浪漫主義時期 泰納﹝Joseph Mallord William Turner﹞﹝1775 ~ 1851﹞
泰納與他同時代的康斯塔伯﹝John Constable﹞同被認為英國浪漫主義時期的繪畫大師。
泰納出身寒微，因此他工作十分勤奮，於 14 歲時進入皇家美術學院學習繪畫。他在蒙洛醫生﹝Dr. Thomas Monro﹞家裡度過的許多夜晚，對他具有同樣重要的影響。蒙洛是一位富有的藝術愛好者，周圍聚集了一批年輕畫家。在蒙洛的首肯下，這些畫家經常臨摹他所收藏的水彩畫。水彩畫這種繪畫方式適於捕捉變化多端的英國天氣和光線，泰納因此一生與它結下了不解之緣，精確描繪英國小鎮和鄉村風光。但是他很快就發展了一種更動人心魄的風格，即暴風雨天氣下的景物更撼人心魄，因此確定了其作品的基調。
泰納雄心勃勃，不久後開始嘗試當時聲望更高的油畫。這種繪畫不但更昂貴、也更費氣力。1796 年，泰納二十一歲，他的第一幅油畫作品《海上漁民》﹝Fishermen at Sea﹞在皇家美術館展出。這幅習作以震撼人心的筆觸描繪了深夜海上的漁民，當時引起了轟動。
泰納喜歡從大自然產生的動人心魄的效果中汲取靈感，包括暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果。因此他經常出外旅行寫生，開始是為了尋找如畫的風景，如古堡或修道院的廢墟。但逐漸地，他開始愈來愈多地在蘇格蘭、威爾斯和英格蘭北部尋找更富於浪漫情調的蠻荒景色。1802年，他曾到法國和瑞士境內雄偉壯麗的阿爾卑斯山旅行。泰納後來又到威尼斯和它的瀉湖旅遊，並且對這城市懷著癡情倒。威尼斯之行使泰納的畫擺脫了古典派的形式，變得更加明快、輕鬆，特別是色彩更為絢麗。
在泰納創作自己晚期的成熟作品時，他已經超越同時代的傳統習俗，創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯，卻以開創新的風格而結束一生，而這種風格卻是到了本世紀才得到人們的讚賞。
【繪畫作品選粹】
海上的漁夫﹝Fishermen at Sea﹞1796油彩‧畫布91.4 x 122.4 公分
泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
冰川和阿沃河的源頭﹝Glacier and Source of the Arveron﹞
1803 水彩‧畫紙68.5 x 101.5 耶魯大學畫廊，紐哈芬﹝New Haven﹞美國
暴風雪，漢尼拔率領大軍跨越阿爾卑斯山
﹝Snow Storm, Hannibal and his Army Crossing the Alps﹞
1812 油彩‧畫布145 x 236.5 公分 泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
諾漢姆城堡的日出﹝Norham Castle, Sunrise﹞1835 ~ 1840油彩91 x 122
泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
勇莽號戰艦﹝The Fighting Temeraire﹞1838 ~ 1839油彩91 x 122 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
暴風雪中駛離港口的汽船﹝Snow Storm, Steam-Boat off a Harbour's Mouth﹞
1842油彩91.5 x 122 泰德畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
雨、蒸汽和速度﹝Rain, Steam and Speed﹞1844油彩‧畫布91 x 122
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
自畫像 ，油畫，大約1799
水彩畫 維基百科
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。
介紹
由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。
與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。
水彩的畫法通常分『乾畫法』和『濕畫法』兩種，乾畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
紙
水彩紙是一種專門用來畫水彩的紙。它的特性是吸水性比一般紙高，磅數較厚，紙面的纖維也較強壯，不易因重複塗抹而破裂、起毛球。它是成功的水彩畫重要關鍵。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反覆塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。
水彩紙有相當多種，便宜的吸水性較差，昂貴的能保存色澤相當久。依纖維來分的話，水彩紙有棉質和麻質兩種基本纖維。依表面來分的話，則有粗面、細面、滑面的分別。依製造來分，又分為手工紙（最為昂貴）和機器製造紙。紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。
如要畫細緻的主題，一般會選用麻質的厚紙。這種水彩紙也往往是「精密水彩插畫」的用紙。
