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時間2010年1月10日，週日14:30
地點：臺北國際藝術村百里廳

整個百里廳的空間，從入口的甬道，到進場之後的演出舞台和觀眾席，簡直全部都被重新改裝過了，就像重新室內裝璜過一樣，在甬道裡，所有的觀眾還得將鞋子脫掉，擺放整齊，進入甬道之後，豁然開朗，向左走，選定好自己的觀眾席位，坐下，眼睛望著全手工打造起來的表演舞台，舞台的整色色調依舊是河床劇團歷來作品經常可見的褐色、墨綠、土黃、咖啡色等，舞台兩側的台板分別向左右方向彎曲，整個舞台看起來有點像是個放大了好幾倍的眼睛，深邃的昏暗色調，看似沉穩，卻又帶有某種神秘蠢動的氛圍，按照觀賞河床劇團過去作品的經驗，心裡已經準備好，看看這次該團又要玩什麼劇場幻術與魔法。

劇情、故事、角色、主題、語言等，這些古典的戲劇元素，在河床劇團的作品裡頭，突顯性與辨識度一直都不是太高，我們充其量就是來看每一次該團所創造出來的舞台空間，以及在該空間裡，演員和舞台機關又變化出哪些魔幻寫實或超現實的視覺效果，我覺得該團的舞台很像多寶格，常常在一些觀眾不經意的地方，會出現一些奇特有趣的舞台裝置，時有新意與驚奇。

該團至今已經邁入第十二年（1998年創團），創作量還不少，並形成了某些經常出現的舞台視覺語言，像是演員戴上超大的包覆型面具頭套、用漏斗和管子將流質的食物或飲料灌入演員口中、演員無任何展現情緒的表情、演員動作維持某種速度的慢動作、演員的服裝有一種美國鄉村的平民風格、緩慢與暴力並陳的舞台張力……等，有時還會覺得，每一次作品的標題並不重要，但每次的作品總和形成該團的劇場美學內容與風格，與其它任何臺灣當代的劇團相比，品牌的辨識度很高，雖然許多看戲經驗豐富的觀眾對於河床劇團的作品最常講的一句話：「就是那樣啊，和之前的沒有太大的不同」，但這就是該團的最大特色之一，我甚至認為該團的作品更像傳統戲曲百演不衰的折子戲一樣，雖然每次的演出程序都差不多，但是每次的演出、每代的演員都會賦予其一點一滴的新意與生命，歷久彌新，也許觀察河床劇團的作品，得採取這樣的角度，而不是永遠都要求劇團每次都要進行很大輻度的全新創作。

看到前臨界點劇象錄創團核心團員詹慧玲也參與了這次《Electric X！》，有趣的是，過去演慣了表現力豐富的劇場作品，這次卻被導演郭文泰要求不要有表情和情緒的低限表演，我幾乎可以從作品中看到這裡頭的有趣張力；另外，和黃婕菲合作演出河床劇團作品多次鍾莉美，這次也要重新適應沒有黃婕菲的舞台，重新和其他演員碰撞出不一樣的表演火花；諸如此類，我想這些就是河床劇團「一點一滴的新意與生命」。