印象主義時期 雷諾瓦﹝Pierre-Auguste Renoir﹞﹝1841 ~ 1919﹞
雷諾瓦是法國印象派畫家、雕刻家。1862 年，在決定以繪畫作為終身事業後，他曾模仿過羅浮宮內華鐸﹝Watteau﹞的作品；1864 年在楓丹白露結識了巴比松畫家迪亞茲﹝Diaz﹞，迪亞茲鼓勵他把畫面的明亮度提高，放棄以黑色做為陰影主調。
莫內與雷諾瓦為好友，兩人經常一塊兒出外旅遊寫生，將畫架並排架起，對照同樣的風景作畫。以莫內的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞和雷諾瓦的《青蛙潭》﹝La Grenouillere﹞為例，兩畫皆作於 1868 到 1869 年之間，雖然主題雷同，但雷諾瓦畫中洋溢著溫柔詩意的氣氛，而莫內的筆觸則比較肯定。雷諾瓦畫中景物密集，予人一種親切之感，而粉紅與淺紫的色調，散發出一種馥郁的女性氣息。
1870 年代中期，雷諾瓦已發展出個人獨特的風格，從《煎餅磨坊的舞會》﹝Ball at the Moulin de la Galette﹞這幅畫中看得十分明顯。他在人物造型上，不用很清楚的輪廓，或粗重的線條表現，而以自然寫實的筆調烘托出畫中的人、物與空間，使畫面有著似夢似幻卻又強烈感人的效果。陰影部分採用柔和的藍色調，而光亮處則帶著溫暖的粉色調。在午後的陽光下，光影斑駁，透著幾許陶然的溫馨。
雷諾瓦自 1883 年起，在印象派畫法中加上正式而具形的處理，如《傘》﹝The Unbrellas﹞中，物象有了較肯定的輪廓，油彩油而平滑，塗刷層次似琺瑯質般細緻，他似乎在盡力模仿拉斐爾﹝Raphael﹞，同時也有幾分安格爾﹝Ingres﹞的面目。雷諾瓦這段時期自覺式的古典作風被稱為「嚴肅風格」。不久之後，他又覺得這種畫法太嚴肅，於是再度用粗獷自然的筆觸，卻不失去物體原有的外形。大約 1890 年他奠定了這種畫風，亦即在對物象的輪廓線內，運用流暢的筆觸，在畫布上塊狀地塗抹。晚年的畫用色依然大膽，技法更為奔放。
【繪畫作品選粹】
黛安娜﹝Diana﹞1867 油彩‧畫布，199.5 x 129.5 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
青蛙潭﹝La Grenouillere﹞1869 油彩‧畫布，66 x 94 公分
國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典
浴女與半獅半鷲怪獸﹝Bather with a Griffon﹞1870油彩‧畫布184 x 115
藝術博物館，聖保羅﹝San Paulo﹞，巴西
船上的午宴﹝Luncheon of the Boating Party﹞1881油彩‧畫布129.5 x 172.5
菲利普斯藏品館，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
陽台上﹝On the Terrace﹞1881油彩‧畫布100.5 x 81 公分
芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國
傘﹝The Unbrellas﹞1882 油彩‧畫布，180 x 115 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887油彩‧畫布118 x 170.5 公分
費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國
河邊草地上﹝On the Meadow﹞1890 油彩‧畫布81.3 x 65.4 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞1893油彩‧畫布92 x 74
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/renoir/renoir.htm
皮耶-奧古斯特•雷諾瓦
