薩爾瓦多•達利 維基百科
拍攝於1939年11月29日
達利標誌性的翹鬍子
達利代表作《記憶的堅持》
向四周無重心地飛開的景象
薩爾瓦多•多明哥•菲利普•哈辛托•達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙文：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多•達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實主義作品而聞名。
1922年往馬德里的聖費南度藝術學院（Academia de San Fernando）進修，住在學生宿舍（Residencia de Estudiantes），認識了不少志同道合的好友，如洛爾卡與布努埃爾等。
達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
1982年西班牙國王胡安•卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。
簡介
超現實主義畫家薩爾瓦多•達利出生在西班牙巴塞隆納的菲格拉斯。早年在馬德里美術學院學習，最初接受義大利畫家契里柯和卡拉的"形而上繪畫"的影響，後對英國拉斐爾前派的精細描繪很崇拜。達利在校讀書時，常好作出與常人相反的行為，穿奇裝異服。在馬德里學畫期間，因煽動學生鬧事而被暫令停學，1926年又因越軌行為而被開除。這時，他的怪僻性格更引人注目，他則順水推舟，放肆地誇大其表現癖。他在自傳《神秘的一生》中自稱，他的童年不時被猛烈的歇斯底里痙攣所干擾，他認為這是他的創造力的源泉。
1927年，達利參加了"伊比利亞藝術家協會"，始在馬德里，達爾瑪等畫廊舉辦畫展，最終在巴塞隆納贏得聲譽，被當時人們認作新一代畫家中最有前途的天才之一。
1928年，達利兩次來到巴黎，結識了畢卡索和米羅。約自1929年起，他的作品上出現了一些富有超現實主義特徵的形象。不久，即成了最負盛名的超現實主義畫家。
1929年，25歲的達利從巴黎來到家鄉西班牙度假，結識了年長他10歲的卡拉（Gala Dalí，1894年9月7日~1982年6月10日）。度假結束後，卡拉沒有回到巴黎，從此在達利的身邊陪伴了一生一世。達利崇拜卡拉，視她為聖母化身。在他的畫里，激情的描繪都集中在她的身上。在達利晚年所畫的宗教主題畫中，他毫不掩飾地把卡拉畫成聖母，也畫出了卡拉在他心目中的「超現實」形象。在現實生活中，卡拉是達利精明幹練的專業總管，獨自扛下了所有的家庭雜務，讓達利專心創作；她更是行銷高手，達利噱頭十足，她則能言善道，兩人聯手打入美國市場，如魚得水，名利雙收。
達利為何如此迷戀卡拉•達利？答案只有達利自己知道--25歲遇到卡拉那年，他曾對別人說：「她能治療我的神經質、焦慮和暴力衝動。」也許，正是因為擁有這種善於安撫的能力，卡拉才能馴服狂野的達利，是達利終身的靈感泉源。在藝術界，這是極為罕見的。她陪伴達利50餘年，在達利的畫作中持續出現。她去世後，達利失去了靈感的繆斯，從此停止創作。沒有卡拉•達利就沒有偉大的畫家達利，這是畫壇公認的事實。
薩爾瓦多•達利承認自己表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的"超現實境界"。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種"潛意識"的景物，其實都是畫家主觀地"構思"出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的"超現實主義"。他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣,而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。
他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象等等。