此外，如果要表達淋漓流動的主題，要用到水彩技法中的重疊法時，一般會選用棉質紙，因為棉吸水快，乾得也快，唯一缺點是時間久了會退色。
目前知名的水彩紙製造商來自日本、英國、法國與義大利。
下列是水彩畫家常用的水彩紙：
阿奇斯(Arches)紙：300磅、640磅，最適合渲染而非細緻繪圖。
溫莎牛頓(Newton)紙
山度士、山德士(Saunders)紙：與阿奇斯同，最適合渲染畫、不適合細緻繪圖。
華特曼(Waterman)紙
瓜羅(Guarro)紙：瓜羅細紋紙、中等紋理和粗紋紙
墨爾拉·委拉斯蓋茲(Melrat Velazquez)紙：250克手工製造
法布里亞諾(Fabriano)紙(義大利)這種水彩紙也不錯，作水彩練習會使用這種紙張。
費里克斯·斯科勒·帕盧(Felix Schoeller Parole)硬紙板
卡森(Canson)紙（法國）：這種只適合畫插畫 畫插畫會很漂亮*
楓丹、楓葉Fontenay水彩紙（法國）畫插畫最佳，上色效果不錯、很適合水彩畫！
法國Canson紙廠的插畫紙
Montval水彩紙（俗稱的法國水彩紙）：這種水彩紙也不錯用，但畫淡彩效果比較好。
知名畫家
安德魯·魏斯
威廉·亨利·亨特（William Henry Hunt）
卡爾·拉森
哈定
李鐵夫
謝明錩
楊恩生
梁丹豐
黃進龍
許分草
水彩協會
英國皇家水彩協會Royal Watercolour Society
英國伯明罕水彩協會 Birmingham Watercolour Society
法國水彩協會
美國國家水彩協會The National
美國水彩協會American Watercolor Society
中國水彩畫家協會
台灣國際水彩畫協會
新加坡水彩畫會
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B0%B4%E5%BD%A9%E7%94%BB
認識水彩畫
水彩畫的意義
「水彩畫」顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。因此，水彩畫的範疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫，歐洲中世紀聖經手抄本的插圖。及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。
隨著科技的進步，新的繪畫材料的生產，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料。如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆，都包含在水彩畫的領域之中。
水彩畫的起源
人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。
最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。
一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。
首到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。
歐洲大陸水彩畫
15世紀德國巨匠杜勒(Albrect Durer，1471~1528年)除了留下許多木刻版畫及銅版畫大作之外，他以讚賞大自然的心情，畫了許多動物與植物的寫生作品及富有詩意與透視感的精細風景畫，這些完整度很高的水彩作品成為早期水彩畫的典範，揭開了水彩畫史的序幕。
16、17世紀的水彩畫以荷蘭為代表，但大都是以棕色為主的單色系繪畫，或作為油畫創作的草稿。普桑(Nicolas Poussin，1594~1665年)、凡‧艾霓(Anthony Van Gyck，1599~1641年)及林布蘭(Rembrandt Van Rym，1606~1669年)等畫家，均有水彩作品遺留下來，其中晚年凡‧艾克僑居英國，擔任宮廷畫師，畫了一些較完整的水彩畫；林布蘭在水墨畫上敷上淡淡的色彩之作風，均對水彩畫的表現法推進了許多。
水彩畫雖然不是從英國發跡，但其陰雨多霧而時見陽光的氣候所造成的大氣氛圍。彷彿特別適宜水彩畫。18世紀的英國，可以說是培養出水彩體系的溫室；尤其是風景畫，在18世紀末、19世紀初，英國的水彩畫已經發展成國際性的繪畫藝術。這個時期的代表畫家桑德比(Paul Sandby，1725~1809年)以其出眾的才氣及勤奮的毅力，在水彩表現技法及顏料的製造方面，均下了不少工夫研究。以其對大自然深入的觀察，將原本盛行的水彩地形圖繪向前推進一步，以歌頌自然的彩色詩篇表現陽光與空氣。而榮獲 「水彩藝術之父」的尊榮。
水彩畫在法國首到18世紀後期才開始為人所知，到了1775年才有人首次使用"aquarelle"來翻譯英語水彩畫"watercolor"一詞，有一位法國畫家于貝赫˙候貝赫(Hubert Robert)，他的水彩畫頗受評論家和大眾的歡迎。1754年。侯貝赫到了羅馬，師從畢拉內及(Piranesi)和巴尼尼(Panini)學畫古代遺址風景畫。在1761年的一小段時期裡，他常和另一位法國藝術家福拉哥納爾(Fragonard)在一起。另有兩個法國人，德普雷(Desprez)和夏耶(Challe)，也來到羅馬畫「景色畫」，這些畫家的活動幫助提升了水彩畫在法國的地位。