皮耶-奧古斯特•雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風承襲彼得•保羅•魯本斯與讓-安東尼•華托的傳統，對於女性形體的描繪特別著名[1]。
早年生活
《The Theater Box》, 1874年創作，收藏於倫敦可陶德藝術學院畫廊
皮埃爾-奧古斯特•雷諾瓦出生於法國上維埃納省利摩日的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦，曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事[2]。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷[3]。在這個時期，他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯•格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識了艾佛烈•希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克•巴吉爾（Frédéric Bazille）和克勞德•莫內[4]。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出[5]，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因為普法戰爭所引發的動亂。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕[6]。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持[7]。
成名
《煎餅磨坊的舞會》（1876年）
當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾瓦終於獲得評論家的好評。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）共同展出[7]。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這個時期不像卡米耶•畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館。
《La Balançoire》, 繪於1876年，收藏於巴黎奧塞美術館
1881年，他前往與歐仁•德拉克洛瓦一起阿爾及利亞[8]，然後到了西班牙馬德里，參觀委拉斯開茲的作品。隨後，他來到義大利，在佛羅倫薩和羅馬參觀拉斐爾與提香的畫作。1882年1月15日，雷諾阿在西西里大區巴勒莫會見了作曲家理察•瓦格納。雷諾瓦在短短35分鐘內完成瓦格納的肖像畫。同年，雷諾瓦感染肺炎，在阿爾及利亞休養六個星期，他的呼吸系統因此永久受損[9] 。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
雷諾瓦在蒙馬特生活與工作時，他僱用蘇珊•法拉登來擔任模特[10]，許多他的同業也學習他們的繪畫技術，最終她成為了早期的女畫家之一。
《鋼琴前的少女》，繪於1892年
1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十週年，雷諾瓦捐贈了幾幅畫作給「法國印象派繪畫展」作為忠誠的象徵。
1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經擁有一個孩子皮埃爾•雷諾瓦[9]。在結婚後，雷諾瓦以他的妻子和日常家庭生活的場景創作許多畫作，包括他們的孩子和護士、艾琳的親戚加布里埃爾•勒納爾。雷諾瓦有三個兒子，其中讓•雷諾瓦成為電影製片人，而皮埃爾成為了舞台劇和電影演員。
晚年
雷諾瓦大約在1892年罹患類風濕關節炎。1907年，他搬到溫暖的「Collettes，因為這裡接近地中海海岸[11] 。雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾瓦改變他的繪畫技巧。傳說雷諾瓦將筆綁在他癱瘓的手指中[12]，但是這是誤傳，當時雷諾瓦仍然能夠使用畫筆，雖然他需要一位助手把它放在他的手[13]。
