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時間：2006年11月3日
地點：紅樓劇場
演出：綠光劇團《手牽手紀念日》

這似乎不是原劇作者Frank D. Gilroy（1925年生）最好的作品，1968年在百老匯演出之後，1970年被拍成電影，男女主角分別為華倫比提與伊莉莎白泰勒，原本是個美國賭城拉斯維加斯的故事，卻因為當時伊莉莎白泰勒的老公李察波頓在法國巴黎拍片，於是這部電影硬生生地應伊莉莎白泰勒的要求，整個劇組移師到巴黎拍攝，片子完成之後的評價也並不是很好，甚至有網友在二十五年後的網路影評留下：「Bad casting, bad script, unlovable characters, utter failure」（http://www.imdb.com/title/tt0066184/）的評語，真的是有點慘！筆者雖然沒有看過這部片子，但直覺地會聯想起曾經看過的另一部電影，由尼可拉斯凱吉與伊莉莎白蘇所主演的《遠離賭城》，幾乎是有異曲同工之妙。

不過，今年綠光劇團的「世界劇場VI」（好快！已經累積到第六個作品了）很有勇氣地挑選了這個劇本，將原本的劇名「The Only Game in Town」改成了《手牽手紀念日》，原本城市遊戲或遊戲人間的味道，多了幾分愛情的甜味，這似乎也是綠光的強項了，常常可以將不怎麼有戲劇性或張力的故事，在柯一正、吳念真、羅北安等人的重新料理之後，成為一道溫情滿溢、感動人心的催淚戲。

這次的故事其實非常簡單，幾乎一句話就可以說完：一個跳舞女郎與鋼琴酒吧琴師的邂逅，女郎阿芳（姚坤君飾）有個交往十年的有婦之夫男友黃先生（陳希聖飾），琴師阿榮（羅北安飾）總想存夠了錢就離開這裡，這些人的共同點是寂寞、想愛又怕受傷害。

經過吳念真的改編之後，這個故事發生的場景轉到了高雄，似乎是為了要符合原劇中的一九七○年代的拉斯維加斯，而將高雄賭城化，並同時將台北變成是阿榮最想去發展的地方；因為在紅樓的演出中，並沒有刻意地要去強調時代感，但是從服裝、房間的擺設、演員說話的語調、肢體的掌握方面等看來，似乎希望能夠去達到一種既要不失原劇風味、又要蘊生台灣化後的新意，但平心而論，這次演出仍留有許多改編與移植間的尷尬。

比如姚坤君刻意地用不太標準的國語來表現所飾演的跳舞女郎，但只要台詞一多、對話速度一快，她原本流利純正的國語及說話方式就會跑回來；或像羅北安雖然已經因為到香港去訓練李安新拍電影《色戒》演員的教學工作而多有清瘦，但是他原本的喜感與過多美式的手勢，較難令人信服他是個落魄高雄數年的酒吧琴師，可能缺乏了清瘦後的憂鬱吧；至於陳希聖則是在情緒與語氣高聲爆開之後，才比較讓人覺得他是個存在或立體的角色，但高聲爆開的能量掌控似乎還沒有拿捏好。僅管如此，還是可以看到羅北安與姚坤君多次合作之後所培養出來的對手戲默契，甚至有些阿榮與阿芳兩個角色間的習慣動作或語言，不禁令人懷疑是兩位演員在排練場裡頭碰撞出來的，對於結局阿芳選擇了阿榮而不是黃先生，說服力就充足了。

收音的麥克風似乎太敏銳，而且音量似乎也開得太大聲了，在聽覺上很不是享受，這點應該是在技術上可以克服的，也應該是演出前就可以發現或改善的。門與門邊的窗戶設計基本上是不錯的，但相較而言，廁所的門就做點有潦草了，不太像個門，而「就是」景片，不知是沒有時間處理了，還是製作者誤以為那就是頂樓加蓋應有的質感，也許忘了這畢竟是間頂樓加蓋的套房啊！

不過大部分的觀眾應該是不管這些的，因為他們已經習慣在「念真情」式的溫情主義裡，鬆懈平日生活的緊張與紛亂，到劇場裡頭來體驗一種剎那的感動，與之後的回味繞樑。

這樣也好，畢竟他們是來看戲了。