風景迷人的瑞士培育出諸如約翰˙路德維格˙阿伯利(Johan Ludwig Aberli)和亞伯拉罕˙路易˙羅多爾夫˙迪克羅(Abraham Louis Rodolphe Ducros)等傑出的藝術家。阿伯利是位田園風景藝術家和大自然熱愛者。迪克羅在水彩畫中用強烈的對比和色彩鮮明度，使它們初看上去儼如油畫一般。他用一組稀釋了的色彩作畫，主要包括土黃色、赭色、藍色等。他在羅馬期間，其風格可能影響了英國的水彩畫家們。十八世紀藝術的一個有趣的主題就是植物畫，最著名的畫家之一是出生於阿登地區的皮埃˙約瑟夫˙荷杜特。在荷蘭則有揚˙范˙海以森及其追隨者熱拉爾˙范˙斯班多克。
歐洲水彩晝十九世紀早期，安格爾和德拉克洛瓦互相對立。尚˙奧居斯特˙多明尼克˙安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)是古典主義和拉斐爾及學院畫派的忠實信徒，堅特維護藝術的現狀。另一方面，鄂簡˙德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)則是浪漫派的領袖，首開寫實主義、印象派和現代藝術的先河。德拉克洛瓦獲得了勝利，而他的成功也就是水彩畫的成功。十九世紀的藝術朝著更豐富的色彩、綜合、光以及鮮明色彩的方向發展。從本質上來說，水彩藝術就是色彩、綜合與光。
泰納(J.M.W. Turner，1775~1851年)生於倫敦一個理髮師的家庭，10歲左右便開始作畫，早期以臨摹作品為主，色彩並不鮮明，1820年到義大利旅遊後，逐漸建立其雄偉、瑰麗而多彩的大氣表現風格，這種獨特的畫風。淋漓盡致地表現出大自然的神奇變化，不僅使他名震全歐，也開創了水彩畫前所未有的顛?。
除了泰納之外，當時代的水彩大師尚有:以神秘色彩著稱的布列克(W. Black,1757~1827年)，以描繪法國海濱及街景聞名的波寧頓(R. P. Bonington，1801~1828年)。及以色彩清雅、渾厚和簡練筆法，表現古蹟建築著稱的柯持曼(J. S. Cotman，1782~1842年)等人。由於這些大師的聚集，秉著個人的天賦及勤奮的探索，建立了水彩畫獨立自主的藝術領域。
印象主義的浪潮
19世紀後半葉，印象主義(Impressionism)在法國興起，漸漸發展成為國際性的風潮，美術中心雖然在法國，但畫水彩的畫家並不多，如塞尚(Paul Cezanne ，1839~1906年)、莫里梭(B. Morisot，1841~1895年)。美國的水彩畫從19世紀中葉開始興起，且正逢印象主義興盛的浪潮，這時期有幾位水彩大師出現，如荷馬(W. Homer，1836~1910年)、沙金特(J. S. Sargent，1856~1925年)及布蘭德嘉斯特(Maurice Prendergast，1859~1924年)等人。不論是荷馬的類似印象派畫風；沙金特明亮的色彩，奔放的筆觸，表現大自然的律動作風，或布蘭德嘉斯特的小筆縫合，展現簡練而細膩的風格，均和印象主義的藝術理念，表現自然的光彩相吻合。所以，在19世紀後半葉的水彩畫史中，美國的水彩風潮是相當旺盛的。
20世紀的水彩
20世紀的水彩的人生觀及自然觀為之一變，科技快速的成長，加速社會文明的變遷，這種變動不定的世界價值觀是20世紀藝術表現的重要課題。再者因新的繪畫材料的產生，結合混沌而多變的潮流，複雜、多樣就成了20世紀藝術的特質。
20世紀水彩畫並無例外，各式各樣的表現方式，或此起彼落或相互抗衡，不一而足。在這世紀末，我們將以嚴肅的態度，檢視這一世紀的成果，而如何運用現有的繪畫材料，奮力耕耘，提煉現代社會與人生的精神，是吾人從事藝術創作應有的使命，期待為下一個世紀開創一個嶄新的紀元。
現在當代的水彩畫，它們的形式與色彩都展現出一種與當今藝術和諧一致的語言，儘管有的是印象派畫家，有的又是表現主義畫家，但他們都因為有著水彩畫家們從未放棄過的創造性本質而聯繫在一起。
水彩畫家們描繪的仍然是傳統的主題:鄉村風景、海景．港口、鐵路、靜物、肖像與人物，以及一般的自然風光等等。當今的景象，比如市區、郊外的房屋和街道等，也有所表規。
http://www.charts.kh.edu.tw/teaching-web/98watercolor/1.html
水彩畫的技法
1.重疊法
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。
疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。
何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色乾了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。
疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現遊戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼並，寫實而強烈。
疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。
在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法
所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化， 形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。
渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。
渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。
在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控制得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由複雜歸於簡潔，由拘謹走向輕鬆，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。
3. 平塗法
西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。
塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平塗法。
平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。
平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。
4.淡彩法
淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。
淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。
5.沒骨法
沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描 (雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。
水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。
由於目前許多水彩畫家，深深瞭解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。
6.乾筆法
水彩畫中，應用乾筆法的技術，發展及歷史都比較短，由於越接近現代，生活方式越趨複雜，所以繪畫技巧越由於需要及要求而不斷地複雜起來，創新、繁複都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，乾筆、平塗法、歐普、普普法則屬於近代才發展出來的技巧。
十九世紀以前。很少人使用乾筆法作畫，二十世紀中，乾筆法都盛行於美國，在中國畫中山水畫使用乾筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百間隙的石紋、老樹盤根節枝幹上的樹皮紋、遠山的亂麻皴?破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是乾筆法的運用實例。
乾筆法是利用筆毛減少水份，並用側鋒，上下左右推動，甚至將筆勢打轉、翻騰、滾捲、加壓、斧劈等各種方式，縱橫於畫紙上，通常用於畫古舊的牆，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現對象。
美國二十世紀的畫家中，最著名乾筆法表現的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。
7.不透明法
不透明法，一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其範圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的範圍。
不透明法的特色是捨棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。
不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫於木板上，目前許多現代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現代水彩畫開創一番全新的境界。
8.濕色法
這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產生一種嚴謹的水彩畫家所無法接受的荒謬感。
濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。
9.縫合法
縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個系統嚴整的畫面技術，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人瞭解，讓我們更細一點地敘述。
不管我們如何詮釋畫面，當我們在構圖畫面後，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統，再由許多系統結合成一個單元，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。
縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術，作品很富抒情、浪漫的意味。
縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。
