清明閱讀：這不是你想的藝術書
書名：《這不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！》
作者：顧爺
姓：顧，名：孟劼，字：爺。
故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」只是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多了許多丈母娘。）
高中畢業，空投到澳洲學平面設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。
關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。
◆網站：huati.weibo.com/373954
內容簡介：
說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！
新世代藝術講堂，終於出現
藝術，怎麼談？能狂吸38萬粉絲？！
◎這一本，讓你讀到笑，原來大師也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……
◎原來，藝術還能這樣談！這樣講藝術，坦率直白惹人愛，藝術家就像隔壁大叔
◎邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫
◎新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說
◎別再說記不得藝術家，讀過這一版，想忘也忘不了
卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！
林布蘭畫出傑作《夜巡》之後，就衰神附身兼破產？
塞尚怕老婆，怕到只能畫蘋果？雷諾瓦，沒有乳房就不會畫畫？
『所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！』——顧爺
藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對是可以培養的。這一本，讓你見識藝術的魅力，審美細胞統統長出來！顧爺是誰？為什麼他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起38萬粉絲回響，4萬多次的關注，近5千條的留言？設計是他的工作，藝術是他的愛好，他說：「其實，繪畫的門檻並不高」，還說：「當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」
他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛
這位微博最紅的藝術講堂作家，用另類談法破解藝術家真性情，他相信，看懂人，就看懂畫。他用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，讓人忍不住一口氣就讀完9位經典畫家故事！
邊聊人生邊看畫，貼近藝術零距離
「天才」其實不一定是用來形容正派角色？開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣。林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」，《夜巡》成畫至今的300多年中，命運跟畫家的人生一樣戲劇性。英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，在得到名聲和財富後，才開始畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？
在武俠小說中，通常一個門派中，有一兩個頂級高手就很厲害，但是印象派在當時的「畫林」中，相當於「魔教」，頂級高手一抓一大把！莫內作畫的方式簡直就是和時間賽跑？甚至可以說是一台「人肉照相機」？
梵谷為什麼會徹底的瘋了？他和高更一起打造的「黃色小屋」夢，就好像開了一個臉書粉絲頁，希望打造成一個破億的臉書女王，結果努力了幾個月，不但連一個追蹤都沒有增加，連唯一的粉絲高更也取消關注了！
雷諾瓦一生留下6千多幅畫，從學畫畫到過世，平均三天一幅！
竇加的舞女，就像喬丹在NBA投入的第一球，有劃時代的意義。他筆下的舞女像是在旋轉中突然被人按了「暫停鍵」，如果再按一下「播放鍵」，隨時都會繼續旋轉下去似的。
不怪，就不是塞尚？想看懂塞尚的畫，首先要拋開「為什麼」。也就是說，你得先放棄「搞懂這幅畫」這個念頭。如果你做得到，那麼⋯⋯歡迎進入塞尚的藝術世界！
無冷場，不賣弄、也不假掰，顧爺完全用小老百姓的眼光帶你看藝術。
在他的解說下，遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，你不但能觀察他的生活，還能瞭解他內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和秘密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。
目錄：
第一章 逃犯──卡拉瓦喬
第二章 光影大師──林布蘭
第三章 奇才──泰納 /
第四章 彩虹──康斯塔伯
第五章 睡蓮──莫內
第六章 幸福畫家──雷諾瓦
第七章 瘋子──梵谷
第八章 舞女控──竇加
第九章 蘋果男──塞尚
書摘：瘋子
1886年，一個立志成為畫家的年輕人來到了藝術之都──巴黎。
他在這裡見識到了許多大師級的作品，並受到了他們的啟發。
但是，沒過多久，他就發現當時的那些畫風都不夠他玩。於是，他決定不再追隨別人的腳步，要走出一條只屬於他自己的藝術創新之路。
這時的他，還並不知道自己只剩下4年的生命⋯⋯
這個年輕人的名字叫⋯⋯梵谷（Vincent Van Gogh）。
關於文生‧梵谷，我想，應該算是一個「家喻戶曉」的畫家。
你可千萬別小看這四個字，能擔得起這個形容詞的，可都不是普通人！
你可以去身邊找一個「藝術門外漢」，他可能看不懂，甚至從沒看過梵谷的作品，但卻肯定聽過他的名字。這就是所謂的「家喻戶曉」。在整個藝術圈裡能達到這個等級的，大概也只有莫札特、莎士比亞這類神人了。在繪畫圈裡就更少了，差不多一隻手就能數得出來。
梵谷的名氣為什麼會那麼響亮呢？
論才華，他並不像泰納那樣鶴立雞群。論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。
但他的名氣卻要比他們響亮，這是為什麼？其實答案很簡單：因為他獨特！
其他的大師，無論多厲害，在歷史上總能找到那麼一兩個畫風或性格類似的畫家，但是梵谷，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不出第二個來。
那麼，他到底有何獨特之處?
