灣正要進入一個新的消費時代，一個追求個性的年代。
現今的量身訂作不同以往，過去是因為成衣太貴，所以找手工便宜的師傅訂做衣服，現在則是為了展現自我的獨特，標示個人風格，因為當人不再缺東西時，就會要別人沒有的，設計師必須了解時代的變遷、人內在的轉變，才能做出溫暖與獨特的東西。
手感，必須從需求出發
手感有很多種，有人喜歡粗超糙的肌理，有人喜歡平滑的細膩，有人愛陶，有人愛瓷。物品的觸感、紋路是一種人文的表情、情感的語彙。手感除了展現質地之外，也傳遞了設計師手心的溫度、沈澱過的想法。
我不只想設計出美麗的東西，更想展現不曾有過的思維與可能性。在為國宴設計餐具時，我除了想展現餐具不曾有過的表情之外，也試圖將他對生活與文化的想法傳遞到作品中，我會盡可能了解周遭人對生活的不滿，然後滿足他們心中的想像，這樣才有可能創造出新形式。
我的「天圓地方」餐具裡的方形茶壺不管在形式上，還是技術上都是很大的革命，是經歷無數次燒塑與細修才完成的作品。事實上「天圓地方」的設計靈感就是來自我小時候的溫暖記憶。
我一直很懷念小時候媽媽用碗公餵我吃飯，只是簡單的拌飯，卻讓我回味無窮。我發現現在的碗口都很小，沒辦法拌飯，而且中國人習慣吃飯配菜，那種碗中有菜有飯的感覺很幸福，於是不斷思考如何將碗口變大，最後發現如果將碗底改成方形，就有加大碗口的效果。最妙的是，吃完飯還可以看到碗底有如古錢的造型，很符合中國人追求的富裕感。
其中每個只有拇指大的調味組，也是從我小時使用的記憶出發。我一直想擁有一套不需與人共用的專屬調味罐，在講求用餐禮儀的同時，仍然不必委屈自我。
小時候媽媽一直要我謹守敬老尊賢、以客為尊的餐桌禮儀，因此每次輪到我用調味料時，瓶身都已經沾滿醬汁、污穢不堪，讓我覺得一定要有一套自己專屬的調味罐，這些不滿都成了日後創作的基點。這套小巧有型的調味組正好呼應了這個個人時代對精緻生活的渴求。
我認為手感文化時代是大量生產後的必然趨勢。我設計家具時，會針對家庭空間中所少的藝術家具，可能是一盞燈，可能是一張椅子，絕對不是經常可見的沙發或餐桌，因為這些藝術家具的價值更勝那些大家具。
我喜歡把各種中國極至藝術結合，利用硬木做燈架，中國刺繡和書法做燈罩，透過融合軟硬不同材質的東西，營造出一種線條簡單的現代燈飾，成為一個讓人即使花再多錢也想收藏的藝術品。
手感，是一種減法美學
設計應該從需求面出發，不一定要從傳統出發，該停留在歷史的東西就讓他停留在歷史，不適合在現代形式的東西就不需要修正或複製，所有時代的設計都是周遭的環境和生活的脈動相除的結果。要清楚自己的位置，才能將現代與傳統掌握的恰到好處。
復古，其實是要記憶過去年代的美好、簡單的喜悅。對於一個有千年歷史的文化體系，在展現現代美感時，減法是最重要的精神，透過減法才能讓一個繁複的東方展現最簡約、最精華的美感。唯有捨才有可能表現現代東方的精隨，李安是典範，他懂得運用減法美學，勾勒內斂、有質地的東方美。
李安的電影都是從小小的感動出發，將其發揮的淋漓盡致，展現出中國文化的深刻內涵。這也是他的作品裡有種異於彼岸的東方美的原因。
手感，是給人單純的幸福
歷史裡有許多美好的東西，回憶是被萃取出來的味覺，手感其實是整體文化的進化，造就不同的產業、不同的經濟模式。
