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時間：2025年1月4日，周六14:30

地點：臺北表演藝術中心藍盒子

 

就故事內容而言，演出和原企畫書是有點出入的，「小玫瑰」這個角色，在原企畫書裡是顆玫瑰色的彗星，而在演出中則成為男孩奧利佛的同學，原企畫書的魔幻感少了許多。

 

不只是人物的設定有些許更動（但其實效果沒有更好），就連故事的敘述也變得單調、枯燥且說教意味頗重，尤其是關於自然環保與環境整潔這個部分，已明顯是政令宣傳劇，直白得毫無藝術性，所謂的觀演互動也非常地淺薄，總有將觀眾弱智化的傾向，這是非常老派且觀念陳舊的親子劇，原本以為年輕的劇場工作者應該可以跳脫那種落伍而耍白癡的表演敘事手法，沒想到（可能是）前代的表演窠臼卻繼續「傳承」與「複製」到下一代。

 

一直很納悶，為什麼連這樣粗淺、單調、慘白的劇本，都要由AI來生成（由林怡君下指令，由謝華容、黃冠傑編修劇本）？若此為真，只能說該AI軟體或下指令者甚或編修者，可以退出此創作團隊了，因為根本毫無必要，毫無創意可言，比最初級入門的親子兒童劇情還要糟糕、無腦。

 

看了半天，比較可信的是，AI用到影像生成去了（劉寅生指導製作），不過在原企畫書及演出節目單中並沒有被強調；現場感受到最強烈的，反倒是主辨單位「富瑜文教基金會」，以及「富瑜室內樂團」的品牌印象大過於所有其他，很inner的強烈感，打不開。

 

扣除掉所有戲劇表演、故事情節、人物設定等戲劇性元素，若只好好地聽四位音樂家演奏（鋼琴王文娟、小提琴王建堂、豎笛謝介豪、打擊樂生喆安），至少還在水平之上，演奏的也都還算是名家名曲。

 

這是現在很多音樂會的怪現象，為了要讓音樂會不僅有單純的聽，就想要加入戲劇或舞蹈的表演元素，但看過的成功融合的例子實在少之又少，通常那些戲劇或舞蹈的表演元素，多半就是比劃比劃、點綴、聊備一格；要不就是令演奏者不要安於位，也起身走動、舞動，但偏偏其肢體卻不協調、呆板。不但沒有相加相乘的效果，還反而相減相除原本各自擅長的特色，搞得一整台四不像。但奇怪的是，偏偏很多音樂人就愛這一味。

 

親子劇，似乎被認為，只要有演員走到台下觀眾席簡單繞一圈，或者是幾個球往觀眾席熱熱鬧鬧地丟一丟，大家就會笑鬧成一團，多半就會覺得很好玩。但仍要說，好玩並不等於好看，熱鬧也不等於精彩，觀眾笑聲更不代表演出品質優。