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時間：2009年12月26日，週六14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場

最近一個月，有好幾個演出，都是從傳統戲曲取材改編，以現代劇場的手法，予以當代詮釋，像是拾念劇集的《玉茗堂私夢》，把湯顯祖所創作的四大夢劇（臨川四夢：南柯記、牡丹亭、邯鄲記、紫釵記）打破其文本界限，並與湯顯祖的創作思維、表演與扮演的主體辯證、古今對愛與夢的交錯對話等，交織融合；或二分之一Q劇場的《掘夢人》，讓湯顯祖和《牡丹亭》裡的柳夢梅，有了後設與雙關的連結；或飛人集社的《煮海的人》，則「與原劇做跨時代的對話，不管時代為何，愛情的內容與形式永遠是一個未盡、不了的課題，人生有期，情緣無盡，戲可假，情卻真」（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1320453827）；莫比斯圓環創作公社的《螞蟻洞中的原型記號》，則是以原型神話學的方式，重新解讀湯顯祖的《南柯記》，也同時由湯顯祖所寫的〈宜黃縣戲神清源師廟記〉出發，演示東西方不同的身體訓練與表演思維。將「傳統」或「經典」作品當代化，不只是現在的創作主流之一，這一直是藝術創作的主要手法，在可知的未來，依然會履見不鮮，所以當代創作如何與傳統經典對話辯證，將成為主要的欣賞視點之一。

淳于棼南柯一夢的故事並不陌生，他在酒醉睡夢之中進入槐安國（螞蟻洞）裡當駙馬爺和南柯太守，經歷一番政治界的風波，最後夢醒，湯顯祖藉這個故事，來諷刺朝政的腐敗，可以說是知識分子對當代政治的警世之言。莫比斯圓環創作公社並沒有按照故事情節的發展細膩去鋪陳，而是將原故事提煉或還原成幾個概念的原型，並且加上若干佛禪的思想，片段化地表現了一些概念：禪請、微觀、煉金術士、測量、生恣、宏觀、十問、立地成佛等。如何去貫串這些概念，或根本就毋須去貫串，成為看戲時最大的理解挑戰，線性的故事是被抽離的，只能以更高度的感性去感受每個片段所試圖傳遞的意念，以及每個片段所形構出來的舞台畫面。

舞台除了四張白色的太師椅，四片圓形的木板，幾乎就是空臺了，投映在流蘇天幕的影像，則構成了主要的舞台畫面背景，所以演員的表演成了觀看的焦點。我最有興趣的也是演員表演這個部分，尤其在這些片段之間安插了三個對話，還真的是對話，由主要的兩位演員梁菲倚和盛鑑，針對劇組工作人員對他們關於表演心路歷程的種種提問，「臨場」做些回答，半是述說，半是起身示範，邊說邊演，對話內容十分自然有趣，這些問題先是放在不同的信封裡頭，隨抽隨答，倒也多了幾分隨機性。至於張藝生和曾文通，基本上沒有台詞，一身黑色西裝，頭戴黑色帽子，主要是以某種風格化的舞姿或走姿搬動道具。如果說梁菲倚和盛鑑在表演與述說之間，形成一種對應關係，則梁盛二人組與張曾二人組在表演風格上，也形成另一種對應關係，這樣的兩兩相對應的關係，在整個作品當中，還可以找到更多其它的例子，像是男演員與女演員、東方與西方、傳統與現代、表演實境與投射影像等，我覺得和整個作品的原型演示之間，形成一個綿密的意義系統網絡。

影像和音樂都是現場做的，影像主要是透過顯微鏡與同步攝影機，立即投映在流蘇天幕上，顯微世界的宏觀放大，形成有趣的視角與畫面；音樂則是藉由敏感共振的電子琴，甚至將手放在喇叭之前，變換手和喇叭之間的距離和角度，製造另類流變的高頻干擾音效。技術面有許多並非我的專業，我的形容或術語肯定不精確，但在觀賞效果上，卻一直維持著高度的現場感，這也是我很喜歡的部分。