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時間：2013年8月10日，週六14:30

地點：國家戲劇院實驗劇場

 

河床劇團和詩人夏宇都是風格很獨特的創作單位，倘若前者的「詩意的劇場」與後者的「充滿劇場性的詩作」，碰撞在一起，那又會是個什麼樣的劇場風景呢？

 

老實說，就視覺上而言，因為夏宇已經「慷慨地提供我們[河床劇團]創作的空間和自由度」，她也「基本上尊重作品」，因此我們所感受到的還是熟悉的河床劇場美學──緩慢的、意象的、流動的裝置藝術、超現實的、巧妙機關重重的、魔幻寫實的、強迫透視的等等，在實驗劇場裡再搭建一座木造的舞台（好像從《美麗的莎士比亞》之後，就常這樣），大玩一些奇妙的劇場幻術，這其實也是十五年來風格統一的河床劇團，每次新作品最為人所期待的部分，看看這次又要耍些什麼樣的機關幻術。

 

在這次的《只有秘密可以交換秘密》中，有演員從另一位演員的嘴巴裡不斷拿出寫有詩句的紙條；有演員從躺著的白色床舖上不斷地往下陷入（這招似乎在兩年前的《開房間》〈忘我〉就玩過了，同樣由郭文泰導演）；有三位演員享用生菜沙拉，但是卻被另外的演員將頭悶入沙拉盤中，並沾滿了奶油；有小女孩站上餐桌，在四散的生菜沙拉之間遊走；有彈著吉他唱歌的大男生；有快速唸著英譯夏宇詩作的女演員……等等，五十分鐘，可以看到好多個不斷流動的場景與畫面，有的可以辨認出其戲劇動作的日常性，但有更多卻屬於難解其義的視覺構圖，圖像與圖像之間不見得有因果邏輯，沒有明確清晰的角色人物與故事情節，演員是這些動態構圖的重要元素之一。

 

河床劇團以慣有的風格手法，在過去的十五年，曾經嘗試與莎士比亞、羅伯‧威爾遜、波特萊爾、亞陶、愛因斯坦等人的生平、作品或理念，碰撞火花，引為創新製作的靈感，這次則是將夏宇的詩視為謬思，在河床劇團作品經常出現的幽默感與遊戲性之外，這次卻讓人感受到舞台畫面美感底下的隱隱暴力與冷硬，就像夏宇的短詩〈甜蜜的復仇〉那樣──把你的影子加點鹽╱醃起來╱風乾╱老的時候╱下酒──既有戲劇畫面與張力，又有一種悖論的詩韻；除此之外，郭文泰也從夏宇的詩中讀感到「乾淨」、「冷調」、「渴望」、「遺憾」、「錯過」與「逝去的愛情」，多半關於情感的匱乏與失去、曾經的擁有與消逝，這些在這次的作品當中，還是讓人感受比較深刻的。

 

印象中，跟近年的河床劇團作品相比，這次演出的台詞算是挺多的，過去的確比較偏向舞台畫面的構成與奇巧機關的設計，而這次除了說，還有唱，來自於演員本身的聲音與台詞表演變多了，幾位主要的演員也都有戲劇系的表演底子，而且是首次和河床劇團的合作，想來是難以割捨夏宇詩作的語言，以及其豐富的劇場性，還是需要有詮釋能力與經驗的演員，結果最讓人留下深刻印象的，除了〈甜蜜的復仇〉之外，大概就是英譯的〈寫給別人〉（Written for Others），其餘的詩作，似乎都融到畫面、調度、節奏、音樂與情感當中了。

 

總體而言，以劇場演詩，這絕不是第一遭，以劇場演夏宇的詩，在過去的印象中，更是所在多有；郭文泰以河床劇團的《鍋巴》而得識夏宇，夏宇的詩也終於在十五年後由河床劇團精選演出，在這樣的化學變化過程裡頭，可以看到「詩的劇場性」與「劇場的詩意」在此匯流會通；雖然這一台演員看起來還不是那麼合成一氣，但是郭文泰說了，「我們每個人都和她[夏宇]的詩有著獨特的親密關係，我們每個人都有一首屬於自己的詩」，既然他都這麼說了，詩╱詩意在郭文泰與夏宇之間，在劇場與詩作之間，在演出與觀眾之間，應該是最大的公因數吧！