人在大量製造的時代裡生活久了，情感的需求容易被忽視、被遺忘，如果人長期缺乏情感的滿足，就會脆弱、易怒，我們之所以對母親親手織的毛衣念念不忘、愛不釋手，是因為裡面有母親的溫暖記憶，讓我們有繼續往前的動力，手感經濟其實也就是一種感情經濟、感情效應。去年我在設計應用台灣紅的產品時，就是在尋找讓台灣人幸福、美滿的單純感覺。
我一直想從最底層的需求創作，藉著作品改變人的內心世界，找回心靈渴求的溫暖。
(摘錄天下雜誌334期)
陳俊良：禮讚東方美學
作者：莊素玉
不過十三年，現年四十二歲的自由落體設計公司總經理，也是它的主持設計師陳俊良不僅讓他的設計公司站穩腳步，同時也藉由在近三年內，連奪法國、香港兩個世界級的設計大獎，開始定義個人的設計風格。
台北市八德路三段、中崙市場附近的一連棟三層樓的老舊公寓建築。跨入其中一棟老公寓，樓梯可以由一樓直通三樓，就是近幾年逐漸闖出名號的「自由落體」設計公司。
由於樓梯很陡，常常有人穿著高跟鞋在樓梯間滾落，四腳朝天，只好狼狽落荒而逃。
「自由落體」卻沒有落荒而逃，已經在這裡穩穩地落腳了十三年的創業時光，並且猶如老榕樹般四處延生樹根。自由落體公司不斷地在這棟樓房往上的頂樓加蓋及往下二樓，甚至打通牆壁延伸到隔壁棟。
自由落體公司的主持設計師，也是它的創辦人，現年四十二歲的陳俊良在這棟被他設計裝修成一片灰色的、極簡的空間當中，連連奪得兩個世界標竿級的設計獎。
連得兩個世界標竿級大獎
一座是2002年的法國「國際海報沙龍獎」的首獎沙維納獎，是第一個、也是目前唯一一個得到此海報設計獎的華人。
這張海報呈現極大的留白，上面就是兩支毛筆擺在一座梨花的樹枝上。上頭寫著，「久違了，東風」。裡頭的英文題字是「the wind, from east crystallizes the world with a new perspective」。
這張海報呈現的內涵是久違了的東方設計風格，將席捲而來。這個首獎的得主必須與全世界八千多個設計師一起角逐。
另一座是最近才獲得的2005年香港「亞洲最具影響力設計大獎」（今年是第三屆）。這個獎必須由各國的設計相關機構推薦才能參與競賽。總共有五百多件作品送審，只有十件在不同領域的設計作品可以獲得當年度的獎，獲獎者的作品必須要能對亞洲人的生活或風格有深厚的影響。
2002年的法國沙維納獎（海報設計類的奧斯卡獎）說明陳俊良是一個平面設計師。2005年的亞洲最具影響力設計師大獎，他以「國宴餐具」設計而得獎，說明著他已經開始走向實體作品的設計。他是第二個得到這個獎的台灣設計師，第一個是去年得獎的室內設計師陳瑞憲，以高雄誠品書店的設計空間而得獎。
長得細緻、白淨、瘦小，被好友影評家、也在修禪的曾偉禎形容像個宋代極簡書生的陳俊良，一個人獨處在一整層約二十來坪的灰色色調工作室內，過著極簡、過濾掉一切雜質的生活。他的住家走到這間辦公室只有十分鐘，一進去，他就埋入安靜的空間裡，窗外八德路雜亂的街貌已經被他用一道霧面玻璃隔絕在外，更不用說走到街道裡去喝一杯咖啡或者到小巷裡吃一盤義大利麵。每天中午就是祕書買的一份三明治裹腹。
在這兒，一個辦公桌，一台繪圖用的麥金塔電腦，一座會客用灰皮沙發茶几空間，一個大會議桌。所有的傢具都是他繪圖設計，請人裁製。
這樣的生活風格也反映在他的作品當中。今年春天當陳俊良去東京登門求教日本設計大師杉浦康平時，著書為設計界必讀的杉浦康平看了陳俊良的作品後說：「你的作品非常極簡，已經到了什麼都沒有，卻可以把概念完整表達，你做了我最想做的。」