10.蛋彩畫
蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀畫家所習用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所習用，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。
蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。
現代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調和色料，來作畫，由於以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發生的龜裂、剝落現象，並能保持鮮艷的色彩 ，在這種優勢下，蛋彩畫才被重視起來，並且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩，結構精密，可以作極細緻的描寫，層次分明，厚實且具有高雅迷人的古典風味，精美而細緻。
蛋彩的製作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣，才逐漸在國內生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業時代裏，畫家實在沒有太多的閒瑕調製蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁複的作品。
製作蛋彩畫所經的手續，的確非常繁複，可分下述幾個步驟:
(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫塗佈於底板上，待乾燥後，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫。
(2)調製蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鐘，至白色狀態，便成為蛋黃媒劑。
在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存於冰箱裏保存二三週，蛋黃媒劑調製顏料便可在石膏底板作畫。
(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現成的水彩顏料加上一些豔光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。
蛋彩畫的畫法，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然後以石墨紙蓋於石膏底板上，將素描紙加於其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事後以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之後再來作畫。
蛋彩畫的精細特性，使它具有理智重於感情的特色，不容許大筆塗改，而需要細膩與重覆，濃塗薄施，先暗後亮或先明後暗均可。當畫完成後，顏料全乾後在表面打上一層臘，作為保護層。
11.壓克力水彩畫
壓克力顏料繪畫是現代繪畫的一種新興技法，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材，結果以松節油調製能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發售，一九五三年發明水溶性壓克力顏料。
壓克力顏料的持性是快乾，畫面光滑油亮，自然呈現均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩定，清晰而方便，不管薄施或厚塗，都很容易便乾透，在畫塗的技術上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面，這是一種優秀的現代產物。
在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：
(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜，使用之後，調色盤、畫筆、畫刀等工具應用清水沖洗乾淨，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用。
(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對於喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤塗料、膠質材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產生許多特效。
(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標準去應用，而以全新的心情去適應它。
(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或專為壓克力顏料製作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B＝伶巧筆 (分扁平、方頭、短毛)4、8號。R＝圓筆，鬃毛三號、西貂毛4號。L＝長筆，黑貂毛10號等。