達利在美國住了15年，1955年回到西班牙。在美國期間，他的大部分精力用在自我宣傳上。還於1965年出版了一本《一個天才的日記》。晚年的達利，據西方報刊傳聞，聲譽欠佳，因為他允許別人冒他的真名製造偽作。
達利活了85歲，也是現代派畫家中最長壽的畫家之一。
《瘋狂達利—超現實主義大師特展》
薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali) 是二十世紀最富變化的藝術家，在近代藝術史的地位上與畢卡索、米羅齊名，可謂西班牙近代藝術三大家。同時也是一位精通物理、化學、數學、哲學、美學甚至於科學的全才藝術家，他不只會畫畫，還會設計、雕塑、建築、編導甚至是卡通，全都樣樣精通，他也是全世界藝術史評家所認定繼達文西之後的「全才天才大師」。他一直被公認是超現實主義代表者。
「超現實主義」是在二十世紀流行於法國和墨西哥的前衛藝術運動派別，而達利卻發展出一套打破傳統框架造型、徘廻在模稜兩可境界的超現實主義，這是一種專屬於達利風格的藝術概念與風格手法，其作品近看是一種造型，遠看或用其他角度來欣賞，又會是另一種畫面或造型，用以呈現在某種情況下眼睛無法立即看出來的造型繪畫，若在加上心領神會的想像空間，那麼「超現實主義」的驚豔，即油然而生。這就是達利個人的「超現實主義」風格。
在達利的眾多精采創作之中，較為人所知的藝術成就大部分是以繪畫為主，但在雕塑領域的精彩表現，無疑是所有領域作品之中，最具代表性的藝術創作。從1934至1987年期間，達利創新的捨棄當時普遍的銅雕鑄溶方式，轉而充分利用容易塑型的蠟塑技術來鑄造，完成其源源不絕且天馬行空的創作理念及作品表現。
此次「瘋狂達利─超現實主義大師特展」中的展品，來自瑞士史崔登文化藝術基金會(Stratton Foundation for the Cultural Arts)，其擁有全世界最大數量的達利雕塑及插畫收藏品，展出許多熟知的大型雕塑，更有許多難得一見的金飾、插畫、傢俱、琉璃、大型油畫等珍貴作品，巡迴國際高達80個美術館，並擁有超過800萬的觀展人次，展覽內容廣獲好評、屢創觀展人數紀錄，獲得各國政府及企業支持。
《展覽主題介紹》
個性鮮明而強烈的魔幻夢境，是本展此次要完整表達的元素與意念，為了要原汁原味的呈現空間氛圍，並使觀眾能夠充分體驗達利的超現實主義，此特展依據達利最具代表性的作品，區分為以下五大主題：
【時間】
「軟化的時鐘」是達利作品中最著名的意象，癱軟的時鐘失去了現實世界中的報時能力，象徵著追尋夢境裡「潛意識的時間」，一種無時間性的永恆。時間不只是精準定義上的每一格刻度，更是人們觀察時間的感受，透過直覺與想像，在此主題中達利將夢境裡的時間與現實融合，就此營造出時間的無限延伸。
【宗教與神話】
達利對於宗教、神話有著錯綜複雜與糾結的情緒，與多數偉大藝術家一樣，均試圖引用信仰或神話，以拋棄諸多世俗可惡的生活方式；然而另一方面，達利也希望透過宗教、神話，暗喻現實生活的複雜情境。此系列主題深刻展現出達利對於潛意識夢境之探索，並將其寄託於宗教與神話，完成一系列舉世聞名的重要作品。
【琉璃與金飾】
達利所創造的琉璃飾品無疑是當今世上最有趣的彩色琉璃創作之一，這些獨特的超現實主義創作，在精緻色彩中閃爍著極致美感，引領參觀者進入達利無邊際的異想世界。此外，達利亦對黃金迷戀不已，在他的藝術生涯中，常以黃金創造既美麗又獨特的作品，此次特別展出22 K高純度黃金之創作，內容皆是熟悉的日常物品，讓您體驗風格迥異的達利世界。
【意亂情迷】
一張佈滿眼球的巨幅油畫，長11公尺，高5公尺，佔據了半個展廳，在它面前直覺目光穿透內心，深層思緒開始翻滾。「意亂情迷」(Spellbound)這幅巨幅作品，乃是達利於1945年為「緊張大師」希區考克(Alfred Hitchcock)同名電影「意亂情迷」所製作的佈景，面對那成串的眼球，我們已深刻地探索了一次潛意識的世界。
【向流行致敬】
以一張鮮紅色的唇型沙發為主軸，達利依據當年紅極一時的女星梅維斯(Mae West)作為靈感，創作出梅維斯的唇型沙發(Mae West Lips Sofa)，徹底別於達利以往偏執諷刺的手法，開始將靈感與實際事物產生關聯，並轉化為實用物件。此外，達利也創造了一系列的傢俱，皆有他的獨特風格：扭曲、軟癱，甚至幾乎崩壞的幾何形狀。達利創作這系列的傢俱作品，令人瞠目結舌卻已失去原有的功能。