首先，我想聊聊他究竟應該屬於哪「派」。
藝術家的分派，並不像黑社會電影裡那樣，幾個弟兄向關二爺磕個頭，然後在背上紋條青龍什麼的，就算加入幫派了。其實，藝術家還不如幫派弟兄，他們的分派大多是被動的，是後來的人替他們分的，也可以說是「被分派」。
分派的標準基本上是根據以下三點：
1. 這個畫家的畫風。
2. 受到什麼大師的影響。
3. 所處的年代。
許多畫家都是在死後才被專家學者歸入某某派的，所以他們自己也「沒得選」。
但話又說回來，要替梵谷分派，也確實為難了那些專家學者們。
我們先從第一點來看：梵谷的畫風。
梵谷到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有種很慘的感覺？（聽名字就覺得有點慘⋯⋯）梵谷就背著這幅「慘畫」來到了巴黎，想要靠這樣的畫風在巴黎闖出一番天地⋯⋯結果，不用想也能猜到，誰願意掏錢買一幅掛客廳礙眼，掛飯廳影響食欲，掛廁所導致便秘的「慘畫」？
到了巴黎以後，梵谷接觸到了印象派，畫風又一下子變「亮」了！
這幅《塞納河上的橋》就是梵谷在這個時期的作品⋯⋯把這兩幅畫並排放一起，誰會相信這是同一個人畫的！而且前後就差兩年時間。
好吧，如果梵谷的畫風難以捉摸，那我們再來看看第二點：他受過誰的影響？
梵谷自己曾表示他最喜歡的畫家是米勒（Jean-François Millet）。
米勒屬於「巴比松」畫派（Barbizon），在當時來講，巴比松畫派並不像「學院派」那麼保守，但也沒有「印象派」那麼激進，算是半個「非主流」。但就畫風來講，還是比較偏向於「現實主義」的。
那梵谷他是不是應該被分入「現實主義」呢？
我們先來看看米勒的作品。
這幅《播種者》是他的代表作，米勒最喜歡畫的就是農民。這也是「現實主義」畫家最喜歡的主題──社會底層的「艱辛」。
接下來，我們再來看看梵谷臨摹的「艱辛」⋯⋯
看著這個在夕陽下「踢正步」的歡樂男人，我覺得，如果硬把梵谷和米勒湊一塊的話，那也太不人道了吧！
勉強是不會幸福的！
那麼只剩最後一種分類方式了──「時代」。
梵谷所在的時代比印象派稍微晚一點，他又畫過印象派，那麼，就把他歸入「後印象派」吧！
不容易啊！
也實在難為了那些「分派」的學者！
但是我認為，把藝術家分成不同派系，其實就是為了讓教授在上課時比較方便歸納總結。對於我們這些業餘愛好者來說，大可不必那麼糾結於派別。反正考試也不會考這些。那我從開始到現在一直都在說廢話嗎？！
差不多吧！
畢竟，又有哪個畫家的畫風是一成不變的呢？
如果硬要分，我覺得倒可以給梵谷單獨分一個派：癲狂派。
藝術家都是瘋狂的，但是和畢卡索、馬諦斯那種故意作怪的畫家不同，梵谷的「怪」，是骨子裡的怪，是來自他的血液和骨髓裡的。
因為他本身就是個「神經病」（學名全稱：癲癇+躁鬱症+急性間歇性噗林病＋梅尼爾氏症）。
要瞭解這個「神經病」，有三個人是不得不提的，可以說沒有這三個人，就沒有我們今天所認識的梵谷。三個人，缺一不可⋯⋯
重要人物1號：西奧‧梵谷（Theo Van Gogh）
梵谷的弟弟，也是梵谷一生的知己，並且終其一生在精神上和經濟上鼎力支持梵谷的夢想。我們今天之所以能夠瞭解到梵谷如此多的心路歷程，也全都是源自於他和弟弟西奧互通的信件。
