從來對歷史題材的電影有一種既崇敬且欣賞的感覺。歷史題材的電影，通常也是我最喜愛的電影類型。
國片當中，以歷史為題材的影片並不少見。然而，真正具有高度藝術價值、能震撼人心、在觀影者心目中留下深刻記憶的影片卻是極少。
記憶所及，侯孝賢導演的「悲情城市」，應該算是第一部堪稱台灣本土史詩電影的經典之作。侯孝賢也以這部電影榮獲威尼斯影展金獅獎，開啟台灣電影藝術大步邁向國際影展的一個新時代。
「悲情城市」藉由對二戰後台灣基層小老百姓的生活描寫，折射出一段台灣近代史上最傷痛的記憶：二二八事件。
這部影片中流露出一股深沉的苦悶。影片中對於二二八事件的描寫，採取的是高度寫實的基層百姓視角。影片沒有直接描寫清鄉階段的白色恐怖，但家中忽然有警察來敲門，然後人就莫名其妙被帶走，…這種在老一輩台灣人間口耳相傳的記憶，忠實地被呈現出來了。
然而，由於樣題材的影片，在拍攝的當年，仍然非常禁忌，一不小心就可能遭到政治力介入迫害；因此侯孝賢敢拍攝這樣的影片，是非常需要勇氣的。當年的國際影展評審們，顯然也非常鼓勵他這樣敢於向權威挑戰的勇氣，所以給予他威尼斯影展金獅獎的榮耀。這也是侯孝賢至今仍然被尊為國際級大導演的一個基本緣起。
影片中，梁朝偉所飾演的啞巴，正象徵著台灣人民言論自由遭到高壓禁錮，有口難言的苦悶情感。民主化之前的台灣人民，彷彿當了一百年的啞巴一般。
這部影片，由於採取高度象徵性與藝術性的拍攝手法，較少煽情與誇張，一般普羅大眾看不太懂，也不太能感受其電影情感，使得這部影片的價值沒有完全反映在票房上。從此以後，片商誤以為以嚴肅歷史為題材的電影必定沒有票房。不願投資在嚴肅歷史題材的影片，使台灣本土電影藝術中，關於嚴肅歷史的影片嚴重缺乏，斷層至今，誠為不小的缺憾。
這樣的情況，卻有可能被不久的將來後，一部重要的影片「賽德克巴萊」給打破。拍攝這部影片是「海角七號」導演魏德聖，一直在追求的夢想。他以泰雅族人反抗日本的「霧社事件」為題材，拍攝的目的在於描寫霧社事件當中的「一心只求戰死的英雄」。
這部影片目前還沒有開拍，但魏德聖遲早有一天會把它給拍攝完成。
在Youtube網站上，可以找到「賽德克巴萊」的五分鐘預告片。有興趣的讀者可以去看看。
當我看到這個預告片時，深受震撼。這是一部不輸給好萊塢水準的大氣魄史詩電影。雖然只有短短五分鐘，但看得出魏德聖「運用畫面說故事」的精湛功力。也預告著一位國際級大導演的誕生。
我從來沒有想過，從小去過無數次，從來不覺得有什麼稀奇的「霧社」裡頭，一座不起眼的森林，可以拍攝得如此唯美、如此詩意、如此英勇、如此悲壯、如此有歷史味！彷彿莫那魯道的英靈在森林間引吭高歌，讓大日本太陽帝國的天皇聞之喪膽。
這樣的「英雄史詩」影片，即使在好萊塢，也不能常見到。凡是能拍出這種英雄史詩電影的導演，在好萊塢，乃至全世界，都會受到無數人的崇敬。
當我看到這部「賽德克巴萊」﹝Seediq Bale﹞的預告片，第一個聯想到的，就是梅爾吉勃遜自導自演的「英雄本色」。梅爾吉勃遜在影片中飾演蘇格蘭民族英雄威廉‧華勒斯，他率領蘇格蘭人反抗英格蘭人的侵略，可惜不幸最後戰敗被捕處死。影片的配樂中，大量運用蘇格蘭民族樂器－風笛，使整部影片充斥的濃厚的蘇格蘭風情。成功將蘇格蘭的歷史、文化推廣至全世界。
根據「英雄本色」的經驗，我認為當「賽德克巴萊」完成後，將會成為台灣電影史上第一部本土的「英雄史詩」，並且必將受到國際重視，成功將台灣本土的歷史文化，藉由電影的力量，推廣至全世界。這其中，日本必定是第一個深受感動的國家，而中國大陸，則是第二個。
深受日本文化洗禮，與日本統治者長期友好，甚至可以通婚的莫那魯道，為何最後寧可選擇挺身一戰，即使戰死也無悔？這是什麼樣的情感洶湧，而使其不得不作出如此悲壯的抉擇？
由於台灣人在東亞地區，長期被視為是最為“親日”的民族。因此假如日本人看過這部影片，或許會去深思為何如此親日的台灣人，能夠對日本殖民統治的這段歷史產生如此強大的反抗意識。這會促使日本人好好深思並反省自己的民族在過去的年代當中，所加諸在亞洲各國人民的傷害。這就好像英格蘭人看了「英雄本色」之後，更能夠同情蘇格蘭人追求獨立的聲音，對過往歷史產生理解與同情那樣。
假如長期反日的中國大陸人民能看過這部影片，除了會開始注意到“台灣人抗日”的這個長期受到忽略的歷史現象之外，或許就會對於台灣人民長期受日本殖民後所產生的後殖民現象，表現出更多理解與同情；如此也才能對「海角七號」電影當中所表現出來的“皇民化”意識的爭議中跳脫出來，用更寬廣的視野，更能超越種族、國家侷限性的格局，來看待每一塊土地上的人類。對於台灣人與大陸人不同的歷史記憶，才有可能給予尊重。
從“歷史意識”上講，「賽德克巴萊」將肩負著一個嶄新時代的巨大使命，它要促使中國十幾億人民開始理解並包容台灣人“親日”的由來，也要促使一億多人口的日本，要從「戰敗的武士之國」的歷史悲情中昇華，正面看待其國境之南一個小小的番族－泰雅人－，尊敬那位「反抗武士之國的武士」，從而直視其過往殖民歷史的不義，明白使其成為“戰敗國”的真正歷史意義！
從「悲情城市」到「賽德克巴萊」，象徵的是解嚴之後的台灣，逐漸建立起的民族文化自信，正在上升、茁壯當中。這兩部電影，對於縫合中、日兩大東亞民族的歷史傷痕，無疑都起了巨大的作用。
「悲情城市」所代表的，是解嚴之前「啞巴的苦悶」；而「賽德克巴萊」所代表的，是解嚴之後二十餘年來，台灣人內心當中，逐漸產生的「尊嚴的自信」。
從「啞巴的苦悶」到「尊嚴的自信」，這二十餘年來，台灣歷史經歷過多少風雨，走過多少崎嶇險峻的道路，路上有多少里程碑！從第一部國際影展獲獎電影、第一位本土諾貝爾獎得主、第一次總統直接民選、第一次政黨輪替、第一部原住民歷史連續劇、第一面奧運金牌、第一個大聯盟最多勝投手、….，一路走下來，你、我，又共同見證了多少？
圖片來源：
悲情城市
mass-age.com/wpmu/blog/2006/06/26/1641/
www.konggu.net/htm/article/10916.htm
yule.sohu.com/20040819/n221614270.shtml
海角七號
www.mtime.com/news/2008/11/25/1400278.html
賽德克巴萊
www.tragochen.net/ahlabasca/2005/09/post-317.html
