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時間：2016年12月16日，週五19:30

地點：萬華糖廍文化園區B倉藝文倉庫

 

原爆後的焦土荒原，創傷煉獄裡的倖存者，仍然怨天尤人、自怨自艾、缺乏互信、防備心強，喧囂之中，誰也聽不進誰的話語，僅剩一絲絲的希望與一丁點的正義感，還在苟延殘喘；這是擅長描繪末世寓言與人性議題的「曉劇場」，繼《十歲》、《神諭》、《穢土天堂》、《地下女子》之後，又一感時憂世之作。

 

據說人類有史以來，大概只有兩百多年是屬於和平的年代，戰爭似乎可以說是人類歷史的常態，單是世紀之交，至少就有福克蘭戰爭、波灣戰爭、南斯拉夫內戰、九一一以降的恐攻事件（有好幾樁幾乎是可以引起國際戰爭的）、敘利亞內戰、緬甸內戰等；就算戰爭尚未爆發，也會有對峙威脅的情形，像是北韓試射飛彈、試爆氫彈，釣魚台與南海的多方角力。

 

從某種程度而言，曉劇場近年「穢土天堂系列」到這次的《焦土》，所關心的是當前台灣劇場界創作較少關懷的宏大主題：戰爭與渴望和平；倘若有別的劇團處理這樣的主題，通常也是國外劇本的翻譯或改編為主，曉劇場則是由劇團核心編導鍾伯淵一路堅持關懷，不僅常年赴德國遊歷考察二戰史蹟、集中營、博物館，也利用2015年赴日本參與「亞洲表演藝術節」（APAF）之際，探訪九州的長崎核爆博物館，結合平日相關書籍資料閱讀與思索，以「焦土」為題創作，從中思考戰爭對於人們的深遠影響，從外在身體到內在心性的傷害、變形與異化，從而對於和平提出一絲絲奢侈的渴望。在其藝術轉化的處理手法之下，通常會附以一個類寓言的敘事體，讓內容可以更具普遍性；也會放入對於台灣當代社會議題的省思，提出一種在地閱讀的詮釋與反芻。

 

這次在萬華糖廍文化園區藝文倉庫所演出的《焦土》，是去年赴日參節台日共同創作、今年受邀「東京藝術季」首演之後的延續性演出計畫。名為「焦土」，意旨久旱不雨，故事裡的人物無不希望天降甘霖，一解久渴；他們以自己的方式，祈雨或賴以苟活，有的終日書空咄咄（不得志的軍官），有的掠奪他人什物，有的義舉助人，有的隱姓埋名，有的終日整理雜物，希望大雨可以落下，以改變重複停滯的乏味生活。在他們之間，也多半心存彼此的猜忌、抱怨、責罵、掠奪、怪罪、推諉等負面情緒，多為一己之私，少有為公為眾，體恤他人。

 

布景為簡單的兩、三個平台，還有歪歪斜斜的鳥居，從裝置與燈光效果看起來，說是村莊焦土，也像涯角荒原，從對話中，可以得知此前曾經發生過嚴重的戰爭，他們可說是倖存者，但是卻必須面對久旱不雨與人際齟齬。劇終，就在助左衛門（寺本一樹飾）一陣激昂的質問何謂和平與他人道德良心之後，天終於降雨；然而此時，所有人都陸續做出了類似長崎「平和祈念像」的手勢，那其實是象徵著原子彈從天而降的威脅。所以究竟是天降甘霖？還是天降原彈？我想這是鍾伯淵提出的警示質問，發人深省。

 

劇情進展的幅度並不是很大，主要在呈現日復一日、祈天落雨、彼此傷害等心境與氛圍，五位演員在台詞與情緒方面，都可以有比較大篇幅的表現，譬如前面提到的寺本一樹的劇終質問，而飾演啞女的曾珮，也在助左衛門的不斷掠奪之後，情緒激動地大爆發。石井萠水所飾演的厄美，不斷地想要找到水源清洗衣物，嘴中也經常碎碎念念，透過麥克風，偶爾會讓人覺得煩躁干擾。包括杉山賢與石黑恆在內，四位徵選而來的日本演員，兼具表演的爆發力與精準度，足以讓這齣比較偏向氛圍的戲，不致過於平淡沉悶。