寫實主義時期 杜米埃﹝Honore Daumier﹞﹝l808 ~ 1879﹞
杜米埃是法國畫家及諷刺漫畫家。他生前最主要是以政治和社會諷刺家著稱，在他死後，承認他是畫家的呼聲逐漸提高。1830 年，他學會了當時仍然相當新奇的石版印刷法，開始把政治漫畫投到反政府週刊的「諷刺漫畫」上。1835 年因政治諷刺畫被禁刊，他開始把箭頭朝向社會生活的諷刺上。1848 年革命時，他又開始畫政治諷刺畫，創出這類型畫的最高典範。
他大部分的繪畫作品可能是 1860 年以後完成的，這些繪畫大體上都是當代生活的見證，帶有諷刺的誇張作風。他有敏銳的觀察力，並且毫無感傷地描繪當代的社會生活，從這角度來看，他屬於以庫爾貝﹝Courbet﹞為主要代表的寫實主義。做為一個諷刺漫畫家，他遠超過所有十九世紀的其他諸家。他有一種天份，可透過外表的特徵來表現一個人的整體個性，他的諷刺畫精髓在於他有力地運用軀體的可笑去詮釋心智的愚昧；從個別的特異性之後創造出意象去闡明一個概念。
他的水彩和黑白素描皆以栩栩如生的筆法來記錄印象，並有效地運用光和影。從某些角度看來，他還是印象派畫家的先驅。賽尚﹝Cezanne﹞和梵谷﹝Van Gogh﹞都非常敬佩他。他的作品由竇加﹝Degas﹞所收藏。
【繪畫作品選粹】
第三級的車箱﹝The Third-Class Carraige﹞1863~1865 油畫65.4 x 90.2 公分
大都會美術館，紐約，美國
唐吉訶德與珊朝潘札﹝Don Quixote and Sancho Panza﹞
1855 年 油畫‧木板，44.5 x 61 公分 菲力普藏畫，倫敦，英國
給年輕藝術家的忠告(Advice to a Young Artist)
1855~1860 油畫‧畫布41 x 33 國家畫廊，華盛頓，美國
離開劇院﹝Leaving the Theater ﹞1865油彩‧畫布33.3 x 41.2 公分
聖地牙哥美術館，美國
暴動﹝The Uprising﹞1860 油畫87.6 x 113 公分
菲力普藏畫，華盛頓，美國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/daumier/daumier.htm
奧諾雷•杜米埃 維基百科
奧諾雷•杜米埃(Honoré Daumier)（1808年2月26日－1879年2月10日）是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。是當時最多產的藝術家。
生平
杜米埃出生於馬賽的一個玻璃裝飾工人家庭，小時即有藝術天才，7歲時隨父親到巴黎，父親送他去隨一位書商學習石版畫技巧，他開始從事樂譜的印刷並為廣告作畫。13歲時父親精神失常，他只好自己打工謀生，曾為法庭當信差，到書店當過店員等，了解下層人民的生活。1825年起專門從事繪畫，起初只是創作石版畫、漫畫和雕刻，並創作諷刺畫，1832年因為諷刺國王路易-菲利普的漫畫《高康大》而入獄6個月，1833年出獄，仍然以作品繼續攻擊君主政體和當時的社會制度，並描繪各種底層人物。1834年里昂工人起義失敗，他發表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯諾南街的屠殺》等大型石版畫，對統治者表示抗議。1848年開始研究新技法，趨向印象派藝術，其作品獲得著名印象派畫家如馬奈和莫內的讚賞，巴爾札克稱讚他的作品「有米開朗基羅的神髓」。1871年他參加了巴黎公社的起義。1877年，畫商杜蘭-魯爾為他的作品在巴黎舉辦畫展，但這時他已經雙目幾乎失明了，居住在索姆省小鎮瓦爾蒙杜瓦（Valmondois），由畫家柯羅負責他的事物和生活，翌年在家中逝世。
傑弗魯瓦-德肖姆創作的杜米埃雕像
作品
他的早期作品幾乎都發表在《諷刺》雜誌上，攻擊政府腐敗和法律的不健全，他入獄後諷刺雜誌停刊，他又重新在《喧鬧》雜誌上繼續發表他的諷刺作品。曾經創作七月王朝政治人物的小型泥塑胸像，在雕塑史上也佔有重要地位。
除了諷刺畫以外，他的石版畫作品在1904年統計有3,958幅，他出油畫作品從不附和市場的口味，只是根據自己的意願來作畫，筆觸大膽有力，具有高度的獨創性，描繪三等車廂、洗衣婦疲倦地爬上樓梯，小酒店的酒徒等下層人民的平凡生活，也畫一些歷史畫，描繪法國的革命和諷刺君主的獨裁統治。他的風格成為自然主義畫派的先驅。他曾創作了許多系列作品，如知識堂吉訶德就有29幅油畫49幅素描。1900年，法蘭西美術學院為他的作品舉辦了畫展。現在世界各地的重要博物館都保存他的作品，包括羅浮宮、大都會博物館等。