(5)壓克力水彩顏料是現代繪畫文明的產物，比任何顏料更適合表達現代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，並充分地表達出現代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之餘，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產生。
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認識材料
(1)紙
紙張通常是由棉(Cotton)。亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿製紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。
紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細緻的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面 (Rough）、冷壓 (Cold pressed)或熱壓 (Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，乾得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放乾後可以產生明顯的沈澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。
大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K)，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。
紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。
紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本M.O.手工製高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。
(圖1)水彩畫紙。這是一些水彩畫家最常用紙的質地和品牌介紹。
從上到下，從左到右排列：瓜羅(Guarro)細紋紙、中等紋理和粗紋紙(1)、(2)、(3)；250克手工製造墨爾拉．委拉斯蓋茲(Melrat Velazquez)紙(4)；640克阿奇斯(Arches)紙(5)；疊放的法布里亞諾(Fabriano)紙(6)；費里克斯．斯科勒．帕盧(Felix Schoeller Parole)硬紙板(7)；300克手工製阿奇斯紙(8)；300克法布里亞諾紙(9)；24克次森(Canson)紙(10)；以及瓜羅硬紙板(11)。
(2)筆
一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除乾淨，須以手指擠壓才能洗淨。價格最便宜。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。
依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。
一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。
選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。
水彩筆使用後，應立即清洗乾淨，並將水分擠出或用布吸乾，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。
(圖2)這是作水彩畫用的最簡單的一組筆：三支貂毛筆，編號分別為8、12和14，還有一支牛毛筆，編號24。
(圖4).這幅圖裡是全套貂毛筆，編號從00到10，加上12和14。
(圖5)．除貂毛筆以外，還有以下這些畫筆，左起1和2：薄塗筆，典型的為法國製松鼠毛筆，宜用於背景和漸層。3和4：竹桿日本鹿毛筆。5和6：學生用合成纖維圓毛筆。7：?毛筆，比貂毛筆硬。8：畫細線用的特製貂毛筆。9：扇形野豬毛筆，用於塗擦刮抹10和11：牛毛筆，常為許多專業畫家，尤其是頂尖人物所使用。
(3)水彩顏料
一般顏料是由色料、黏著媒劑及稀釋液等3種材料所構成。就水彩顏料而言，色料是由礦物性及非礦物性(動、植物)的材料所提煉，最近也有化學的合成材料出現。黏著媒劑是阿拉伯膠(gum arabic)及甘油(gIycerine)，水為其稀釋液。由於提煉材料的不同，水彩顏料可分著色性及染色性兩種顏料。著色性顏料是由粉狀的色料所構成，塗繪時，僅能附著在紙張的表層，較易清洗掉，如土黃、鎘紅；染色性的顏料是由可完全溶解的染料所製成，塗繪時，能完全溶解而滲入紙內層，俗稱 「發色」，所以無法清洗掉，如紫色類顏料。這類由染料所提煉的染色性顏料，曝光較易褪色，其中由礦物性染料所提煉的鈷紫色(CobaltViolet)是唯一耐光性強的紫色，它是屬於高級數的專家色，所以價錢自然昂貴。
水彩顏料有四種：
乾水彩顏料片
濕水彩顏料片
