從繪本 版開始
繪本版《地下鐵》為幾米繼《森林裡的秘密Secrets in the Woods》（1998；2003d）、《微笑的魚a fish that smiled at me》（1998；2003c）、《向左走．向右走》（1999a）、《聽幾米唱歌》（1999b）、《月亮忘記了》（1999c）、《森林唱遊》（2000a）、《黑白異境──notebook》（2000b）、《我的心中每天開出一朵花A Garden in My Heart》（2000c）等八部作品之後，所創作的長篇敘事繪本，靈感來自於幾米「回憶多次出國的旅行經驗，旅途中進出無數地鐵站，看見不斷轉換的風景，總是帶給他許多的驚喜。」而「故事中那位看不見的小女孩無法欣賞現實世界的景致，但卻是[以]『想像』讓視野更遼闊，讓生命更自由。」 這裡所提到的「地鐵站風景」與「看不見的想像」，下文都將進一步闡釋與論述。
此繪本題詞要「獻給詩人」，遍查幾米至今所有繪本著作，即可發現幾米非常喜歡引用波蘭女詩人辛波絲卡 的詩句，做為該繪本的精神共鳴，如《向左走．向右走》中，便引譯 了辛波絲卡的〈一見鍾情〉（”Love at First Sight”）的第一段：「他們彼此深信╱是瞬間迸發的熱情讓他們相遇。╱這樣的確定是美麗的，╱但變幻無常更為美麗。」（They’re both convinced╱that a sudden passion joined them.╱Such certainty is beautiful,╱but uncertainty is more beautiful still.），完全扣準了故事中那一對男女主角的相遇、錯過、相思、重逢的心境轉換。或者像《履歷表The Private Me》（2004c）中，引譯 的是辛波絲卡的〈寫履歷表〉的其中一句詩文：「儘管人生漫長╱但履歷表最好簡短。」在這樣的引譯詩文之後，我們所看到的幾米《履歷表》繪本全書創意概念，幾乎與辛波絲卡的詩意多所交通，互為文裡。
至於繪本版《地下鐵》也引譯 了辛波絲卡在〈我們何其幸運〉（”We’re Extremely Fortunate”）的一句詩文：「我們何其幸運╱無法確知╱自己生活在什麼樣的世界。」（We’re extremely fortunate╱not to know precisely╱the kind of world we live in.）以此展開書中盲眼女孩的地下鐵想像之旅，因為她無法看見真實世界的事物顏色，所以她反倒更「幸運」地，以豐富的想像力，替地下鐵的迷宮世界塗滿了繽紛燦爛的顏色，而這也就成了繪本版《地下鐵》最大的特色之一。在經過了一趟豐盛的心靈想像之旅後，幾米最後則是引譯 了生於布拉格的德語詩人里爾克（Rainer Maria Rilke，1875-1962）的〈盲女〉（”The Blind Woman”）作結：「如今我已不再置身事外，╱一切色彩皆已化入╱聲音與氣味。╱且如曲調般絕美地╱鳴響。╱我何必需要書本呢？╱風翻動林葉，╱我知曉它們的話語，╱並時而柔聲覆誦。╱而那將眼睛如花朵般摘下的死亡，╱將無法企及我的雙眸……」（I no longer have to do without now, ╱all colors are translated╱into sounds and smells. ╱And they ring infinitely sweet╱like tones. ╱Why should I need a book? ╱The wind leafs through the trees; ╱and I know what passes there for words, ╱and sometimes repeat them softly. ╱And Death, who plucks eyes like flowers, ╱doesn’t find my eyes…）沒有了視覺，但是還有聽覺和味覺，這才是這趟旅程最大的頓悟與收獲啊 ！