《重點展品介紹》
1937年達利畫了一幅名為「西班牙之女」的油畫，畫面中有兩個達利最愛的象徵符號：火與抽屜。他將畫中的這位「西班牙之女」製作成立體女人。
對達利來說，「火」一直是令他非常興奮與迷戀的符號，就好像說明他自己的生活一般，從旁觀者看來即是對卡拉幾近迷戀式的狂愛。然而「火」這個象徵符號在此也代表了女人的「性慾」；某次達利如此解釋這個雕塑：這座雕塑代表了受佛洛伊德思想影響的後果，一種小孩子對自然界的好奇，甚至想知道抽屜內到底裝了什麼；不僅想要滿足「知」的慾望，也想知道「它」可能帶來的未知傷害。佛洛伊德曾解釋：「這些抽屜可詮釋為女人暗藏的性慾望」。達利重新引用了這個意義，但他卻使用許多抽屜在女人的身上，達利說，這是要讓大家知道這些抽屜就如人暗藏許多秘密，僅僅只是如此而已，不需要感到害怕。此雕塑有兩個拐杖支撐著女性身體，象徵這位女人的自信、穩定與性感權威，而女人身上所有被打開的抽屜則象徵這位女人內心秘密完全敞開。
同樣地，這裡的抽屜和拐杖還具有另一個象徵意義：「無能」，這個象徵意義讓這座女人雕像有另一種解釋，這位女人就是達利自己的化身。達利有時會把自己擬人化成女人，在此就是最好的例子；這位女人身上已有許多抽屜(代表無能的符號)，再加上後頭又有拐杖(也是無能的象徵)，暗示著這個人在戰爭時期無論怎麼作都沒有能力反駁或對抗。
這座太空象雕塑主要出自達利油畫作品「聖安東尼的誘惑」，畫面中聖安東尼為了逃開世俗華麗迷人的權勢與財富，躲到荒莫的沙漠裡居住，而右邊走來一兩隻長腳大象，身上背負著受世人嚮往的權勢與財富，這時的聖安東尼卻身處於黑雲密佈的沙漠天空下，「黑雲」猶如叱煞風雲的魔鬼由地獄蜂湧而出，而畫面裡有教養的馬表現出從地獄逃出的驚恐模樣。達利取用作品一部分轉為三度空間的立體作品，創出有著細長腳的大象，它身上背著尖頂方碑，方碑象徵著令人嚮往的統治權力，同時也代表長腳大象背負著幾乎看不見、摸不到的慾望─美麗、權勢、性慾與知識，都是高高在上同時也是岌岌可危的東西。可見對達利來說；權勢是令人嚮往，但也令人驚顫。
這座雕塑是達利從1931年所繪「記憶的延續」畫作中抽取出來的作品，這件典藏在紐約現代美術館裡的油畫作品，是達利首次出現軟時鐘造型的作品；畫中掛在樹上的軟時鐘就如一個人的側面臉，暗示著人與時間是分不開的。就如同本展品，它看似是一個非常簡單的影像：一個軟時鐘坍塌在一棵枯木上，有如一張坍塌垂下的臉，象徵生活坎坷與人生崎嶇的路；達利說：「我只是宇宙時間裡的一顆微小粒子，我需要尋求自身的永恆記憶來導引我嗎？還是換一個人生跑道，與鏡裡的人重新開始」。
至於達利「軟時鐘」的靈感是怎麼來呢？原來有一天達利正在吃午飯，看到起司正在融化，從那時開始他就認定「事實」這兩個字；他說：「我們的想法是那麼的笨，必須被時間支配，例如：吃飯時間到了，我必須吃飯。我只剩一小時抵達某個目的地。只剩下五分鐘我必須趕著去接小孩…對我來說，這些機械式的時間控制了我們真正想要生活的意義」。正在坍塌的時鐘是「時間的皇冠」，象徵時間正在溜走，如果不把握或以另一種角度來觀看事物，那你就會被時間控制與擺佈。
達利一直遊走在夢幻的世界裡，就像大家熟知的「愛麗絲夢遊仙境」故事中所記載之奇幻事物一樣，他重新採用這個點子，用玫瑰花來表示愛麗絲的手與頭髮，將她正在跳的繩子與雙手化為一個橢圓弧形，使得雕塑與空間產生一種輕盈透明的感覺，也讓此雕塑看起來不再像傳統的雕塑那樣笨重。另外，我們可以看到她右下方拉長的裙尾與她想朝右下方移動的姿勢，在「愛麗絲夢遊仙境」的故事中，兔子一直在導引愛麗絲向前走向奇幻的境界中，但在此雕塑，愛麗絲卻不是向前追影而是回首觀看，這讓整個雕塑能從各個角度取得平衡。
愛麗絲夢遊仙境的故事猶如超現實主義的世界一樣，愛麗絲遇到的事物都是撲克牌裡的反射事物而非真實，而且令她混淆不清，真真假假，假假真真讓愛麗絲一直找不到答案；而我們的生活也是如此，在夢境裡發生事實但卻可以安然無恙，但真實世界卻不是這個樣子；我們知道達利生活的歷史背景，身處於這種戰亂的時代裡，人命如鴻毛，世事亦真亦假，凡事過往雲煙，因此達利採用此題材亦有其重要象徵意義。
