pip的流行文化私筆記 soliloquist

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＊親情vs. 愛情＊

親情是血液， 愛情是空氣。

＊兄弟 vs. 愛情＊

兄弟與摯愛之間， 永遠只有錯誤的選擇。

＊黑社會vs. 道德說＊

踏進這社會 什麼都能擁有 ，卻沒有了未來。

 

 

最近火得很的《鬥魚１》，終於落幕。
其實早在第一集播出時，我就直言這是八大偶像劇裡拍得最好的一部。
也就是在形式與內容，導演風格與劇本主軸，以及後製剪接，都算搭得上同調的一部戲。

它充滿著對比。因為處處有對比，張力就可以自然湧現。
因為對比鮮明，所以細節更可以鋪陳。


從主題曲一開始，畫面便以黑幕白字告訴你三條劇情主軸，三個對比，三個兩難。
全部以一行字簡潔地告訴觀眾，這是聰明但也需要一點勇氣的作法。所幸這三個標題下得好精準，讓結構馬上立體浮現；而更幸運的是，整齣戲在對白與情感的鋪陳上也算得上細膩，使結構得以不顯空洞。

親情與愛情，兄弟與愛情，黑社會與道德說；燕子與鬥魚，燕子與筱蝶，鋼琴與棍棒。這些對比中當然有老橋段，但戲不在如何不借用老戲的創意，而在於如何拼貼得能自圓其說，看起來有新鮮感(《鬥魚1》甚至還搭了蔡琴小姐的老歌，這招顯然學自《無間道》)。《鬥魚1》當然吸取了很多黑幫電影及言情小說的精華，但是它借用得頗自然，觀眾也‘自然’能入戲。


血色青春，黑色墮落，以及間夾其中短暫的藍色寧靜─這是《鬥魚1》的紅黑藍三色。是主調，也是青春的顯色。

除了劇情主軸之外，不管在場景選擇上，角色的性格甚至服裝上，這三種顏色就鮮明地佔據觀眾的視覺，加強觀眾心中的對比與意象(尤其是小燕子與阿皓的家，那藍色就這麼堅決地佔據著不肯離去)。


倘若這齣戲還要走之前偶像劇的散文風與慢調性，只怕就像騎著腳踏車去飆車一樣，落拍就落得嚴重了。怎樣的題材就該有怎樣的節奏；所幸《鬥魚1》很清楚自己要幹的架，手腳倒也俐落得很。如果要讓我也下三個標，大概就是剪接精準、節奏明快、風格突顯，這也正是它成功之處。在導演運鏡以及剪接、及配樂上，有好些地方值得讚揚，如第一場在撞球間的幹架戲，彈鋼琴與棍棒齊飛的畫面剪在一起，挺有詩意。而在劇情某處的刻意留白，也很能延長某處情節的張力，最顯著的要算是單子殺人後拿起手機與阿豹對談的那齣戲，將觀眾的驚嘆號延長為問號，著力甚佳。在場景及演員的走位上，有一幕特別讓我印象深刻，就是筱蝶與小燕子初次見面：筱蝶由下往上走，而小燕子由上往下走，然後兩人停留在同等高度，之後談判後，小燕子往下走直至下蹲，暗示著兩人處境以及心境的轉變。


色彩鮮明的《鬥魚1》，當然也有稍微煽情的部份，但不過火卻是它不走火的保險絲(不然很可能拍成霹X火)。該細膩的地方，就該細膩：如紅豆對小燕子的愧疚，是在壓抑很久後才爆發，這比在小燕子出事後立即顯現的安排要來得好，這樣的安排才足以呈現那遺憾是如何地逗留在心頭，無法消化。友情部份的描寫，很生動自然的對白是加分之鑰。我認為這部戲，友情的部份處理得比愛情的部分來得細緻，尤其是紅豆與小燕子間的女性情誼，是很多老戲中沒有觸及及忽略的部份。
(而附帶一題的是，這戲看起來題材雖聳動，但主題倒是正確得很^^b.....算是復原式三幕戲的典型..)

演員的部份，幾位主角選角得當，尤其是安以軒以及陸明君這兩個女演員，有壓過男演員的氣勢。藍正龍經過《赴宴》洗禮後，演技大為進步，此劇的角色性格又跟其本人頗為類似，表演得好不算意外。安以軒倒是讓人另眼相看。她的表演除了自然細緻外，還有層次性，而且重點是很穩定，尤其是戲後半段的情緒表演，很精準。郭品超有些地方則仍有明顯的生澀處。陸明君繼芙蓉之後，則以此戲證明她是個可以適應及投入角色的演員。

雖然這齣戲在最後幾集收尾時加入的角色筱蝶導致結局有些牽強之處，但是就整體表現上，《鬥魚1》仍然有其可看性。《鬥魚1》擺脫了從《流星花園》以來一些偶像劇嚴重脫拍卻自以為抒情的泥濘，飛上了天變成俐落的燕子，這該是讓我們拍拍手的好地方。

 

但 《鬥魚2》的搞濫 正可為 “狗尾續貂” 作解釋