書名：張擇端 《 清明上河圖 》
作者：蔣勳
福建長樂人。一九四七年生於古都西安，成長於寶島台灣。中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於台大、文化、輔仁大學，擔任東海大學美術系創系系主任七年。國立中山大學、政治大學駐校藝術家，東吳大學通識講座《當東方美遇上西方美》教授。現專事寫作繪畫、藝術美學研究推廣。近年在美學教育推廣方面，更推展向兩岸四地，播種無數美學的種子，處處散播美的感動與生命之美。
內容介紹：
中國美術多山水畫，雲煙蒼茫，引人做出世之想，難得有一件《 清明上河圖 》，讓我們有機會細看這件名作，也同時回頭來觀看我們自己的城市。─蔣勳
《 清明上河圖 》是一份珍貴的藝術與社會史料，且看蔣勳大師如何引領我們走進千年前的市井況味，找到繁華城市裡的幸福節奏，思考自己與城市的關係，思考城市文明存在的幸福正向價值。
在美學大師蔣勳的眼裡，真正的《 清明上河圖 》只有一件
全世界有近四十件不同的＜清明上河圖＞版本被收藏著，但只有收藏在北京故宮的北宋張擇端畫的這一張，是美學大師蔣勳眼裡真正的〈清明上河圖〉。這件中國美術史上難得一見的的以城市為主題的傑作，放在世界美術的格局上，遠遠超過同一時期任何一個民族的繪畫成就。
《 清明上河圖 》就像一部現代電影
蔣勳認為《 清明上河圖 》就像一部現代電影，真實記錄了一千年前鄉村、都市間的交通運輸與社會、經濟面貌。這部視覺變化萬千的中國長卷藝術，透過蔣勳細膩的分鏡解說，讓欣賞者隨時可以掌握最精彩的畫面。從「驢隊馱炭」、「近郊農村」，經過「行道樹」、「交流道」這樣緩和的場景鋪敘後，走進城市主題，一幕幕漕運繁華與商業街道人來人往的熱鬧景象，將劇情帶到畫卷中心位置的「虹橋事件」。
《 清明上河圖 》全卷五百多公分、彙納八百多個人物
《 清明上河圖 》全卷五百多公分、彙納八百多個人物，是十二世紀人類文明史上最多元興盛的都會縮影。
在張擇端的美學世界裡沒有「英雄」，城市繁華的「主角」就是庶民百姓。他在京城街頭，看庶民百姓的生活，看苦力搬運米糧，看縴夫拉船，看街頭攤販叫賣，看橋樑上人潮來往，看車馬滾滾駛過，看士紳豪商的富貴，也看城牆腳下殘障乞丐的貧苦，他們，都是張擇端筆下「主角」，八百多個各行各業各種身分的「城市居民」，不分富貴貧賤。透過人與人的身體，人與人的眼神，互動牽連，張澤端在一片看似繁榮喧嘩的商業鬧市中，捕捉到屬於「人」的深沉心事以及城市人性荒涼中的溫暖。
《 清明上河圖 》是一份珍貴的社會與經濟史料
除此之外，《 清明上河圖 》更蒐集了城市林林總總的圖像，汴京河岸漕運卸貨的真實景象，讓觀賞者對一千年前的造船技術，貨物的運輸、貿易、倉儲、搬運，都有了全面具體的了解。
《 清明上河圖 》對舟車、橋樑、屋宇、人物、服裝的精細寫實，成了北宋城市最豐富的一卷百科全書，不只在藝術上傑出的價值，也保留了第一手最不可取代的北宋都城史料。
不論是都市豪宅、農村竹籬茅舍、各種建築物，或是巍巍皇城高大宏偉的城樓，屋上琉璃瓦舖面，兩端屋脊鴟尾，鉅細靡遺的宮殿建築，每一處都是個性層次分明，可以說是十二世紀北宋建築史的最好資料。
並記錄了北宋漕運物資通有無的經濟貿易現象，可說是一千年前北宋「漕運碼頭」最真實的紀錄片。
目錄：
序
張擇端與清明上河圖
長卷的電影分鏡
分鏡一：驢隊馱炭
分鏡二：城市入口交流道
分鏡三：漕運
分鏡四：虹橋事件
分鏡五：虹橋的橋面與橋底
分鏡六：通衢大街
分鏡七：護城河邊
分鏡八：正店精品
尾聲