梵谷年輕時做過許多職業：畫廊銷售、傳教士、外語老師⋯⋯但是都做不長。1880年，27歲的梵谷決定以畫為生。
這是梵谷1888年的作品──《紅色葡萄園》，這也是「以畫為生」的梵谷生前賣掉的唯一一幅畫。
很慘吧？⋯⋯確實慘，但慘的不是梵谷，而是他的弟弟西奧。嘴上說靠畫為生的梵谷，其實是靠他弟弟為生。
曾經聽一位哲人說過：「一個藝術家，再窮也不至於窮到連飯都吃不飽。」反過來，當一個藝術家太有錢時，也創作不出多好的作品。只有處在一個不上不下的位置時，才能不斷激發他對創作的飢渴。
梵谷就處在這麼一個「不上不下」的位置，他有個好弟弟，所以一直沒有餓死，並且能全身心投入繪畫。
而他的創作熱情則完全源於他對藝術單純的夢想：
那麼，梵谷的畫究竟有何特別之處呢？關於梵谷繪畫的一些介紹中，經常會出現一個詞──「強烈」。
他的「強烈」首先源於他那厚重的筆觸，那些顏料似乎不是用筆塗上去的，而是直接擠到畫布上的。
所以他作品的「成本」首先就比別的畫家高，每幅畫都會用上比別人多一倍的顏料，但是這種畫法卻能給人一種莫名其妙的立體感。
另外，他的「強烈」也體現在用色上。他總愛用藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配。
這些顏色在色彩中是「對比」的顏色，也就是完全相反的顏色。一般畫家是不敢隨便碰這種搭配的，因為弄不好很容易弄巧成拙。
而梵谷卻能夠駕馭這些顏色，這就是他的色彩特別強烈、特別明亮的原因。
如果以上這段話讓你看著頭暈，那我們換個角度來聊吧⋯⋯
一個成功的藝術家，一般都會具備以下幾點特色：
1. 心中有一個最崇拜的畫家：剛才提到過，梵谷的「男神」是米勒。
2. 有一個被稱為繆思女神（muse）的「情人」：梵谷雖然沒有繆思（他是有過幾次戀愛經歷，但最終不是把姑娘嚇跑了，就是把姑娘全家嚇跑了），但是，對於獨一無二的梵谷來說，根本不需要什麼女神給他帶來靈感，因為，他有一樣別的畫家沒有的東西──「精神病」。
3. 有幾個志同道合的小夥伴：梵谷雖然生性孤僻，不懂人情世故，不善與人交往⋯⋯但是，讓人沒想到的是，他還是有朋友的！不是他弟弟西奧，也不是幻想的朋友，而是一個真實的朋友！這個朋友，也是影響他一生的重要人物之一。
重要人物2號：保羅‧高更（Paul Gaugin）
高更在當時的法國畫壇也算得上是一號猛人，他獨樹一幟的畫風和標新立異的性格，曾多次震動整個畫壇。他也是唯一一個被梵谷欣賞的男人。
1888年2月，梵谷來到了法國南部的小城阿爾（Arles），並打算在這裡實現他的另一個夢想：建立一間藝術家工作室，並使它最終成為一個藝術家的聚集地。（其實這也是為了仿效他的男神米勒，米勒曾經就在巴比松和他的小夥伴們搞過一個類似的「創意園區」。）
可能你會問，想搞工作室，在巴黎搞多好？那裡既繁華又時尚，可能生活開銷會大點，但又不用自己掏錢，幹嘛還非要跑去阿爾呢？
因為他的弟弟也開始受不了他了⋯⋯當時梵谷因為酗酒，得了一身病（我們都知道是什麼病）。梵谷的病情漸漸影響到和他住在一起的弟弟西奧。「你不工作就算了，完全用我的錢我也忍了，但你別妨礙我賺錢呀！難道要兩人抱在一起餓死不成？」
於是，西奧狠下了心，把梵谷送到阿爾療養。
正好阿爾又是個陽光明媚的地方，梵谷一到就愛上了那裡。所以，也有一種說法是他選擇阿爾是為了
