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開課系級：戲劇系四年級，劇本創作組必修

授課時段：每周三10:30-12:20

授課老師：于善祿（戲劇學系助理教授）

聯絡電郵：yushanlu@ms24.hinet.net

 

下學期（112學年第1學期，2023年9月至2024年1月）起，有了個機會在系上大學部開設「戲劇家研究」課程，這是劇本創作組的必修課，過去長年由姚海星老師教授，我接手之後，將其設定為不限系所，只要是有興趣的學生都可以選修。因為是開設在大四的專題研討課（Seminar in Dramatists），所以我打算選擇一個研究視角來切入，試著和學生從這個角度，重新看待一些我們已經熟識的劇作家。

 

從事戲劇家的研究，可以從很多角度來切入，譬如個別戲劇家的生平背景、時代氛圍、創作歷程、作品特色、風格影響等，或者是兩者以上的戲劇家及其作品之比較研究，譬如從主題學、敘事學、形象學、語言分析、後結構等方面來做比較，異中求同，同中求異，藉此辨析出各自的特色與風格。這些大抵都不脫文藝理論中的傳記式批評（舊批評），以及形式美學研究（新批評）。

 

從研究生時期，我就很心儀Edward Said（1935-2003）的比較文學方法與文藝作品批評，他也是後殖民主義研究領域繞不過去的大腕學者，除了《東方主義》、《文化與帝國主義》、《知識分子論》、《鄉關何處》（自傳），為人所知之外，許多人對他的接觸與認識通常也就至此而已；對我而言，他的《開始：意圖與方法》、《世界、文本、批評者》、《人文主義與民主批評》、《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》等，更是認識他的方法論與批評實踐的重要管道。另外，他和阿多諾一樣，還是論述精闢的樂評家，不過音樂已經在我的專業之外，我就敬而遠之。至於他對中東情勢的觀察與批判，屬地緣政治與國際外交領域，也不是我的守備範圍。

 

因此我打算藉由他去世前仍念茲在茲的「晚期風格」，來閱讀或重讀歐美劇作家的晚期作品。所謂「晚期風格」，表面上看起來似乎具有總結、集大成之意，但在薩依德看來，可能更是作品轉向、不合世俗、死亡叩問、祥和睿智、頑冥難解、未解矛盾、孤僻自況、自我放逐、逆行創造等，事實上更可能是格格不入、無法歸類、跳脫規律，有些更與盛年代表作大異其趣，甚至是失敗或未完成之作。本課程從這個批評路徑，來閱讀、分析及討論若干歐美戲劇家的晚期劇作，從中辨析其「晚期風格」究竟為何？可否藉此回顧戲劇家一生創作歷程的變化？檢視其風格的形成？評價其成就？以及其他引人省思的課題。

 

所以這樣的課堂設計與討論，將會涉及若干文藝批評理論、歷史背景、文化情境、情感結構，以及跨文化與跨學科的思維體操，不限系所，歡迎有興趣的同學選修。預計涉及的戲劇家及劇作，依作品年代順序排列，名單初擬如下：

 

Sophocles，《Oedipus at Colonus》，406BC

Euripides，《Iphigenia in Aulis》，405BC

Shakespeare，《The Winter’s Tale》，1594-1611

Moliere，《The Imaginary Invalid》，1673

Ibsen，《When We Dead Awaken》，1899

Chekhov，《The Cherry Orchard》，1904

Stringberg，《The Ghost Sonata》，1907

Pirandello，《Tonight We Imporvises》，1930

O’Neill，《Long Day’s Journey into Night》，1941

Brecht，《Trumpets and Drums》，1955

Williams，《Vieux Carre》，1977

Beckett，《What Where》，1983

Pinter，《Celebration》，2000

Kane，《4.48 Psychosis》，2000

Miller，《Finishing the Picture》，2004

 

【課程要求】

課前預習、課堂報告及討論、期末小論文。

欲選修的同學，請於課前備妥《論晚期風格》一書，開學第二周上課便會用到。

 

【參考書目】

艾德華‧薩依德（Edward Said）著，彭懷棟譯，《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》（On Late Style: Music and Literature Against the Grain），台北：麥田，2010。

賴俊雄，《批判思考：當代文學理論十二講》，台北：聯經，2020。