詩，常成為幾米大量繪插畫的靈感來源，尤其是結集之後的幾部長篇敘事繪本作品，更是如此，因此「獻給詩人」，我們或許可以解讀成「獻給繆斯」，就像古希羅文豪赫西俄德（Hesiod）、荷馬（Homer）、維吉爾（Virgil），或是後世的英語作家布雷克（Blake）、拜倫（Byron）、彌爾頓（Milton）、波普（Pope）、史賓塞（Spencer）等人，時常在其作品中題詞獻給繆斯女神一樣（Zimmerman 1964），幾米應該也有類似的用意。
另外值得一提的是，在「獻給詩人」這個跨頁裡頭，幾米畫了兩節捷運車廂行駛在軌道上（看不太出來是行駛在地下，或是天色陰暗的地上），裡頭的乘客是許許多多的小白兔（捷運載有許多白兔旅客？），捷運行進方向往左（如果白兔的座椅方向朝左，而且牠們的耳朵符合慣性運動定律方向的話）。單單是以上三點對於此頁圖案內容的描述，全都具有不確定性，尤以「捷運載白兔」開啟本書的超現實畫風。
此「不確定性」，也表現在「全書無頁數編碼」上（更不用說沒有目錄了），到目前為止，幾米的繪本作品，計有《森林裡的秘密Secrets in the Woods》、《微笑的魚a fish that smiled at me》、《向左走‧向右走》、《聽幾米唱歌》、《月亮忘記了》、《森林唱遊》、《地下鐵Sound of Colors》、《1.2.3.木頭人Blinking Seconds》（2001c）、《幸運兒Mr. Wing》（2003a）、《又寂寞又美好Beautiful Solitude》（2004a）都沒有標上頁碼，就文本而言，各繪本內頁的順序只是暫時的順序，或是裝釘後的順序，然而一旦膠裝不牢、脫頁，以至散開，可能很難再排回「原來」的順序，尤其像是《聽幾米唱歌》、《森林唱遊》等非敘事繪本，這種以各單張為單位的報紙專欄結集而成的繪╱彙本更難，至多只能憑靠脫頁的單張，視其脫頁的毛邊或細齒波紋，而判斷出該頁雙面孰前孰後，但這對「全本」「原來」的「排序」，似乎幫助不大；反過來說，因為單張繪圖配以些許文字，多半也自成體系，如此便可以避免掉純文字閱讀的線性序列要求，而改以圖像閱讀的共時訊息接收，這也就是前文所述幾米文化商品可能形成風潮的主要原因，因為單一的圖像分離出去，都可以再複製貼附於其他文化商品上；而無頁碼的不確定性，也是「地下鐵」迷宮蔓延的主因之一，下文將再詳述。
接下來，我們必須分析繪本版的時空結構組成，因為這關係到盲人身體對於時空的反應及感受，有助於瞭解下文對「盲體修辭」的詮釋。
繪本版對於時間的描述，基本上可以分成兩類，一類是時間的頻率副詞，像是「有時候」、「常常」、「總是」、「隨時」、「一次又一次」等，這種修辭的運用，是這位盲眼女主角對時間流逝與事物反覆程度的思索反應，非常口語化，雖然全書文字隱含一種淡淡的詩意與哀愁，但是口語化的措詞，卻能讓讀者與主角的想像心靈更為接近，對於讀者去想像盲人的世界觀與時間觀有一定程度的幫助。另一類則是某特定的時間刻度，像是「天使在地下鐵入口跟我說再見的那一年」、「十五歲生日的秋天早晨」、「六點零五分」、「下午三點十七分」等，這種時間觀有特定性、紀念性、標示性、序列性，如「天使在地下鐵入口跟我說再見的那一年」是女主角「漸漸看不見了」的一年、「十五歲生日的秋天早晨」天氣是「窗外下著毛毛雨」而女主角剛剛「餵好貓」、「六點零五分」則是女主角開始「走進地下鐵」的時刻、而在「下午三點十七分」時「塔尖的陰影正指向收藏童年回憶的那一扇門」，這種參考座標系的時間觀，一般正常人常用，但卻更是盲人測度時間的主要方式。