追隨陽光⋯⋯梵谷到了阿爾後，就在當地租了一棟兩層樓的小屋，並把它漆成了他最愛的亮黃色，還取名為「黃色小屋」。
一切準備就緒後，接下來就是邀請藝術家入駐了。梵谷第一個想到的當然就是高更，而高更也答應了他的邀請，但條件是要梵谷的弟弟西奧為他還債。
得知高更將要前來，梵谷就如同吃了興奮劑，每天創作一幅畫，為的就是向高更展示他在黃色小屋中的成果。
這是梵谷在阿爾時期的代表作，也是他一生最著名的作品──《向日葵》。
這幅畫有意思的地方在於，他居然用黃色的背景來襯托黃色的向日葵，而且還並不顯得單調。
這幅畫，可以算是梵谷一生中最重要的作品了，至少梵谷自己是這麼認為。因為高更來到「黃色小屋」時，在這幅畫前佇立許久，並且盛讚這幅畫。
梵谷日思夜想的高更終於來到了阿爾⋯⋯
但是，俗話說「物以類聚，人以群分」，能夠被「精神病」看上的人，那也絕對不會是什麼好鳥。
自從搬到黃色小屋以後，除了一起喝酒玩女人的時候（到底還是不負「黃色小屋」這個名稱），高更和梵谷幾乎每天鬧彆扭。在繪畫方面，他倆也產生了很大的分歧。高更認為繪畫應該只畫眼睛看見的東西，而梵谷則認為可以適當地加入自己的想像。
俗話又說「不要和精神病理論」，這兩位老兄經常為了一個問題爭得面紅耳赤，好幾次差點大打出手。
更讓高更受不了的是，梵谷還老愛在高更畫畫時站在他身後挑毛病，我們知道藝術家是最恨別人在背後指點江山的了（到今天都是）。
於是，高更徹底受不了了，他給梵谷的弟弟寫了一封信，內容大意是這樣的：「我實在受不了你那個精神病哥哥了，老子不玩了！你自己看著辦吧！」
在高更明確表達去意之後，在1888年12月23日夜裡，發生了那件藝術史上最著名的自殘事件。
可能你早就聽說過這次著名的自殘事件，坊間也流傳著好幾個不同的版本，至今沒有定論，但是唯一不變的是：經過這次事件之後，梵谷少了一隻耳朵⋯⋯我來介紹一下幾個流傳最廣泛的版本吧。
版本一：那天夜裡，高更在路上走著走著，梵谷突然從背後衝上來，在高更面前「喀嚓」一下，把自己耳朵割了，然後也不去看醫生。任由耳朵一面嘩啦嘩啦噴血，一面蹦蹦跳跳回家睡覺了（命真硬）。如果真是這樣的話，那可以想像當時的高更一定站在原地滿頭問號⋯⋯
版本二：認為梵谷的耳朵其實是高更割的，但為了袒護小夥伴，梵谷一直對外堅稱是自己割的。這種說法聽起來似乎有點陰謀論的味道，但有趣的是，那一天當地的報紙上確實記載著一則「一男性持刀刺傷另一男性」的新聞⋯⋯
版本三：這個版本就和高更沒有什麼關係，據說是梵谷為了追求一個女人，把自己的耳朵割了下來，送給她當定情信物！而且還是走到那個倒楣的女人面前，二話不說直接把一個吱吱冒血的小包裹塞到她手裡，掉頭就走了。有些人就註定孤獨一生⋯⋯
這些版本每個都很奇葩，但實際上梵谷是怎麼變成「一隻耳」的，今天已經無從考證了。不管怎樣，高更的離開給梵谷造成了致命的打擊⋯⋯
梵谷徹底瘋了。
梵谷為什麼會瘋？其實我覺得我可以理解。
關於「黃色小屋」的夢想，就好像我開了一個臉書粉絲頁，並且希望把這個粉絲頁打造成一個粉絲數過億的臉書女王。
然而兢兢業業努力了好幾個月，卻發現連「追蹤」都沒有一個。這時，唯一的「粉絲」也取消關注了⋯⋯徹底瘋了⋯⋯
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