《示範單位》（Show Flat），香港資深、鬼才劇作家潘惠森（得過五次香港舞台劇獎最佳劇本獎，該獎從1991年起，至今二十一屆裡他就得過五次獎）接受香港藝術節委約創作的新劇本，做為今年第四十屆香港藝術節期間（01.28-03.08）的一檔製作演出，當時我正好受邀在香港參與出席一場由致群劇社所主辦的「歷史進入戲劇」論壇，利用了議程以外的時間，在香港大會堂欣賞了該戲的演出，潘惠森身兼導演工作，五位演員（張錦程、陳曙曦、陳淑儀、邵美君、劉守正）都是香港頗為活躍的中生代演員。
從2009年開始，香港藝術節都會把當年度委約創作的新劇本，編輯出版，在藝術節活動期間販售，我拼拼湊湊也蒐集了一些，包括一休的《黑天鵝》、莊梅岩的《聖荷西謀殺案》、黃詠詩的《香港式離婚》、意珩的《矯情》、鍾燕詩的《回收旖旎時光》、潘燦良的《重回凡間的凡人》、李穎蕾的《愛之初體驗》，以及潘惠森的《示範單位》，下個月到香港開會，應該還可以再弄到莊梅岩的《野豬》（她是過去幾年來，我很關注的一位香港女編劇，未來有機會我會在部落格裡介紹她的作品）。
對於香港藝術節的此項措施，我是持讚許態度的，不論劇本是普通話版或者是粵語版（現在對我而言，在閱讀上都已無太大問題），他們一定附上英文翻譯，完全展現香港兩文三語（中文、英文、普通話、粵語、英語）的文化特質，並且在鼓勵香港本土劇本創作上，也多多少少有指標作用，這點或許台灣的「藝術節們」可以仿效。
潘惠森從1985年創作至今，已經累績出五十幾部劇作，六月初莫比斯圓環創作公社所要演出的《在天台上冥想的蜘蛛》是他很有名的「昆蟲系列」壓軸之作，這個系列的其它作品還包括《雞春咁大隻曱甴兩頭岳》、《螞蟻上樹》、《三姐妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《螳螂捕蟬》。我目前手頭上所蒐集到的劇本除了《示範單位》之外，還有《我自在江湖》、《龍頭》、《廢墟中環》、《三姐妹與哥哥和一隻蟋蟀》、《尋人的眼睛》等，連十個都不到。
昨天有學生到研究室問我，在台灣如何找到香港劇本，尤其他知道潘惠森即將來台，他想要先找些潘的劇本來看看；我只能說，這個問題自從我十幾年前曾經短暫地待過出版社工作以來，我早已問過多回，台灣有許多經營大陸簡體字書的書店，但卻沒有專營香港圖書的書店，公館的唐山書店和已經不知去向的政大書店（幾年前在師大路的那一家），店裡是有幾個書櫃販售香港圖書，但要在這些地方找到香港劇本的機會根本微乎其微。那就更不用說，台灣幾乎沒有專營澳門、新加坡、馬來西亞等東南亞地區的華文書店了，台灣出版界普遍認為這些地區的出版業不成氣候，即使進口了，台灣人的閱讀消費口味也不足以支撐起基本的營業額，沒有人要做這門賠本生意的；另外還有一個原因，許多香港劇本都是以粵語的語體文寫成的，就算出版、進口到台灣了，恐怕能讀懂的台灣人也不多，這就像是台灣的劇本倘若以台語文寫成，大概也沒幾個香港人讀得懂（蔣為文，這樣一來，你應該更高興了吧）。
所以只能跑單幫，像我，總是利用到香港開會、看戲之餘，勤逛當地書店，上天下海地蒐購，這和許多愛書人的行逕沒兩樣，只是你有多少機會到香港？自費去？還是公費去？台灣人普遍對於香港的印象都是觀光旅遊業所塑造出來的：「吃東西，買東西，吃東西，買東西……」，買的東西多半也以服飾為主，因為香港是個免稅天堂，世界各種名牌品牌幾乎都可以在這裡找到，誰還會去留意香港有劇本創作這等鳥事？除了極少數的有心人或怪咖。