達利創作的所有象徵符號中，特別以坍塌時鐘﹝軟時鐘﹞最為有名，也是最備受喜愛的創作符號。他開始使用這個軟時鐘影像是從1931年起。在這一個雕塑裡，軟塌塌的時鐘不只代表時間會動，還會因舞動的韻律而撞擊宇宙﹝世界或生活周遭﹞。宇宙的時間是沒有任何界限的，就如同我們的認知一樣：時間是一秒一秒的流逝，不會為任何事物停留。在達利的創作裡時間是不朽的、是可以舞蹈的，它可以隨著你一步一步的舞著，不論在歷史上，甚至在宇宙中皆是如此。
達利的紅唇沙發，徹底改變他以往偏執諷刺，嘗試從物件中發想畫面的手法，開始將靈感與實際事物產生關聯，再轉化成實用的物件。原來有一次達利在巴黎的公寓內，他突然想到該替自己設計一間套房，但他想了很久卻一直想不出來，最後無聊到隨手把身邊的費加若（Figaro）報紙拿起亂畫一番，畫著畫著正好畫在當紅女明星梅維斯的臉上，當年紅極一時的女明星梅維絲擁有的性感豐滿身材及俏皮話，同樣是公眾寵兒的達利，則再度運用技巧維持他的強大影響力，創造出這一張以梅維絲為靈感的沙發作品，向她致敬。最早的沙發於1936年在達利的監督下，根據原稿在巴黎完成，而時尚室內裝飾設計師埃爾薩•夏帕瑞麗運用了奇艷的粉紅色，使這件作品一夕爆紅，並且一再受到主流家具製造商大量複製。在費格拉斯的達利劇場美術館中，由紅唇沙發營造出視覺奇幻的房間，從某個角度觀看，竟能清楚地呈現出梅．維絲特的臉龐。之後在1993年為了向達利致敬，巴塞隆納設計公司拿到授權製作出這一套達利現代家具，也終於替達利完成他的創作心願。
「空間維納斯」雖然是達利所創作的女神，但是卻沒有頭部與靈魂；眾所皆知維納斯是一位美神，常常被達利用來代表卡拉，但此作品的維納斯沒有頭又沒有靈魂，可見並非隱喻卡拉。而達利一直堅信，藝術之美是永恆的，在藝術作品裡的「一切」都是具有永恆之美的，因此即便這座「空間維納斯」身體被切一半，沒有手、也沒有頭，但人們看到她就是會想到她的美。
這件作品以傳統的黑色大理石塑造，用一個女性軀幹來展現達利的四種創作元素：軟時鐘、雞蛋、螞蟻與分成兩部分的維納斯軀體(女人)。首先，我們看到軟時鐘覆蓋著維納斯的頸部，象徵女人的美只是附於肉體身軀，是短暫的，並會因時間的流逝而消失的；然而藝術之美卻不一樣，前面提到過，被創造出來的藝術之美是可以長久永恆，不會因為時間的流逝而改變的。維納斯身上的螞蟻則代表：人的時間是有限的，在浩瀚宇宙裡是非常短暫的；螞蟻是昆蟲當中最小、也最容易被踩死的一種生物，因此在我們的觀念裡螞蟻就是最脆弱、最短暫的！而雞蛋和螞蟻一樣，也是達利喜愛用到的象徵符號：代表「原生」的意義，外殼堅硬，內部卻是柔軟的，象徵生命的希望(既期待又怕被傷害之意)及生命的延續；生命是那麼的美好，但在宇宙中卻是那麼的短暫與脆弱。最後，分成兩半軀幹的維納斯則代表：美與未來是那麼容易破碎、如此脆弱。
達利引用維納斯休息狀態的身體來創作，雖然被切割一半，卻仍有一定的延續性與穩固的厚重感。我們看起來無頭無肩的上半身，加上上腹部的身體與下半身簡短的軀體，好像要倒下但卻又穩穩站著！腹中有小螞蟻在爬，就像讓笨重的雕塑輕飄起來，因此笨重的雕塑材料也會因為看到這個輕盈的動物而感到輕盈。
http://blog.xuite.net/xuite.net/monograph/61844314-
超現實主義在二十世紀現代繪畫中的表現風格
超現實主義是二十世紀上半葉，一 群畫家與詩人面對第一次世界大戰與第二 次世界大戰所帶來的殘酷景象，以及理性社會的虛偽與工業社會的無情，憤而展開的反叛美學。超現實主意者與其前身達達主義同樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識。但是，超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點 力量。超現實主義者以拼貼不同平面與不同空間的現實，來呈現日常現實生活之外的現實 一 種超級的現實。在超現實主義的文學與藝術中，我們可以看到超現實主義思維方式的三大特性：
非理性批判