管裝膏狀水彩顏料
瓶裝液體水彩顏料
乾水彩顏料片通常不是昂貴的產品，為鈕扣狀扁圓形，需要用筆使勁塗抹才能沾取顏料。濕水彩顏料片的品質為職業水準，以白色方塑膠盒盛放。廠商在做濕水彩顏料時增加了蜂蜜和甘油的用量，並採用品質較好的色料，以使顏料更快稀釋。濕水彩顏料分六片、十二片或二十四片用鐵盒包裝出售，但也可單片購買。錫管裝膏狀水彩顏料的品質也屬職業水準，它即溶於水，並具有濕水彩顏料片的透明度，以每盒六支和十二支裝出售，最常見的為每支容量八立方公分，一支錫管裝顏料表面的包裝通常會有廠牌、顏色代號、顏色名稱及容量(“cc”或"ml")等標示，較高級的專家色另有級數(series l，2，3或A，B，C)與耐光性的標示。除了對產品本身做詳實的說明之外，亦是品質的保證。。另外也有單管出售的。
最後還有液體水彩顏料，是用透明玻璃瓶裝，常為插畫家所使用，其次也用於藝術水彩畫中，以消融背景或漸層薄塗。職業水彩畫家既用濕水彩顏料片，也用管裝膏狀水彩顏料，很難說哪一種是最好的。我認為這要看各人的技術和習慣而定，完成的作品將會是一樣的。
每個調色盒中裝六種或十二種顏料出售，有的廠家還以不同顏色單片出售。
濕水彩顏料片，為職業畫家所用。這種顏料易溶於水，其色彩品質與亮度極佳，以每盒裝六色、十二色、十四色及二十四色出售，也可以只購買某一種顏色。
職業水彩畫家用的錫管裝膏狀水彩顏料，其濃度與油畫顏料相似，具有立即溶化的優點，也有與濕水彩顏料片同樣的亮度與透明度。以不同尺寸的錫管包裝，每盒通常為十二色，也可分顏色購買。
專業用的瓶裝液體水彩顏料，插畫家最常使用，類似苯胺色料，濃度與強度極大，偶爾也用於藝術水彩畫，適合畫背景或寬廣的色彩漸層。常以六瓶或十二瓶的盒裝出售，也有單色零售。
(4) 調色盤、水盂
調色盤的種類很多，有矩形、橢圓形、圓形及不規則形，又有單葉、雙葉或參葉折疊式，折疊式的調色盤僅有矩形一種形狀，如此才能折疊蓋合。就材質而言，有合金、壓克力、鐵、塑膠及瓷器等多種調色盤，其中以合金及壓克力製品較佳。若是外出寫生則以輕巧的小調色盤最理想。
專業級乾水彩片的顏料盒，在色盤的下面有一個環，用左手大拇指套在環中以端住調色盒，像一個調色盤一樣。
內裝二十四片濕水彩顏料的顏料盒，盛顏料的盤子可與金屬盒分離，以便有更大的調色空間，中間的調色盤上可以看見一個鉚釘(A)，它裝上一個可用左手拇指端調色盤的環。畫完之後將顏料盤放回盒內，可將盒子折疊關閉。
內裝十二管專業品質水彩顏料的顏料盒，顏料錫管可從盒中取出，將盒子作為調色盤，上有一個洞，左手大拇指從洞中握住調色盤。
(5)濕潤劑、遮蓋液、定著液及其他
左起：(a)遮蓋液，作畫前用於隔開留出來的空間;(b)顏料調和劑，用於改進水質；(c)精煉牛膽汁，用作濕潤劑；(d)甘油，與水混合以降低顏料的乾燥速度；(e)96?酒精，用於加速乾燥；(f)、(g)和(h)凡尼斯，用於作品完成時。從專業的角度來看，最基本的是遮蓋液、顏料調和劑以及水彩凡尼斯。
水彩畫絕對需要的唯一液體是自來水，但有一些液體，諸如濕潤劑和收斂劑等，可以改進水質，還有一些諸如遮蓋液之類的產品。可用於獲得特殊效果。以下幾段討論造些產品及其特點。
遮蓋液：本產品專門用來遮蓋小塊面積，以產生特殊亮點，諸如樹幹或細樹枝之類的線條形式。用筆塗在所需的地方，等它乾燥後就形成一層不透水的薄膜，可用手指或一般橡皮擦除。塗遮蓋液時可以用舊筆，之後再以酒精清洗。欲遮蔽這些留出來的空間，也可以在作畫前先塗上白蠟。
2號顏料調和劑：這是一種酸化樹膠溶液，要用滴管加入水中，它可以消除水中的全部油跡，提高色彩的亮度、光澤度和透明度。
精煉牛膽汁：道是一種濕潤劑，與水混合以提高色彩的附著力和流動性。在半升水中倒入少量精煉牛膽汁即可。
甘 油：如果在日光強烈或風大的口子裡在戶外作畫，水彩顏料會乾得比預期快，若在水中加一點甘油，即可避免這個問題。想要作品慢慢乾燥時，也可採用這種延長乾燥時間的方法。
96度酒精：有時候你會需要加快乾燥過程，通常是在天陰雨濕的日子或在海邊作畫時；解決的辦法是在水中加人一點酒精 (用標準96度)。據說十八世紀英國畫家們在水中加法國白蘭地或杜松子酒(琴酒)，而不用酒精，這令人有幾分想知道蒙洛學校到底是怎麼處理這個問題的。
凡尼斯：幾乎所有水彩顏料廠商都生產一種特殊的凡尼斯(Varnish)，這種產品被一些畫家們用來保護和增加作品的光亮度。許多專業畫家不贊同使用凡尼斯，因為他們認為水彩畫表面應該無光澤。我知道有些畫家一層層使用凡尼斯，而且僅用於某些特定的區域，尤其深色的地方，使之乾燥後看上去不那麼強烈，並減少了對比度。我們建議不要多層使用凡尼斯，以避免使水彩畫產生塑封照片上的那種光澤。
在戶外或畫室內作畫時要用多少個或什麼類型 (玻璃或塑膠)的水罐，這在畫家之間並沒有統一的標準。有的畫家用兩只水罐，第一只用於稀釋顏料。第二只用於洗筆。還有畫家認為，以一只水罐作畫可 「弄髒」畫筆。而這最終有助於更好地混合色彩。戶外作畫的畫家當然愛用塑膠水罐，他們不想冒打破玻璃罐的風險。從佣人的角度出發。我不喜歡塑膠罐，總是用玻璃容器。
無論選用什麼材料的水罐。它都必須能盛半升到一升的水，開口耍大。果醬罐或調味醬汁罐可以滿足這些要求。
畫室中有一個吹風機是很有用的，可以迅速乾燥畫上的某個地方。那麼在戶外沒有電源的地方如何解決這個問題呢?許多畫家帶打火機。將火焰靠近需要乾燥的地方，使之乾得更快。
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