〈清明上河圖〉跋尾
節錄〈東京夢華錄〉
書摘：分鏡五/汴河逝水
虹橋的橋面與橋底
長卷時間與空間如同今日電影，隨時移動視角，時間在流轉，空間也在移動。歐洲美學上固定的單一視點，如同攝影標準鏡頭，不能瀏覽，不能仰觀、俯瞰，不能移動，受限很多，無法像東方長卷自由地轉移視點，變化萬千。
以「虹橋」這一部分來看，張擇端同時要表現橋面上人車來往的擁擠，也要描繪橋梁底部木梁的結構細節。西方繪畫的單點透視，不可能同時處理這兩個不同的角度。
《上河圖》虹橋這一段，張擇端恰好充分運用東方美學的視點移轉技巧，同時展現了橋底結構與橋面來往的人潮。大船要穿過橋洞，張擇端先處理了橋梁北端橋洞下的木梁結構。一根一根的方形巨木，以斜角架構，形成向上拱起的橋身。
「拱」（arch）是人類建築結構上重要的發明，羅馬時代的大型建築如鬥獸場（Arena）或萬神殿（Pantheon）都是利用岩石的「拱」結構成的偉大作品。
中國多柱梁結構，利用「拱」的建築不多。唯獨在宋代，因為漕運的發達，大船要過橋，橋下不能有橋墩橋柱，才利用木梁結構成飛拱。《夢華錄》裡形容「宛如飛虹」。這是建築力學上一大發明，解決交通問題，也形成城市景觀的特色。
張擇端以視點轉移的技法從橋下的木結構畫起，巨木以鐵箍或藤皮固定，橋底石砌的底座上還有木欄迴繞，也有木梯通到橋面上，有幾個人正在木柵欄內幫助大船通過橋洞。
橋底和橋面，如同鳥的兩翅，被張擇端張開來，讓大家可以看清楚細部。
以鳥的兩翼來形容，右翼是橋底，左翼就是橋面。橋面的每一個行人過客，張擇端都希望觀眾看到。因此他仍然用移動視點的方法，使橋面完全展開，連同橋頭右下方的一棟房子的瓦片屋頂，也像鳥的翅翼一樣張開，使東方的「散點透視」發展到淋漓盡致。
因為用散點透視的方法，把虹橋橋面像一張鳥的翅膀一樣完全打開，使觀眾可以俯瞰橋面上所有的存在物──人群、攤販、車輛、驢馬，對張擇端來說，城市的主角如果是「庶民百姓」，就沒有主從之分，他在畫面上一視同仁，以同等的關心，呈現每一個人物存在的價值。
橋頭紳士與拉車苦力
騎在馬上姿態高雅的仕紳，頭上戴方巾，馬前馬後都有隨從。他已經下橋，馬伕牽著馬的籠頭，正要轉向西面進城。但是紳士回頭眺望，好像對橋上的熱鬧繁華想回頭再看一眼。
騎馬紳士也看到了近在他身邊的一個滿臉絡腮鬍的粗壯大漢，大漢雙手拉著獨輪車，車前有驢拖拽，車後有人幫忙扶持。獨輪車上堆滿貨物，貨物很重，車只有一隻輪子，在下橋斜坡上，完全靠人力把持，車才不會向前衝滑傾倒。大漢兩腿叉開，顯然用身體在減緩車身的重量衝力。
獨輪車是特殊的交通運輸工具，在擁擠的鬧市，穿梭於人群小巷間，機動性最高，很像今日鬧市送披薩的摩托車，快速便捷。拉獨輪車的大漢是苦力，靠力氣勞動掙錢過活。騎在馬上的優雅仕紳，與這樣的低層勞動者有何相干？為什麼紳士看著獨輪車，為什麼紳士若有所思？他心裡在想什麼？
張擇端的《上河圖》越到熱鬧處，越有使人停下來思考的空間。
繪畫不再只是依樣畫葫蘆，不再只是「好看」，繪畫提供了使人靜觀現象、思維現象的機會。
城市裡陌生不相干的人，在橋頭相遇，匆匆擦肩而過，彼此對望一眼，也許只有一兩秒鐘，自此各分西東，再不相見。然而，畫家彷彿希望那一兩秒鐘成為生命的停格，只有那一兩秒鐘，城市人性的荒涼才有了溫暖。
橋面上的攤販
用散點透視張開的橋面，是要讓每一個橋上過路的行人、騾馬、車輛，橋頭與橋兩側的攤販都能一一被看到。
西方的焦點透視常常前面阻擋了後面，張擇端顯然要讓橋面上的庶民百姓有同等的重要性，仕紳是重要的，勞動苦力也是重要的。