利 用 自 由 寫 作 或 夢 境 意 象， 來 解 放 潛 意 識， 使 想 像 自 由 運 作， 達 到 直 覺 式 的 批 評， 也 就 是 達 利 所 謂 的 「非 理 性 批 判」 或 是 「妄 想 症 批 判」。 根 據 達 利 的 看 法， 這 種 非 理 性 批 判 的 方 式 能 夠 使 人 們 對 世 界 採 取 主 控 的 姿 態， 系 統 化 地 處 理 混 亂。 而 超 現 實 主 義 者 批 判 的 對 象 時 常 是 中 產 階 級 的 道 德 觀 與 宗 教 觀、 日 常 生 活 的 習 慣 性 思 維、 理 性 認 知 模 式， 以 及 人 類 好 戰 的 本 性。
重 新 建 構 觀 看 的 方 式
超 現 實 主 義 者 強 調 的 不 是 去 辨 認 物 品 的 現 實 外 貌， 而 是 要 解 放 物 品 的 日 常 功 能 向 度， 思 考 其 象 徵 意 義。
重 新 建 立 語 言
超 現 實 主 義 者 將 外 表 不 相 干、 意 義 斷 裂 的 意 象 連 結， 目 的 是 要 使 人 們 以 一 種 新 的 語 言 呈 現 斷 裂 意 象 之 間 內 在 的 感 情 聯 繫。 無 論 是 文 學、 繪 畫， 或 是 電 影， 藝 術 家 重 新 組 合 不 同 現 實 中 的 意 象， 以 建 立 新 的 藝 術 語 言。
〈多 重 現 實 的 拼 貼： 超 現 實 主 義 在 文 學 及 藝 術 中 的 風 格 轉 換〉 是 「文 學 與 藝 術」 這 門 課 中 的 一 個 單 元， 介 紹 學 生 超 現 實 主 義 在 不 同 藝 術 形 式 與 不 同 文 化之 間 的 轉 軸 會 帶 來 那 些 風 貌 上 的 變 化。
無理性的拼貼
現實主義最重要的原則是 以毫無邏輯的偶然方式 拼貼兩個遙遠的現實， 呈現在對兩者 都不適宜的平面上。 這兩種現實 表面上毫不相關， 甚至彼此之間 的矛盾根本無法化解。 但是， 在並置對立的意象的同時， 一種極度尖銳衝突引 起的 「痙攣性的美感」(convulsive beauty) 會產生， 內在的情感聯繫 以及意義張力 也會同時擴張。 這種瘋狂的自由 能夠使心靈得以 自由展現， 潛意識的 慾望得以釋放。
達利的「夢的逼近」 中不成比例的 人與山重新組合， 德爾沃的 「粉紅色蝴蝶結」 拼貼古典的建築與 身著粉紅色蝴蝶結的裸女， 便是以 非邏輯的方式拼湊 不屬於同一空間的物體。 我們在畫例中 可以看到其他形式的 無理性拼貼。
Threatening Weather
On the Threshold of Freedom
The Conqueror
Youth Illustrated
The False Mirror
Rape
Moi et le Village
違反基本物理原則而造成的幽默與荒謬感
超現實畫派的作品 亦時時以違逆 基本物理原則 之方式安排畫面物體， 例如堅硬的表殼 變成柔軟如 布面的質料， 而造成荒謬 或是 黑色幽默的效果， 令人看了 忍不住發笑， 卻又同時有一種 背脊骨涼颼颼 的感覺。夢魘般的神秘氣氛超現實畫派的作品中 時常流露夢境般的幻覺效果，具有神秘色彩， 虛幻而不真實。
Eyes-Paranoia
Pink Bows
不成形狀的人形
在超現實畫派的作品中， 我們會看到被減約而不成形狀的人， 沒有頭， 沒有臉， 分解變形的 肢體骨骸任意地組合， 或是某些部位 被誇張扭曲， 如腳、 性器或體毛。 也有一些畫作中 把人畫成野獸 或是機器人。 這些不成人形的 人物塑造 反映出 超現實畫家 對戰爭中 殘酷人性的批判， 直指人類 與禽獸無分。
不成人形、肢體殘缺
Soft Construction with Boiled Beans:Premontion of Civil War
Magnetic Woman
The Pine Family
Massacre in a Field
扭曲變形、誇張部份的器官
Standing Woman
The Maudible
The Status
Woman
Figure
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement
Woman with Stiletto
Object
Rape
Doll