是什麼原因促成這名女孩要走進地下鐵？繪本的答案給得很詩意：「我在紛擾的城市裡，尋尋覓覓。尋找一顆最甜美的紅蘋果。一片遺落的金葉子。尋找心中隱約閃爍的光亮。」這一趟「尋覓」之旅，女孩不斷地在不同的地鐵站進進出出，有站名的如「烏鴉廣場」（該站「沒有烏鴉，也沒有廣場」）、「星月」（她「聽說真的有一個月亮會發光」），多半時候都是女孩用身體其他的感官去感覺周遭的空間與人事物，像是「聽到自己孤單的腳步聲」、「在擁擠的車廂裡」、「陽光溫暖地撒下」、「葉子掉落的聲音」、「車站中的人群總是這麼來去匆匆」、「聽到遠方陣陣海潮聲」、「常常迷迷糊糊闖入多霧的沼澤，深陷泥淖進退兩難」、「找到兒時遺棄的玩具兵」、「走道轉角傳來低聲吟唱的悲涼歌聲」、「總在跌跌撞撞之後才彷彿明白」、「歡樂人潮散去」、「我偷偷藏了一隻晶瑩的玻璃鞋」、「但在聽到悠揚的樂聲奏起時，卻也聞到濃嗆的煙味」、「空氣中瀰漫著草香」、「小鳥在鳴唱」、「清晰地聽見蝴蝶輕拍薄翼，來回飛舞」等等，代之以失去的視覺的，是女孩更為靈敏的聽覺、觸覺、溫感、味覺、嗅覺，在其內心，自有一張地下鐵迷宮的心靈地圖，並用身體定出自己的座標，無怪乎繪本的英文書名取為Sound of Colors，已經很清楚地給了一個註腳；然而，女孩有時也以回憶與想像的方式來延續這趟尋覓之旅，甚至於可以說，整本繪本就是她的「夢遊奇境」 ，我們（明眼人）所看到的每一幅圖，幾乎都充滿了瑰麗的色彩，尤其對於書中女孩而言，她可以算是後天盲眼者，這種患者對於失明前的色彩記憶，更會以「滿版」（幾乎沒有留白）、「正色」（混色比較難在想像或記憶中凸顯）想像對顏色的渴望，幾米在繪本中所展現的畫風，也無不以「萬花筒」、「點畫」、「馬賽克」、「工筆」（以上四點均針對幾米在線條與色塊上的處理而言）、「超現實」（主要指畫面內容人、物的搭配構圖而言）等方式來創作。
女孩常以自己的心情去懷想他人或他物的心境，或是天馬行空的想望，這其實是她面對這個世界的主要想像方式，因此而顯得整本繪本詩意處處，比如「腳步聲迴盪在寂寥的空氣中」、「如果所有地下鐵都連成一個世界，是不是可以帶我到任何想去的地方」、「從小夢想養一隻會說話的小魚，我們將一起潛入海底，輕聲交換秘密」、「穿越地心的另一端，會不會剛好有一片盛開的玫瑰花園」、「我覺得世界是沒有邊界的」、「我覺得世界是沒有出口的迷宮」、「我覺得我已走到世界的盡頭」、「玩具兵他的神情依然孤獨、疲憊，還帶著淡淡哀愁嗎」、「世界突然暗了！是誰在惡作劇」、「痴心妄想擁有神奇的飛天掃帚，載我飛離困境」、「一根仙女的魔法棒，輕輕一點，就可以美夢成真」等等，其實這些情感與心願，明眼人也同樣會有，那麼盲眼人與明眼人除了光影與顏色之外，究竟有什麼不同？
主要還是對於空間、遠近、方向的精確掌握程度。在繪本中，自從女孩走進地下鐵之後，她必須「小心翼翼地走進這無風無雨，不斷向下探去的深邃地道」，「漫無目的地遊走」，並且「開始練習從一個陌生的小站出發，前往另一個陌生的小站」，但卻常常「在擁擠的車廂裡，迷失了方向」、「不斷地迷路，不斷地坐錯車，並一再下錯車」，「不知道自己在哪裡？要去什麼地方？」，她身處在一個「危機四伏的城市裡」，所以她會覺得「世界是沒有邊界的」、「世界是沒有出口的迷宮」，甚至覺得「已走到世界的盡頭」；這種對於空間、遠近、方向的模糊、焦慮與無力感，對後天盲者更是一種行動力的諷刺與挫折，女孩經歷過這樣的階段之後，雖然曾祈求能有奇蹟，希望夢醒之後，自己又可以重新凝視世界，但「世界突然暗了！」「我茫然摸索，再也找不到光的源頭」；因此她藉由對兒時的記憶回顧與對未來的希望，並接受了已經眼盲的自己，「昨日的悲傷，我已遺忘。可以遺忘的，都不再重要了。」幸好，她最後找到了一位願意為她撐傘、緊握她手、告訴她星星的方向，並陪她走一段路的「他」，這若有似無的愛情暗示，成了電影版改編最重要的源頭。
文章定位：