陳俊良的工作室兼顧麵包與愛情。麵包是他以為大型電子公司如台積電等公司編作年報、月曆，以及代編雜誌、設計雜誌封面等來穩定他每個月要維持十來個同事、約一百萬的固定支出，其餘則逐步盡情發揮在個人創作上。
陳俊良做事確實很講求策略。他指出，每年他都會想到五年後他要走到什麼樣的境界。譬如自由落體公司的第一個五年是組織年，第二個五年是風格年，第三個五年則是個性年。
時時想到五年後
因為初創業的第一個五年，他還沒有闖出個人的知名度，所以打的是團隊戰，靠接企業、雜誌的設計印刷工作維持工作室的開銷，還必須靠寄大量直銷郵件吸引客戶上門。第二個五年，他則定下自由落體的風格就是一種極為簡約（minimalist）的風格。
第三個五年，他開始打他個人的品牌與風格。主動參與一些國內外設計協會，並結識亞洲設計界的重要人士，如香港設計師協會主席劉小康，也藉由寫碩士論文的機會申請去日本採訪平面設計界的教父級人士杉浦康平。
如此一來，他的作品得以讓劉小康賞識而推薦他參與香港亞洲最具影響力設計大獎。
陳俊良所展現的設計風格是現代東方︱︱用極簡現代的風格去重新詮釋東方味道。也就是說取東方的元素，過濾掉一些東方慣有的繁複與雜質，以大量的留白與乾淨的畫面來呈現設計主題。
同時，他也非常懂得利用各種不同材質的紙張來做平面設計。設計界還因此稱他為「紙張之神」。
大到公司發展，小到如何掌握關鍵大客戶，陳俊良時刻把策略想在前頭。自由落體設計公司副總經理葉耀宏指出，他們花很多心思認真服務台積電等大企業，並且在設計的年報、月曆上以小小的英文字注明設計公司的名字及網站，自然就會吸引其他客戶上門。
葉耀宏指出，幾乎第二個五年開始，自由落體公司就改變策略，不主動去找客戶，而是讓客戶主動找上門。「如果你去求客戶上門，客戶就會殺你的價格，如果讓客戶主動來找你，就可以由自由落體公司來決定價格，」葉耀宏說。
自修自得的三大動力
陳俊良是如何自修自得，居設計師的一席之地呢？
在陳俊良已經四十二歲的今天，與他很親近的二姐有一天突然從新竹打電話給陳俊良，問他，「你是如何長大的？我對你最近的一個印象是，你還是那一個小學五年級的小孩。」
陳俊良回答，「我是自己長大的。」
書、旅行與朋友是他自己長大的三大動力。
「人前耀眼，人後受罪」陳俊良形容自己說。
所謂的「受罪」，是他無時無刻不在為著讓他的創意能夠充電十足而努力。因此即使週六、週日都是他在充電的時光。過去兩年，他一邊工作，一邊考上師大美術研究所，一邊念書。為了寫論文，他跑遍問津堂書局，蒐集閱讀美術相關書籍。讀書讓他有充電感覺。
「他很用功，從我認得他之後，每回跟他言談之中，都覺得他一直在讀書，他一直在追求進步，不自滿」書法家董陽孜說。
星期假日，這位被董陽孜形容「有自省、有特色」的陳俊良最喜歡到台北市仁愛路三段的亞典藝術圖書公司買書、到光華商場逛逛，欣賞中國古代各項美學造型。
「這個東西在現代的生活中，會產生什麼啟發」陳俊良往往望著中國古玩而開始在內心自問自答。「我會從中國的物件當中，尋找遺忘掉的智慧，也從中找到我可以陳述的觀點。」
常常一買到書，他就會就近找個咖啡座，坐下來看書。只要是圖文書，他會很快看完。