The Machine-Gunneress
Woman with her Throat Cut
非人、人獸不分
Barbarians
The Numerous Family
Angel of Hearth and Home
枯骨殘骸
Bitter Abyss
Head/Skull
荒原景觀
在超現實畫派中的大地景觀 也是一片荒原景象， 瘋狂、 無人、 冷漠、 疏離、 陌生， 令人無法親近。 荒原、無人、無法辨認、疏離、冷漠
Landscape of Wonders
Invasion of the Night
Shadow Country
Neither Legends nor Figures
The Forest
Flower of the Abyss
The Persistence of Memory
The Dream Approaches
The Transparent Simulacrum of the Feigned
Specter of the Day
http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/interart/project3/paint-s.htm
超現實主義 維基百科，
超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
「超現實主義」的觀念。
1924年，法國詩人安德列·布列東發表了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surréalisme），並正式組織一個超現實主義藝術團體。
創作手法
藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。
代表人物
很多藝術家和作家都參加了超現實主義，較著名的有以下幾位：
紀堯姆·阿波利奈爾 (Guillaume Apollinaire)
安德列·布列東（André Breton）是超級現實主義派的主要討論者，他自己主要當了超級現實主義的作家和詩人，又寫了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。
薩爾瓦多·達利 （Salvador Dali 1904-1989）
列耐·馬格利特 （Rene Magritte 1898-1967）
米羅（Joan Miro 1893-1983）
喬治·德·基里科 〔Giorgio de Chirico 1888-1978）
保羅·德爾沃〔Paul Delvaux 1897-1994〕
夏卡爾〔Marc Chagall 1887-1985〕
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%85%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89
達達與超現實主義
1914年發生了第一次世界大戰，整個世界動盪不安，連藝術創作也受到了很大的影響，著名的藝術運動有達達主義與超現實主義...
達達主義是一種反藝術的運動，為何叫達達主義呢？只是他們隨便在雜誌上找了個字，就叫作"達達派"了。1917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放到展覽會上展出，取名叫做"泉"因為對第一次世界大戰時，反對戰爭，對社會的墮落的一種反諷與否定。你說,小便盆可以是藝術品嗎?不過說來奇怪，因為杜象很有名，連這件小便盆也聲名大噪了!
達利是超現實主義的大將，他將自己夢境中的奇幻景象當作題材，以前的人很少會畫自己的幻想或夢境，到了現代，藝術表現的方式越來越自由了，時間和空間的錯亂，畫的都不是真實生活中可能發生的事。
圖片來源：http://yy1.hkcampus.net/~yy1-art/KSF.htm
這位是達利喔!
圖片來源:http://screensaverchina.com/art02b.htm
這是一張臉也是一個展覽會場，嘴唇成了一張沙發椅，兩隻眼睛遠遠的看起來好像是風景畫，你說奇怪不奇怪?
