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時間：2014年9月5日，週五19:30

地點：水源劇場

 

漸漸地，幾乎每一個暗場都有觀眾離席，想必是覺得演出都幾乎三分之一，甚至都過半了，但敘事手法仍維持在沉穩而有點單調的狀態裡，如果是新浪潮的藝術電影，觀眾可能還看得下去，因為鏡頭與影像的敘事手法，有其吸引人的深度魅力，但導演Phillip Zarrilli走的是比較無戲劇性變化的敘事風格，調子比較冷淡，使得少數久耐不住的觀眾，紛紛離去。

 

我盡量在精神與體力支撐得住的狀況下，尋找觀看的視點。劇本的語言肯定是決定此劇風格走向的一大因素，除了掺雜部分英語、西班牙語、馬雅語（如節目冊中，專訪劇作家Katie O’reilly問答所示）之外，我比較在意的是語言狀態與敘事觀點，雜揉了第一人稱的自述或獨白、第二人稱的對話與辯駁、第三人稱的描述與批判，另外還有引述、食譜、神話、哲學、時尚、政治等等不同的修辭，使得有時既要分辨台詞的語境及訴說的對象，有時又不易分辨，只要（或只能）感受其語言的詩意。當然，這些無非都回證了Frida Kahlo本身的飽學詩書，以及其生命經歷的多采多姿。

 

舞台上主要有四個表演平台，在平台的前緣，都還設計了偌大的畫框，左下舞台的畫框裡還有六個小畫框，天幕的左右上方，還設有兩個投影幕，甚至整個舞台口，就是一個大畫框，在這些層層疊疊的框與幕，一方面呼應了Frida Kahlo的藝術生命，另一方面也預示了劇本敘事的拼貼組裝、相互滲透，建構起劇作家對Frida Kahlo的總體印象。還是必須說，劇本語言或許較適合細讀吟詠再三，但轉化為劇場的表現，魅力則有所折損。

 

顏色差不多都上到主要演員們（梁菲倚、陳柏廷、鄭志忠、謝盈萱、馮蔚蘅）的服裝造型上了，當然大部分都是由Frida Kahlo時尚造型與自畫像的靈感而來，但燈光和舞台的變化與色調上就比較單純與暗沉，尤其大片的黑色舞台（以及舞台較像是四個基本且固定的平台），使得整個劇場畫面很沉重，這或許的確可以反映Frida Kahlo多彩但也痛苦的後大半輩子（1925-1954，她生於1907年，但於1925年遇上了導致其身體傷殘、骨盆破裂、無法生育的嚴重車禍），但卻也相對失去了其畫作中強烈的色彩表現，也沒有想像中的墨西哥、阿茲提克、拉丁文化的濃郁口味。劇場裡的黑色暗沉，容易使人沉悶不耐，尤其在戲長將近兩小時的狀況下。

 

那麼，可否將觀看的視點放在演員的表演或身體的狀態上呢？畢竟導演長年累月的豐富經驗，淬煉出一套身心合一的演員訓練與表演方法；屬於演員自我修練與成長的部分，觀眾可能比較不容易在觀看的當下感受到，不過這幾位異質且舞台經驗豐富的演員，在經過一個多月的密集排練之下，眼神、體態、節奏看起來，的確有一台戲的感覺，只是整體而言，比較溫火慢燉，不求外顯；謝盈萱其中有一度以其最擅長的表演節奏來表現，雖然突出、又回到她自己、也容易讓觀眾有印象，但似乎就成了在戲之外。（很可惜，在過去一個多月的排練期間，我一直抽不出空去看看一、兩次發展與排練，難得Phillip Zarrilli在台灣排演一齣完整的戲，但卻無緣親見其工作過程，只能讀讀《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》，隔靴搔癢了。）