在此期間，他與一個年輕的藝術家理察•吉諾（Richard Guino）合作來創作雕塑。當時雷諾瓦的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦在1919年參觀了羅浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他於普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸卡涅與世長辭。
國際天文學聯合會於1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名為雷諾瓦撞擊坑[14]。
繪畫風格
《On the Terrace》, 創作於1881年, 收藏於芝加哥藝術學院
雷諾瓦以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，因為繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷諾瓦最初的作品受到歐仁•德拉克羅瓦與讓-巴蒂斯•卡米耶•柯洛的影響。他也很佩服居斯塔夫•庫爾貝和愛德華•馬奈的風格，而他的早期作品將他們的風格融合其中。同時，雷諾阿也欣賞埃德加•德加的運動感。18世紀大師弗朗索瓦•布歇是雷諾瓦另一位非常欽佩的畫家[15]。
他早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。
雷諾瓦於1881年義大利之旅中，看到拉斐爾和其他文藝復興時期大師的作品，也使他確信之前的呈現方式有誤。他在未來的幾年中，其畫作風格更加銳利，試圖返回古典主義風格。這段時期有時被稱為「安格爾時期」，他專注於繪畫，並強調外部的輪廓[16] 。
1890年後，他又改變了畫作風格，再次返回到早期作品的風格。從這個時期開始，他集中注意在裸體和家庭場景畫。
雷諾瓦筆下安麗歐夫人 蔣勳：時尚不衰【聯合報2013.06.21
記者邱德祥／攝影美學大師蔣勳昨天赴故宮博物院參觀「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展，對多位藝術大師繪畫中蘊藏的「時尚元素」讚不絕口。
蔣勳最近陪同雲門舞集赴俄羅斯參加契訶夫國際劇場藝術節，回國即到故宮觀賞雷諾瓦特展。蔣勳讚美此展的展場設計別出心裁，六種顏色區隔出六種主題，展場較一般展覽活潑生動。現場包括雷諾瓦筆下的「安麗歐夫人」、馬諦斯「繫領巾的女子」、奇斯林的「法爾康納蒂小姐」所流露出的時尚感，歷久不衰。
蔣勳說，充滿明星架式的法爾康納蒂小姐，她的髮型與紅色洋裝與坐著的綠色沙發形成強烈對比，整體流露的時尚感，很難想像這幅畫的背景距今將近九十年！
蔣勳此次赴俄羅斯順道參訪了普希金美術館。他說，該館與時尚雜誌合作，將雜誌裡的美人、模特兒與雷諾瓦、高更筆下的美女進行對照展出、同時相互評比不同時代對美女身材要求的不同標準。他認為台灣的博物館界也可用更活潑方式呈現藝術。
由聯合報系與故宮合辦的「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展，許多畫作中的美女讓觀眾驚豔，主辦單位有意為此展的眾多美女模特兒舉辦票選活動，蔣勳相當贊同。
《印象雷諾瓦》藝術與情慾，雷諾瓦晚年的裸女畫 文：鴻鴻
印象派大師雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir, 1841-1919），在他身後百年仍然備受鍾愛。他筆下的女人、小孩、宴會情景，無不伴隨花朵般豐盛的色彩，溫柔地道出對生命的頌歌。他一生創作不輟，然而，在他生命的最後幾年，遭逢了一次世界大戰，兒子還被徵召入伍，在他筆下，卻絲毫不見戰爭與殘酷的痕跡。是故步自封的避世，還是藝術家別有胸襟？最近的電影《印象雷諾瓦》即聚焦老畫家的最後歲月，看他如何在74歲的高齡，面對戰爭的陰影，如何藉著少女模特兒安黛（Andree）的出現，燃起他繼續堅持熱情與溫柔的畫風。