在《上河圖》裡，散點透視不止是一種繪畫技法，也更是一種平等對待城市庶民百姓的生命美學。
橋頭中央有肩上挑著擔子的小販，橋頭西端有四個攤販，搭著方形蓆棚或圓形的傘，有的是小吃攤，有的在地上鋪一張布，布上擺置各種刀剪等日常用品，仔細觀看，小如蟲蟻的剪刀，形式細節一絲不苟。小販正在橋頭拉生意，右手指著自己的攤子，一手兜攬過路行人。行人的身體做出有事匆忙趕路的避拒動作。
《上河圖》橋頭這一段太像現代電影，人與人的身體，人與人的眼神，互動牽連，構築出城市商業鬧市的一片繁榮喧譁。
城市橋梁常常是人潮來往最多的地區，自然也就是做生意最好的地段。
橋梁兩側的各種攤販，占據橋面，擺設臨時性的商業空間，可以賺現金，又可以免稅，當然是炙手可熱的地盤。宋代法律也嚴厲禁止街道被攤販侵占，造成交通的阻塞。未經允許擅自在街道兩邊設攤，稱為「侵街」，有不輕的罰則。
但是看到《上河圖》虹橋上的攤販這麼多，似乎有利可圖，即使違法，市井小民還是趨之若鶩。
橋梁中段向西面有小吃攤，行人可以坐在棚下，一面吃小吃，一面看河景。其實可以啟發今日城市如何規畫橋梁商業與觀景兼具的功能。
歐洲許多城市中心的橋梁，像塞納河上的「新橋」（Pont-Neuf）、「藝術橋」（Pont des Arts），都有這種功能的規畫，台灣的河流橋梁卻遠遠遜色於北宋的城市文化創意。
這一條虹橋，一乘小轎漸行漸遠，另一端，官家衙役趕著怒馬，奔馳而來。張擇端手裡掌鏡，安安靜靜掃過，沒有為任何一個人停留，沒有為任何一件事停留。《上河圖》是歲月流逝中繁華城市的故事，那是金朝張世積寫在畫卷跋尾的詩句嗎──
繁華夢斷兩橋空
唯有悠悠汴水東
誰識當年圖畫日
萬家簾幕翠煙中
我們習慣看上河近岸的熱鬧喧闐，其實河的對岸，畫家用極細微的筆觸推遠的房舍、人物、一艘一艘停泊岸邊的船隻，寸人豆馬，卻一片蕭條荒疏，繁華就要過去，汴河逝水，張擇端是心事重重了。
中秋新酒
靠近畫卷下端是河的南岸，因為是近景，細節看得特別清楚，橋頭南岸是一座豪華的大建築，建築門面裝飾了「綵樓」、「歡門」。「綵樓」、「歡門」像現代百貨公司的LED霓虹燈廣告招牌，華麗熱鬧，用來吸引招徠顧客上門。
這一間商店上有字跡清晰的「腳店」、「十千」、「美祿」等商店的字號和廣告招貼。「十千」使人想起李白〈將進酒〉裡的「斗酒十千恣歡謔」。「綵樓」頂端橫扠上懸掛一巨幅長幡，長幡是三條布條連綴而成，中間一條正中央有「新酒」兩個字。「新酒」在畫面出現，引起了很多討論。
先看《東京夢華錄》關於新酒的原文：
中秋節前，諸店皆賣新酒，重新結絡門面、綵樓、頭，畫竿醉仙錦旆。市人爭飲，至午、未間，家家無酒，拽下望子。這一段文字，敘述北宋汴京中秋習俗，「新酒」上市，有這麼盛大場面。商店都要重新製作「門面」、「綵樓」、「花頭」，大作商業廣告。行銷手法跟現代法國每年十一月下旬推出「新酒」（Bejolais）完全一樣。大眾都在此時搶時新，爭相飲「新酒」。過了中秋下午三點，就沒有酒了。
「拽下望子」，「望子」就是畫裡寫著「新酒」二字的長幡，讓人容易眺望到的廣告。
新酒生意極好，只賣到當天下午，時令「新酒」賣完，招貼廣告也都撤下，收攤了。孟元老講得清楚，「新酒」只有在中秋前賣，是極具季節特色的活動，《上河圖》長卷，如果從「清明」開始，畫卷過了中段，虹橋的繁華像是一個高峰，「新酒」出現，暗示時序上是要入中秋了嗎？
汴河逝水
張澤端的電影分鏡手法，如果不是用長卷的形式來瀏覽，常常會被西方書籍的切割方式破壞。