米羅也是超現實主義的藝術家，畫面中出現的小動物像貓和狗，你找出它們了嗎?在米羅的畫中有許多難以理解的符號，畫面有天真幻想的氣氛。
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/arthistory/dada.htm
達達主義 維基百科
第一期《達達》期刊封面，查拉主編，1917年，蘇黎世
達達主義是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
概述
達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。在達達主義者的出版物中，充滿著對藝術、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。
達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了後來的一些文藝流派，包括超現實主義和激浪派。
達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關，於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。此外，藝術訴求於給人以某種感觀，而達達藝術品則要給人以某種「侵犯」。諷刺的是，儘管達達主義如此的反藝術，達達主義本身就是現代主義的一個重要的流派。「達達」作為對藝術和世界的一種註解，它本身也就變成了一種藝術。
達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義觀點的影響，認為人類創造的一切都無實際價值，包括藝術在內。達達主義者進行藝術創作的根基在於機遇和偶然性因素。
達達主義的理念反映了第一次世界大戰對許多人舊有價值觀的顛覆力量。既然很難從無序的世界中找到實際的意義，那麼便索性把這種無序當作是這個世界的某種天性，並以之去顛覆那些維繫著舊秩序的舊美學體系。他們認為，正是這種舊的秩序導致了第一次世界大戰這場慘絕人寰的人間悲劇。達達主義者試圖通過對舊秩序的拒絕達到徹底瓦解舊秩序的目的。
「達達」一詞的由來
關於「達達」一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，在羅馬尼亞語中意為「是的，是的」。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是「dada」。在法語中，「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。
因此，這場運動就被命名為「達達主義」，以昭顯其隨意性，而非一場一般意義上的「文藝運動」。
蘇黎世
1916年，雨果•巴爾、艾米•翰寧斯、特里斯坦•查拉、漢斯•阿爾普、理察•胡森貝克和蘇菲•托伯等流亡蘇黎世的藝術家在當地的「伏爾泰酒店」成立了一個文藝活動社團，他們通過討論藝術話題和演出等方式來表達對戰爭，以及催生戰爭的價值觀的厭惡。同年10月6日，這個組織正式取名為「達達」。
1916年7月14日，在這個組織的第一次公開集會上，巴爾公開宣讀了所謂的「達達主義宣言」。1918年，查拉撰寫了另外一份達達主義宣言，這份宣言被認為是達達主義最重要的宣言之一。在此之後，很多藝術家都發表過類似的宣言。一本名為《伏爾泰酒店》的期刊是這以運動前期的主要成果。
酒店關張之後，達達主義者的活動開始轉移向一個新的畫廊。不久，巴爾離開了歐洲，而查拉則開始大肆宣揚達達主義的觀點。他給法國和義大利的藝術家和作家們寫信，激烈的抨擊他們的作品。很快，查拉便成為達達主義的領袖以及名副其實的戰略統帥。
以查拉為舵手的蘇黎世達達主義者們出版了一本名為《達達》的期刊。這本期刊1917年7月創刊，在蘇黎世出版了5期，並在巴黎出版了最後兩期。
1918年，第一次世界大戰結束。旅居蘇黎世的達達主義者們大多返回自己的國家，其中有一些人開始在其他城市宣揚達達主義思想。
柏林
德國的達達主義運動並不如其他國家的達達主義運動那樣「反藝術」，而是具有非常顯著的政治和社會變革色彩。德國的達達主義者熱衷於發表煽動性的宣言，動用宣傳和諷刺的力量，發動大規模的公眾示威和政治活動。
1918年2月，理察•胡森貝克在柏林第一次發表關於達達主義的演講，並在同年年底發表了一篇達達主義宣言。漢納•胡赫和喬治•格羅茨用達達主義的觀點來表達對戰後共產主義的同情。格羅茨和約翰•哈特菲德在這一時期共同發明了「攝影蒙太奇」技術。藝術家們出版了一系列政治刊物（都很短命），並在1920年舉辦了一場達達主義的國際展覽會。
柏林的達達主義運動內部矛盾重重。庫爾特•施威特斯糾集一些其他藝術家脫離了柏林的達達主義組織。施威特斯遷至漢諾瓦，並在那裡發展了更具個人風格的達達主義。
