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時間：2017年9月17日，週日14:30

地點：臺北市政大樓親子劇場

 

這是一齣表現主義經典劇作，問世於將近一百三十年前的德國，作者韋德金完成這部作品時，才二十六歲；作品之所以經典，絕對不是因為在那個年代（1890年代）它驚世駭俗或離經叛道，而是劇中所描述的體制（主要是學校及家庭的教育）對青少年的壓制與殘害，至今仍時有所聞，幾代的學者專家，結合國家的資源與政策，不乏改革與翻轉，但似乎沒有改變大結構，多少青春年少的悲劇，仍是層出不窮。而這樣的惡劣情況，搬到當代台灣的社會環境與教育現場，幾乎若合符節，升學主義、填鴉教育、校園霸凌……，無日無之。

 

該團的主創者長年維持青春、反叛、拒絕長大、被收編與體制化的態度，不論是翻譯、改編或是全新創作，總是能夠融入當代台灣的議題，引發一些省思。選擇《春醒》，絕對不僅只是向原作致敬，應該還有更當下而深沉的理由。

 

舞台走「構成主義」（constructionism）的風格，鷹架、圍籬、鐵絲網，隨處可見，看起來就像是個工地，象徵劇中的教師及家長，不斷地透過各種方式，管束和建構青少年的心志與價值觀。對劇中的學生而言，他們學習、反叛、談戀愛、爭執與衝突、相互信任與背叛、歡笑與淚水、孤寂與痛苦、美麗與哀愁等，通通發生在這寸方圓之所，看起來其實更像個無處可逃的監獄，冷冰冰、硬梆梆。

 

這是該團繼《左手的沉默》、《諸神黃昏》、《新社員》、《利維坦2.0》等作品之後，又一齣音樂創作與表現比例很高的搖滾音樂劇，現場五人西式樂隊，而配合著劇情的發展推進，不同的演員組合，在整齣戲裡唱了十幾首歌曲，深切地抒發了角色的鬱悶、憤世、自卑、現實、期待、吶喊、慨嘆、羞赧等五味雜陳的心緒。部份曲段需要演員飆高音，聽得出來有些演員真的是使盡了吃奶的力量硬唱、猛唱，其實唱歌還是需要一點技巧的。

 

不得不說，要不是因為場地與檔期的關係，總覺得這齣戲擺在親子劇場演出，怎麼看、怎麼怪。內行的觀眾很難將再拒劇團和親子劇場這兩個意象聯結在一起，有點像多年前，搞不清楚狀況的藝術經紀公司，引進了大陸先鋒戲劇導演孟京輝的音樂劇《琥珀》，卻把前衛形象的孟京輝作品，放在親子劇場，導致後來票房只有三、四成，也導致後來孟京輝的作品幾乎不來台灣演出（只有在兩、三年前，他的《兩隻狗的生活意見》，包裝在一系列的大陸戲劇節節目中，才讓觀眾有機會再看到他的導演作品）。再拒劇團這次在親子劇場的《春醒》演出，看起來票房也頗不理想，我看的這一場，差不多五成。