時間：2022年6月24日至25日（週五、六）
地點：國立臺北藝術大學美術系館演講廳
姚一葦教授（1922-1997），本名公偉，王夢鷗教授為其取名「姚一葦」，後以筆名聞於世，為臺灣當代戲劇創作與美學研究的一位巨擘。畢生以讀書為樂，創作、著述不斷，並全心投注於教育工作，嘗言「戲劇是一生的志業」，晚年參與國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）的創建，作育英才無數。
姚教授堅持傳統人文精神與古典美學信仰，治學尤為嚴謹，在劇本、美學、理論、批評、散文等領域皆成就斐然。在學術論述方面，著有《詩學箋註》（1966）、《藝術的奧秘》（1968）、《戲劇論集》（1969）、《美的範疇論》（1978）、《戲劇原理》（1992）、《審美三論》（1993）、《藝術批評》（1996）；在劇本創作方面，編有《來自鳳凰鎮的人》（1963）、《孫飛虎搶親》（1965）、《碾玉觀音》（1967）、《紅鼻子》（1969）、《申生》（1971）、《一口箱子》（1973）、《傅青主》（1978）、《我們一同走走看》（1979）、《左伯桃》（1980）、《訪客》（1984）、《大樹神傳奇》（1985）、《馬嵬驛》（1987）、《X小姐》（1991）、《重新開始》（1993）；另外在散文與評論方面，則有《文學論集》（1974）、《姚一葦文錄》（1977）、《欣賞與批評》（1979）、《戲劇與文學》（1984）、《說人生》（1989）、《戲劇與人生——姚一葦評論集》（1995）；此外，來臺早期還翻譯了《湯姆歷險記》（1953）與《杜里世家》（1954）兩部小說。其中，《紅鼻子》更是戰後最早登陸中國演出的臺灣劇作之一（1982）。
姚教授走過臺灣政治最壓抑的時代，但仍堅持用文學彰顯人性。1950年代起即參與《筆匯》、《文學評論》、《現代文學》等重要文學刊物的編務，與現代文學的諸多名家時有往還，並悉心提攜後進，於發掘有才之士不遺餘力，被文學界譽為「暗夜中的掌燈者」。
在戲劇教育與劇運方面，姚教授自35歲（1957）起先後於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）、政工幹校（今國防大學政戰學院）、中國文化學院（今中國文化大學）藝術研究所與戲劇系影劇組等院校科系所授課二十餘年，1982年提前自臺灣土地銀行退休，全心全力投入國立藝術學院創校籌備工作，並創辦戲劇學系，為首任戲劇學系主任兼教務長。姚教授無私奉獻戲劇教育四十寒暑，春風化雨無數，尤其於1980年至1984年間主辦了五屆的實驗劇展，推動臺灣劇場現代化，並栽培了眾多劇場創作與教育人才，為劇場人士尊崇為「一代導師」。
2022年適逢國立藝術學院／國立臺北藝術大學創校四十週年，同時也是姚教授百歲冥誕。遙想斯人一代學養風華，追念其研究創作偉業，並探究姚教授於臺灣現代戲劇美學與理論研究之先行者足跡，期從姚教授畢生志業（現代文學、劇本創作、戲劇美學、實驗劇展、戲劇專業教育）為研討範疇與基點，拓展當代戲劇研究的歷史與文化視野，除邀請國內外相關研究之學術先進外，更積極邀請在戲劇領域研究表現優異之青壯派學者，發表學術論文，共同展開學術對話，回顧戰後臺灣現代劇場發展的諸多面向，並展開對劇本研究、美學理論、戲劇史與戲劇教育等的前瞻性探索。
等歷次學術研討會及相關展演活動的成果。姚教授一生的時代歷經從戰爭到和平、從冷戰到全球化、從戒嚴到解嚴的歷史巨變，適與戰後臺灣文藝走向現代化與全球化的足跡相疊。姚教授企圖在亂世中建立一個足以與政治及商業分庭抗禮、闡發人性價值的藝術美學世界。自上世紀80年代初期本校創校以來，世界變化的腳步急遽加速，全球化、消費化、資訊化、數位化，乃至於AI化與（後）疫情化，不斷重寫「現代」的定義，從而也改變「現代」戲劇的角色和風貌。在本校創校四十年的今天，一代人凋零，一代人迷茫，正是深入反思過去、重探曙光的契機，理解劇場的歷史發展脈絡，就能理解劇場的過去、現在與未來。
本研討會命名為「2022一葦百年國際學術研討會」，計畫邀請臺灣、日本、中國、新加坡等地的學者參與論文發表及圓桌論壇，涉及戲劇文本、戲劇史論、批評理論、戲劇教育與比較戲劇等面向，以當代的詮釋觀點與批評取徑，拓展「現代古典」的可能性，同時也讓跨世代研究者的學術視域被看見，並促使跨世代研究者與跨地域研究網絡建立聯繫、交流的基礎。
從1998年起，臺海兩岸分別舉辦了幾次聚焦「姚一葦研究」的學術研討會，包括「姚一葦逝世週年紀念研討會」（國立藝術學院，1998）、「紀念姚一葦先生學術研討會」（臺北中華戲劇協會，1998）、「再造臺灣劇場風雲：姚一葦國際學術研討會 」（臺北藝術大學戲劇學系、姚一葦藝術基金，2007）、「紀念姚一葦先生誕辰90週年學術研討會 」（廈門大學人文學院，2012），實已累積不少兩岸學者在「姚一葦研究」上的學術成果。
本次所舉辦的國際學術研討會，試圖循著同心圓的開展，論題主要可以分成三個區塊：
一、核心層：以姚一葦的作品研討為最核心，包括其劇本、文藝理論、評論、翻譯、序跋、訪談、演講語錄等，這是探觸姚一葦心靈最趨近的媒介與素材，也是姚一葦所遺留下來最珍貴的文藝資產。時至今日，重探其心靈資產，具有追本清源的重要意涵。
二、中間層：以姚一葦所參與的文藝活動、文學雜誌、實驗劇展、戲劇教育等為範疇（但不限），從影響研究與平行研究等視角，將其置入／逸出臺灣戰後文藝史脈來爬梳，重新檢視及比對「文‧藝‧史」的互文性糾纏，重新蠡測姚一葦的文史位址。
三、開散層：從空間上來看，試圖從臺灣境外的戲劇發展（如古希臘、香港、新加坡、日本、中國等），提出比較研究的觀點，共同思考亞洲華文戲劇板塊之間的遙相呼應與涓滴互動，甚或是鏡照關係、他山之石，這樣的觀看或許能夠拉闊「姚一葦研究」與「臺灣戲劇研究」的學術視野。
本次研討會將在「姚一葦研究」的學術成果基礎上（但不僅限於此），繼續累積並拓展當代戲劇的研究視野。研討會聚焦以下子題展開深度的研討與對話，大致涵蓋了姚一葦的劇本創作與文藝理論、冷戰與美學、實驗劇展、戲劇教育、華語劇場與比較戲劇等面向：
1. 重讀姚一葦劇作的N種視角
2. 姚一葦文藝理論創作的技術與方法
3. 劇場美學與文化冷戰
4. 實驗劇展的再省思
5. 戲劇教育的公共性
6. 華語劇場與比較戲劇
7. 其他
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