科隆
1920年，馬克思•恩斯特、約翰奈斯•西奧多•巴爾傑德和阿爾普在德國科隆舉辦了一場廣受爭議的達達主義展覽。這場展覽的核心觀點就是藝術的虛無性和反中產階級價值觀。
紐約
在一戰期間，美國紐約也和蘇黎世一樣成為大批流亡藝術家和作家棲身的場所。從法國流亡美國的藝術家馬塞爾•杜尚和弗朗西•畢卡比亞結識了美國藝術家曼•雷。1916年，這三人成為美國「反藝術」運動的核心人物。曾經留學法國的美國藝術家比阿特麗斯•伍德後來也加入了這一團體。
紐約的藝術家們並沒有以「達達主義者」自居，他們也從未發表過任何宣言或組織過任何政治活動。然而他們卻通過自己的出版物對舊的藝術和文化體系進行大肆的炮轟，這些出版物包括《盲人》、《紐約達達》等。在這些刊物中，他們將舊的藝術譏稱為「博物館藝術」。
在這段時期內，杜尚開始以現成品來進行自己的藝術創作，並參加了「獨立藝術家社會」組織。1917年，他發表了著名作品《泉》，是一個寫有「R. Mutt」字樣的小便池。然而這幅作品卻被「獨立藝術家社會」組織拒絕。
畢卡比亞對歐洲的出訪加強了紐約、蘇黎世和巴黎的達達主義組織之間的聯繫。他曾連續七年堅持出版達達主義期刊《391》。這本期刊從1917年至1924年在紐約、蘇黎世和巴黎出版。
到1921年，大部分藝術家遷至巴黎。在那裡，達達主義迎來了最後一個高峰並走向終結。
巴黎
法國的先鋒派藝術家一直和蘇黎世的達達主義者保持著密切的聯繫。查拉就和包括阿波利奈爾、布勒東在內的法國作家、評論家和藝術家長期保持通信。
巴黎的達達主義運動高峰出現在1920年。這一年，達達主義運動的很多元老來到巴黎。受查拉的影響，巴黎的達達主義者們也發表宣言，組織大規模示威運動，進行舞台表演並出版了大量的刊物。
達達主義的作品第一次出現在巴黎公眾的視野內是在1921年的「獨立藝術家沙龍」上。讓•克羅蒂和其他達達主義者們展覽了自己的作品。
達達主義音樂
達達主義並不是一場嚴格意義上的視覺藝術或文學思潮，它也波及了音樂和錄音領域。庫爾特•施威特斯和阿爾伯特•薩維尼奧曾撰寫《達達主義音樂》，一個名為「六人組」的樂隊也曾在達達主義者的集會上演出過。
影響
儘管達達主義在很大範圍內得到了傳播，但它終究是一個很不穩定的文藝思潮。到1924年，達達主義基本被新生的超現實主義所吞併，達達主義藝術家們也紛紛投奔其他流派，包括社會現實主義以及其他現代藝術流派。
第二次世界大戰前期，歐洲的許多達達主義者再度流亡美國，有一些則死於希特勒的集中營之中，原因是希特勒不喜歡有頹廢色彩的藝術。二戰之後，許多新的文學和藝術流派紛紛誕生，達達主義的影響更加微弱。
1967年，在巴黎曾舉辦了一場大規模的對達達主義的追憶活動。
蘇黎世的伏爾泰酒店在達達主義運動殞滅後曾一度陷入沉寂，直到2002年，一群自稱「新達達主義者」的藝術家們重新在此開始他們的活動。然而兩個月後，這群人也逐漸消失。而伏爾泰酒店也被改建成一座博物館，以紀念達達主義運動的歷史。
總體上講，達達主義並不是一個成熟的文藝流派，而只是一種過渡狀態的文藝思維，其藝術理念不具任何建設性，而是建立在對舊秩序的毀滅的基礎之上的，因此勢必無法長久。但正因為達達主義激進的破舊立新觀，20世紀大量的現代及後現代流派得以催生並長足發展。沒有達達主義者的努力，這些是很難實現的。
代表人物及活動國家
紀堯姆•阿波利奈爾 – 法國
漢斯•阿爾普 – 瑞士、法國、德國
雨果•巴爾 – 瑞士
約翰尼斯•巴德 – 德國
阿爾圖爾•卡拉凡 – 法國
讓•克羅蒂 – 法國
馬塞爾•杜尚 – 法國、美國
馬克思•恩斯特 – 德國
羅爾•豪斯曼 – 德國
艾米•翰寧斯 – 瑞士
理察•胡森貝克 – 瑞士、德國
馬塞爾•詹可 – 瑞士
克勒蒙•邦撒耶 – 比利時
弗朗西•畢卡比亞 – 法國、美國
曼•雷 – 法國、美國
漢斯•里克特 – 瑞士
庫爾特•施威特斯 – 德國
蘇菲•托伯 – 瑞士
特利斯坦•查拉 – 瑞士
比阿特麗斯•伍德 – 法國、美國
參考文獻
理察•胡森貝克，《達達主義鼓手的回憶錄》，加利福尼亞大學出版社
格雷•馬庫斯，《唇印》，哈佛大學出版社
艾琳•霍夫曼 達達主義與超現實主義， 芝加哥藝術學院
參見
現代主義
超現實主義
外部連結
巴爾於1916年發表的達達主義宣言
查拉的達達主義宣言摘錄
1918年查拉發表的達達主義宣言
1921年的達達主義宣言
國際主義的達達藝術家檔案
2001年的達達主義宣言
達達在線
達達主義的定義
達達主義運動大事年表
達達主義藝術家
達達主義藝術.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89
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