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2024年的夏天，有了個機會，得以進入臺灣大學圖書館特藏資料室，一覽劇場舞台燈光設計師聶光炎所捐贈的巨量文物，累積了半個世紀的文物，至少包括了各種設計圖稿、手稿、教學講義、節目冊（單）、工作紀錄、剪報、發表文章、書信、證狀、劇照、幻燈片等，乍看初見之時，無不驚喜讚嘆有加，儼然就是一部尚未好好整理的台灣戰後技術劇場史縮影。這麼巨量可觀的珍貴文物，值得接下來花一段時間，來好好細讀與研究。

 

在冷戰與美援的國際政治框架下，聶光炎得以到夏威夷大學戲劇系學習劇場設計與實務工作。返台之後，持續投入台灣劇場、電視、頒獎典禮、文化場館規劃、舞台燈光設計、室內設計、教學等相關工作，五十年不輟，實際參與並見證了戰後台灣技術劇場的點滴、成長與變遷。

 

聶光炎的設計思維，總是能將中國傳統、現代藝術、當代精神冶於一爐，他對於知識的渴求與熱愛，大量閱讀國外設計、建築、美術類報章雜誌，吸收當前國際劇場設計美學潮流的同時，對中國哲學、文學底蘊、歷史人文、生活樣貌、文化精神亦不偏廢，平日也會帶著照相機四處觀察、拍照，並經常在各種紙張練習或草繪圖案，幾乎是無時無刻都在吸收、思考、設計工作著。

 

聶光炎的設計風格，總有某種中國文人的流逸風範，食古而化，亦中亦西，或所謂的「中學為體，西學為用」，講求實用、美觀，顧及安全，又能讓人感受到內中深厚的儒、道、佛思想與文化底蘊；於此同時，他的作品也像他的人品一般，低調風華，不搶他人風采。他所設計的作品，無論是現代舞台劇、新編戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、環境劇場等，甚至是大型頒獎典禮，都能夠讓人感受到如此的簽名式風格。

 

重視細節中的細節，組織細密，考量周詳、美觀及安全，對於每個環節總是一絲不苟，演出者使用起來則是有機而靈活。不只是在設計工作方面如此，即便是受邀分享觀賞演出心得，他都會預先劃好一張所要講的內容的概念地圖（心智圖），那其實是英國心理學家Tony Buzan（1942-2019）於1970年代提出的一種輔助思考的工具，與時俱進，永遠走在時代與資訊先端的聶光炎，自然地將其納入自己的創造性思維中。