最明顯的例證就是從「虹橋事件」到「汴河逝水」這一段，約長一百公分的畫面，使用連續的長鏡頭，從「事件」的緊張性高潮，過渡到橋面人群攤販擁擠的節奏，一路向西，沿著汴河河岸，賣新酒的腳店，高樓大廈，餐廳歌坊，在城市的繁華裡，一條河流緩緩轉向北方，一艘一艘大船，漸行漸遠，隨水波流逝而去，觀畫者的心情在分鏡的引導下，節奏跌宕，起伏變遷，《上河圖》前段三分之二的汴河繁華在此結束，汴河逝水，像是寫實，又像是隱喻。
「汴河逝水」這一段的透視技法，在中國古代繪畫史上，是最值得探討的。
畫卷開始，從「漕運卸貨」那一段開始，汴河一直維持由東向西的流向，與畫卷的進行空間平行。
過了虹橋之後，汴河轉向北方，與畫卷的行進方向從平行轉為垂直，河流遠遠流去，在畫卷的上端消逝。
視覺與畫卷平行，是橫向的瀏覽。
與畫卷垂直，視覺空間轉為「縱深」。「縱深」的視覺是三度空間，也就是西方繪畫裡的「焦點透視」法。
過去美術史的討論，通常會認為中國古代沒有表現三度空間的「焦點透視」。的確，中國是以移動的「散點透視」來處理長卷或長軸，與西方焦點透視法規範的方形畫框形式不同。
《清明上河圖》也是用「散點透視」做大格局的構圖規畫。但是我們看到「汴河逝水」這一段，很顯然，張擇端運用到了表現三度景深的「焦點透視法」。
沿汴河西岸，一排五艘船隻，最近景的一艘船，船頭朝西，船尾朝東，近乎平行，然後第二艘船、第三艘船，船頭方向逐漸轉向右側，到了第四艘船，非常明顯，船頭朝北，船尾朝南，已經是縱深的三度空間的焦點透視技法了，到了第五艘船，船尾在西，船頭已朝向東。張擇端還在河面中央又加上兩艘船──河中央一艘，船頭船尾，各有六人搖槳。靠右岸的一艘，有縴夫拉著桅竿上的縴繩。這兩艘船的角度，也都在轉彎，也都是焦點透視。
張擇端巧妙地運用了七艘船的排列秩序，使汴河在這裡轉了一個彎。七艘船，越遠越小。「大」「小」比例，也是焦點透視的「遠近法」。大家習以為常，認為這是西方繪畫技法，然而，《上河圖》具體證明了十二世紀宋代已存在焦點透視觀念。而且與散點透視相互運用，如此純熟。僅僅七艘船的排列，就使一條流過繁華的汴河潺潺湲湲，緩緩流逝而去。「流逝」是當下的風景，也是無限心情。
汴河西岸，靠岸的船舷上搭著舢板，有人正挑著扁擔，走在舢板上，後面兩個人也等著上船，他們是要離開城市的人。長卷開始，如果是春天清明，人潮進城，畫卷到了此時此刻，過了中秋，人要散去，使人想起唐詩裡張若虛的「江水流春去欲盡」。
古代哲學或文學，「水」、「河流」一直是「時間」的象徵，「自是人生長恨水長東」，《上河圖》的「汴河」悠悠流逝，也充滿心事隱喻吧。
延伸閱讀：《東京夢華錄》
《東京夢華錄》
孟元老於史無載，清代學者常茂徠以為孟元老可能是孟揆。《東京夢華錄》記載北宋徽宗年間開封城的景觀，包括當時的城郭河流、大內諸司、街巷店肆、民風俗尚、市井游觀、歲時物貨。如飲食起居中，酒店「必有廳院，廊廡掩映，排列小閣子，吊窗花竹，各垂簾幕，命妓歌笑，各得穩便」，開封城有「夜市」、「早市」和「鬼市」。居民消費數量十分巨大，據《東京夢華錄》卷二「朱雀門外街巷」條說：「唯民間所宰豬，須從此入京，每日至晚，每群萬數」。
汴京是當時北宋的政治經濟中心，《東京夢華錄》描述當時奢侈之社會風氣：「舉目則青樓畫閣，繡戶珠簾。雕車競駐於天街，寶馬爭馳於御路，金翠耀目，羅綺飄香；新聲巧笑於柳陌花衢，按管調弦於茶坊酒肆。八荒爭湊，萬國咸通。集四海之珍奇，皆歸市易；會寰區之異味，悉在庖廚。」。
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