由於喜歡閱讀，使得陳俊良在文字掌握力上也相當強。他甚至會幫他所設計的作品命名。譬如他很喜歡研究日本的美學，因此在餐廳類的名片、菜單等的設計上，他只幫日式料理餐廳設計，甚至會幫忙命名。譬如他就幫三井日本懷石料理餐廳內的各個小包廂命名為「朝顏」（日語漢字──牽牛花）、「早蕨」（一種幼蕨類）、「薄花」（梅花）（取材自日本一本探討各種植物顏色的色彩學書）。他甚至也會為紙張命名，有一種紙被他取名為「閃蝶」紙，賣得很好。
旅行也是他的電源之一。每年他總會出國旅行幾趟。去了一趟中國，他就會極想到另一個完全極端美學的歐洲去，到了一趟巴黎，他就又會到東南亞去。讓自己不斷受到東西方、極端歐洲文明與極端亞洲鄉野文化的來回擺盪刺激。他不喜歡只沈醉在單方的美感裡。
也因此，現代與東方，成為陳俊良美學創造的兩個重要元素。他的創作既不會極為東方，也不會極為現代。總是會用現代的眼光來詮釋東方之美，或是以東方的元素予以西方現代的表現。
對陳俊良而言，除了以東方的傳統器具或圖像或象徵擺在畫面上來說一些他所想要說的話之外，留白許多、極簡許多，也是他所表現的東方意涵。
他也不是一個每天關在象牙塔、不與人接觸的設計師。在業界，他的情緒處理能力極好，很多社會賢達的長輩都很喜歡鼓勵他。「很多人給我很多機會，去磨練我的想法」陳俊良說。
走出塔外，意味著他很善於、也喜歡跟長輩相處，使得陳俊良在專業的領域上常獲得一些功成名就的長輩的提攜。譬如他認識書法家董陽孜，2002年董陽孜看他得到法國沙維納海報設計獎，就帶他去見當時的文建會主委、也是留法鋼琴家陳郁秀。董陽孜認為在設計圈、藝術圈不必分藍、綠，大家都在這塊土地上走出台灣獨特的文化特色。
跟一般設計師只喜歡交往設計圈內的朋友不同，陳俊良常常會主動跨出，往圈外游動。因此，陳俊良的才氣能得到陳郁秀的賞識，還引介他去設計總統府國宴的餐具。而這套餐具又讓他得了今年香港的亞洲最具影響力設計大獎。
「每次經驗，都是下一次另外一個出發的能量」陳俊良說。
懂得跟長輩相處
可以跟長輩愉快自在的相處，源自於他的家庭環境以及他極為孝順的習慣。
留學日本的父親，當過新竹的地方記者，也開過出版社，十幾年前退休之後沒多久，就因為摔了一跤後過世。陳俊良花了很多的心思在照顧母親。他買了新竹一棟姊姊家隔壁的屋子送給母親，每個週末都開車回新竹陪母親，在母親過世前三年，甚至把母親接到他身邊一起住了三年多。
如今他的桌上還擺著母親年輕時的一張小小的黑白照片。去年的3月25日，他甚至把母親的一小部份骨灰，灑到東京明治神宮前的一棵千年大樹下，完成他母親生前極想定居日本的心願，就帶她到日本長暝。從此，每年3月25日，他必飛到東京明治神宮的大樹下一趟，緬懷他的母親。
在維持與長輩、公司同事以及他所在意的友人身上，陳俊良極為細心呵護。每次出國，他一定買五十來張的明信片，由國外寄給他在台灣的朋友們。
以國宴餐具得了亞洲最具影響力設計大獎，陳俊良認為他已由平面設計走向立體的產品設計。
陳俊良的創作媒介愈來愈廣。他自許是個「美麗的工作者」。不只是平面的紙張、陶瓷、貴金屬甚至布料、建築空間，他都有興趣在上面揮灑出他的東西方相遇美學。
陳俊良的辦公桌上，有一張給自己的明信片，裡頭他寫給自己：「給自己，如此這般簡單的生活」。
過簡單生活才能讓設計生命長期累積、釀造。
對陳俊良來說。得獎只是新挑戰的開始。「做一個設計師，除了遺傳、天生，還要靠長期的累積，長期的累積尤其重要，」陳俊良說。
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