安黛這位美麗的少女，當時才15歲，電影中飾演她的Christa Theret，在現實中也不過20歲。安黛是老畫家雷諾瓦的最後一位謬司，也是未來電影導演雷諾瓦的第一位謬司。父子兩人著迷於同一個女孩，構成微妙的緊張關係。老雷諾瓦雖然身患關節炎，龍鍾難行，卻還把畫筆以繃帶綁在手上，面對安黛陽光下的裸體，勉力創作色彩的愛情詩篇。
雷諾瓦雖然年邁，卻毫不隱諱地，將藝術視同慾望的展現。他說他不像塞尚，儘畫些蘋果或木偶，他只能畫活生生的人。又叫兒子看看羅浮宮收藏的文藝復興大師提香，如果那些畫中的女人無法引人伸手想要觸摸，就算徹底失敗。「不懂這個，就不懂藝術、也不懂生命！」對雷諾瓦而言，藝術不是死的，永恆也不是槁木，畫布上流轉的光線與色彩，正是肉體與生命的禮讚。雷諾瓦安排畫作場景，猶如電影或戲劇，不是在草地上、就是在窗前。如果畫中該有兩個女人，他一定要等人到齊，真實的情感與關係開始互動，才能動筆。
片中處處透露雷諾瓦對藝術的執念。他說自己從不用黑色，因為人生已經夠悲慘了，他想留下溫暖的色澤。位於Cagnes-sur-Mer的莊園，就像是世外伊甸。他不同意傷癒的兒子回到戰場，因為生命可貴，世界殘暴，只有藝術，才是永恆。兒子雖然違逆父意，但是從他日後投身拍攝電影，仍可以見出父親的潛移默化。
《印象雷諾瓦》在法國南部實地拍攝，掌鏡的是台灣的國寶級攝影師李屏賓。他將印象派的畫風直接搬上銀幕，反射陽光的美麗胴體，更彷彿透過畫家眼中看見的美麗。老人以畫筆、年輕的兒子以行動、而這部電影則以影像，追求著青春與慾望，把凝固的色彩重新召喚到現實的影像中，流轉著動人的光芒。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/396/33969839/
《印象雷諾瓦》：專訪光影詩人李屏賓 文：保溫冰
有光影詩人之稱的大師級攝影師李屏賓，生涯掌鏡作品舉凡：《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《花樣年華》為大銀幕留下無數難忘印記，影迷為之神往。日前賓哥自美國返台，擔任金馬50大使，亦為新作《印象雷諾瓦》宣傳，加上稍早光點華山「畫外：李屏賓『印象雷諾瓦』電影攝影展」已熱烈展開，本週堪稱「光影詩人的一週」。
《印象雷諾瓦》取材自印象派畫家雷諾瓦晚年的一段思維衝撞期，賓哥表示，拍《紅氣球》的時候，在奧賽美術館就接觸過很多名畫。「但以往拍畫家的電影，很少拍得好、或拍得有意思。」他坦言擔心重蹈覆轍，故須找到一個捷徑，短時間內去完成對這位畫家的想像：「我很喜歡印象派，但畢竟過往對西方畫沒有鑽研，所以要想辦法進入那個年代，體會它們的包袱是什麼、畫家們看到的東西又是什麼……我思索如何在真實的光影裡面，去鋪陳那種印象派的美感。」
三度合作，美的交撞
這次是和法國導演吉爾布都第三度合作，上一部《今生，緣未了》洋溢迷離詭譎的都會氛圍，此回《印象雷諾瓦》則捎來古典氣息，就是這種「截然不同」，使兩人找到相互激撞的「異同」，火花不小，導演也放下心任由他發揮。一路合作下來，儘管吉爾布都全然信任、倚賴賓哥，但賓哥表示自己是一個不守常規的人，常使其他人員捏把冷汗，像拍《今生，緣未了》，從紐約到溫哥華，三個沖印廠都打電話給導演，問攝影師是不是用錯東西了？日夜景怎麼都只用日光片？導演聽了很興奮，他不知道會有什麼結果，但確信是一種不同的嘗試。
「我敢這樣大膽嘗試，憑藉的是多年累積下來的經驗……每次拍片，製作團隊都很緊張，為什麼我不去看景，但導演知道，我去看景也沒用。你們給我好景，我掌握出一點成績來，你們給我不好的，我就想辦法把它變好。」
對賓哥而言，《印象雷諾瓦》裡部分失焦畫面，彷如一種想像、印象。「多數時候，我倚賴光，不用軟焦鏡、柔焦鏡。用特殊鏡頭不是不好，而是你為了局部而加了柔焦鏡，對電影整體而言，反成一種破壞。況且適度的光，即是一種柔焦鏡。」
說回來，畢竟畫作太個人，難以模仿。所以這一次，賓哥比較大膽，採取反向操作，用乍看不是很會打燈的方式去打：「導演很在意膚色跟畫作的呈現，我就盡量一一試出可行的方法。」