發完牢騷，還是回頭看看潘惠森的《示範單位》吧！因為他即將來台，所以我也要做點功課，因為屆時我會有些相關的活動需要主持。
「示範單位」，show flat，在台灣通常稱之為「樣品屋」。故事場景就設在當代香港一棟大樓的示範單位，五個角色主要分為兩個組別：一對夫妻（歐陸、辛西蘭）及三個房屋推銷員（Ken、阿強、黃金）。整個舞台設計，真的就像一間建在劇場內的樣品屋一般，走的是art deco風格，單景到底，但總共有二十二場戲，會隨著劇情需要，改變燈光及氛圍，場景的質性也會隨之而變，甚至在台詞與對話當中，具有高度的象徵性與隱喻性，如墳場、地獄、天堂、停屍房等。推銷員似乎是死去多年、靈魂未曾散去的亡靈，希望能夠勸動這對夫妻簽下買房的合約，但三人對於佣金與利潤的分配比例爭執不休，三三四分、四四二分、五四一分，永遠搞不定；而丈夫從事的似乎是喪葬業（歐陸紙紮公司），替死人紙紮新屋是他的專長，太太則永遠質疑婚姻、住房與生活的定義，這對夫妻長年不斷地在看新房，由於所從事行業的關係，對於生死靈魂之事似乎也異常敏感。
就在這五位若生似死的角色看房、買房、商定契約、分利潤等事件之間，討論生活與生存的意義，在諷刺與暗喻指涉之下，這個示範單位其實可以視為香港住宅正義的樣品屋，劇本對於當代香港社會有諸多的嘲諷，像是個人拼搏到最後的結果，居住權與房貸的負擔，不見得符合公平正義原則（劇本甚至質疑：何謂公平正義？）；或是質問香港人的鄉關何處？對於近年來香港畸形發展的地產霸權與房價高企（高房價），也有相當的批判與嘲諷。所以我說，這不只是表面意義的房地產樣品屋而已，而是當代香港社會的問題與處境的展示平台（也就是show flat的字面意義）。
這是潘惠森劇本的長處，他的文字經常看似「喪」（extremely + desperately）、「偽」（似是而非），但底子裡又總是探觸香港人、香港社會與文化的深層問題。他的文字也經常出現警語或座右銘，單獨立出，都是相當不錯的智慧語錄，譬如：「你要找的不是一間房子，不是一間套房，你要找的是一個家。家，其實是一個佔領區，由家出發，你要佔領天下，即是家天下。」（頁81）、「如果沒有人陪你走一輩子，你要適應孤獨。如果沒有人幫你一生，你要奮鬥一世。當眼淚流盡的時候，剩下來的，應該是堅強。人生，就像一杯沒有加糖的咖啡，喝起來是苦澀的，但是，有久久不會散去的餘香。」（頁161、163），等等，諸如此類。
潘惠森的劇本在香港劇場界評價很兩極，喜歡的說他言之有物、荒誕好笑，痛恨的說他無聊至極、故弄玄虛；我只看過《男人之虎》、《我自在江湖》和《示範單位》的演出，讀過《廢墟中環》和《示範單位》的劇本，經驗值很不夠，無法給予較為總體的評價。在僅有的幾個經驗裡頭，我喜歡他總是設定一個象徵性或寓言性高的場景空間，暗指普遍人生或香港精神，人物來來去去，沒有著根感（rootless），似在追尋，亦在爭奪，不一定有清楚地、往前邁進發展的情節（這是許多香港觀眾不理解也不喜歡的原因之一），但肯定有個荒誕不經、莫名所以的情境（難不成香港觀眾不承認自身所處的荒謬情境），如此一來，它不單只能影涉香港，也具有普遍意義，我做為香港的境外觀眾，觀之讀之仍可感受其中深義。
也許經驗值越來越多（至少六月初，又可以看到莫比斯圓環創作公社稍微改編過的台灣本土版《在天台上冥想的蜘蛛》，這可能也是大部份台灣觀眾第一次接觸潘惠森作品的機會），會改變我的看法，但至少目前我是這麼感覺的。
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