拍《印象雷諾瓦》，難度也特別高，因為日光稍縱即逝，偏偏法國人很悠閒，中午吃飯配紅酒，凡事慢慢來，賓哥會Push他們動作要快，畢竟「好光」不等人。「有場戲，兒子回家後，拿著拐杖，從廚房走到陽台，經過窗簾、畫廊，是一個Steadicam的跟拍，當時現場八種不同的光，一直在變……我跟助理說，跟一下好了，他們說，不可能，跟不到——但我堅持要試試看，最後一共拍了三個take。
幾天後，劇組人員偷偷打電話去沖印廠問，得到的回答是：『效果很好，看起來沒有問題。』每個人才被我打敗了，直說這是世界第一的水準。以後我要求什麼，他們都全力配合——」賓哥語重心長說道：「適時堅持自己的要求，就能展現出能力。我必須有所堅持，不然跑那麼遠的意義就不存在了。」
數位狂潮下，美學備受考驗
數位時代湧來，技術急速翻新、變換，也衝擊了拍電影的模式，賓哥說：「數位時代是來了，但文化層次還沒建立，反倒美學標準降低，連帶鬆綁了觀眾的審美觀。原本可以到十分，但是只給觀眾看五分、六分……讓觀眾以為五、六分就是十分。」
底片時代，是需要經驗的積累，來做出精確判斷，以及美學態度的沉澱，反觀，數位器材雖減輕燈光師的壓力，卻也造成沖印廠跟底片技術的斷層，扭曲了美的價值。「我不是不喜歡，但它確實不成熟的，我也拍了幾部數位電影，但能不用數位我就不用。」他認為，底片有它迷人的地方，技術模式一改變，就沒有那麼迷人了，「用底片拍，做錯了，我記下來，冒對了險，我也看得到……然而，不管底片或數位，重要是你想什麼，你的光，永遠要擺在第一位。」
他回憶道，拍攝《挪威的森林》期間，用了最便宜的數位傻瓜機，隨手拍下多組畫面。後製之際，放到大銀幕看……品質之剔透、精緻，讓周遭人大呼不可思議。「器材不是那麼重要，但是光很重要——光好，機器不好，照樣能呈現出另一番生命力，氛圍可以動人。光不好，它就是只一個無力承載意義的影像了。」這次，《印象雷諾瓦》電影攝影展，使用的器材也並非高檔單眼相機，而是用最簡單的傻瓜數位相機。多組照片中，賓哥特別鍾愛一張女演員們站在樓梯上，賦閒等待試戲的情景。他形容道：「當她們心神鬆懈時，反呈現出微妙的氛圍。」
臨即的捕捉，定格了永恆
「我常跟我助理講：『過了這個村子，就沒有這個店。』晃過眼前的美，每一刻都重要，都不容錯過……錯過了這次機會，下次不一定會再有。」可以想見，很多鏡頭，往往也在臨即性的捕捉下，定格了永恆。
賓哥回想起《戀戀風塵》的Ending，原本劇本裡寫了很多空鏡，但有次收工後，賓哥看遠遠有道光，隱現在緩慢變化的雲層裡，帶來「時光飛逝，小城依舊」這般氛圍，賓哥趕忙抓起設備就拍……「我跟導演說，我拍了這樣一個鏡頭，導演看了後，就用了這個鏡頭，後面二十幾個都沒拍。」
拍攝《千禧曼波》期間，氣象預報說有雪，大夥等到十一、二點，乾脆就休息了。「這時，從我房間看出去，有一個鏡頭滿好看的，大家都在睡，我不好意思叫醒他們……我一個人上下電梯，揹著鏡頭、電瓶、腳架，跑了好幾趟，把機器架好以後，車經過，我還去攔。那個雪景，上空有烏鴉飛來飛去。我隔天跟導演講，導演也不知道我拍了什麼，就說：『好，那我們撤！』後來，很多人覺得這鏡頭有其美學語言，可以作為故事的結筆。」
至於是枝裕和導演，總會畫很多分鏡表，卻一張都不給賓哥看。「他說：『你看到的，我從來沒看到過，你想到的角度，我從來沒想到過。』他一場戲要我找出兩、三個角度，這位導演很明白，分鏡不是那麼重要，一個角度的變化，足以改變原本的思維。」
賓哥認為，多重視角衍生的思維下，「美」本就甚難定義，電影跟畫作不一樣，電影要動人、涵蓋喜怒哀樂，亦要投射到生活的現實面。身為電影攝影師，掌控、捕捉美感，難度在克服氣候、現場等客觀因素……攝影師的職責，不能只是把美留下來，更要從平凡中，去找到美感。
很想去雲南，但每次總錯身而過的賓哥，坦言有些遺憾。但相信，雲南的美，已在他腦際百轉千迴，激盪成一幅未發表的詩作；的確是啊！「錯過了這次機會，下次不一定會再有」，影迷們這個週末，不妨透過《印象雷諾瓦》，與印象派來一段微醺的交會……
詩人想說的，都在光影裡。
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