油畫創作多以普通勞動者和賣藝人的生活以及他喜愛的文學作品為題材，運用強烈的明暗對比，遒勁的線條，來突出人物形象，粗獷潑辣，富有獨創性。
法國詩人夏爾•波德萊爾曾評價說他是：「一位最重要的人物，不僅是他的諷刺畫，而包括他的現代風格的作品」。
他諷刺國王路易•菲利普的漫畫《高康大》，並因此而入獄
《三等車廂》
生平和作品介紹
4000幅石版畫和1000幅木版畫目錄
石版畫
其他作品
杜米埃畫廊
杜米埃作品分類欣賞
動物
運動
音樂
春季
假面、服裝
狩獵
慶祝
戲劇
酒
學校
夏季
律師
船隻
報紙、書籍、雜誌
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%A5%E8%AF%BA%E9%9B%B7%C2%B7%E6%9D%9C%E7%B1%B3%E5%9F%83
杜米埃的諷刺漫畫與藍色長襪 by黃秋萍
正是這幅《高康大》讓杜米埃以「激起對國王政府的仇恨及蔑視、汙辱國家元首」的罪名判刑。
一、前言
工業革命以來，隨著社會結構改變（如識文字率提高）與消費社會的形成，報紙得以大量印刷、廉價發行。十九世紀開始，報刊不只是傳播知識、新聞的媒介，同時也刊載了社會新聞、諷刺政府的言論，甚至是許多作家的發表空間，或是謀生工具。
杜米埃（Honoré Daumier, 1808-1879）為十九世紀重要法國寫實主義畫家，他在政局動盪之際創作的諷刺漫畫也廣為人知。從一八三零年七月起，他在《剪影》（La Silhouette）雜誌（註1）、《諷刺漫畫》（La Caricature）週刊（註2）陸續發表許多旨在批評君主政體的政治諷刺版畫。例如他在一八三二年《諷刺漫畫》週刊所發表的《高康大》（註3）一出刊就被政府視為眼中釘，遭判入獄服刑六個月。經過牢獄之災後，他將視野擴展到社會、文化層面，敏銳地觀察階級、性別差異，在《喧鬧》（Le Charivari）（註4）日報中，刊登大量風格顯著的漫畫，酌以相互輝映的詼諧的文字，反應社會現象。當時，著名女作家斯達爾夫人（Madame de Staël)、喬治‧桑（George Sand）等人，皆影響了女性追求知識的風潮，對於這些女才子、女作家，杜米埃在《藍色長襪》（ Les bas-bleus ）系列畫作中，有他獨到的詮釋與嘲諷。
二、時代背景
（一）查禁令：
當時法國時局動盪不安，各種批判政府的報刊大量湧現，為了使知識言論傳播更為迅速，帶著插畫的小報相當風行，因為視覺圖像的刺激，往往比文字更來得直接。政府對於這些異議心生畏懼，於是，在一八三五年，七月王朝不願實施以往通過的新聞自由規定，通過壓制新聞自由的「九月禁令」，任何對汙辱國王、大臣、散播共和言論的報刊、畫報皆要受罰。
在這樣的背景之下，杜米埃不再將矛頭指向政府，而是轉向觀察社會潮流，不畫政治諷刺畫，改畫系列漫畫，描繪栩栩如生的人物百態。
（二）知性女子的興起：
十七、十八世紀因沙龍文化應運而生仕女文學，在文學史上佔有一席地位。或許她們不能享有男性獨有的受教權，但是她們在書信、散文小品中的成就非凡。另外，封建社會因為工業革命帶來的各項變革，不僅在經濟上帶來劇變，在政治上也引發激烈鬥爭。許多女性知識份子因為參與男性主導的社會運動，體認到男人爭取自由、平等，何以女人要被排除於這些權利之外？因此，舉凡男性所擁有的受教權、政治權、經濟權……女性通通都要爭取回來。女權運動便從此開始如火如荼展開。
其中，如十九世紀的女作家喬治‧桑，蔑視傳統、崇尚自由，她穿長褲、抽雪茄、飲烈酒、騎駿馬，以男性化的筆名，勤奮筆耕，作品中傳達關於兩性關係、愛情觀等具前瞻性思想，可以說是女權主義文學的先驅，影響深遠。
三、 « Les bas-bleus »藍色長襪
「Les bas-bleus」一詞是源自於西元一五九零年代始，由巴黎的迪‧普里娜女爵（Madame de Polignac)與一群知識女貴族所主持的文藝社。這批女學者，醉心於追求知識、文學，卻被拒絕於男性獨有的正規教育管道之外，於是投入文藝沙龍，與志同道合者一同鑽研學問。由於這群人在當時屬「標新立異」者，她們不穿絲襪而穿藍色絲絨長褲，這樣反傳統的裝扮，因而出現了「Bluestocking」這樣的謔稱，此詞也成為往後嘲諷女性學者的代名詞。
杜米埃在《喧鬧》日報中，發表了一系列的〈藍色長襪〉共計四十張，內容旨在諷刺十九世紀的女性傾心於文學，而忽略了母親、妻子的「天職」，同時表現了丈夫的無能為力與無奈心情。我選出了以下八張代表：
四、結論
在《美好年代‧巴黎片斷》中提到：「波特萊爾在一八六三年的《現代生活的畫家》（Le Peintre de la vie moderne）中，以「現代性」對於一切正在改變的巴黎加以詮釋，他說到，報紙上的插畫已經不同於博物館中的畫作，服務少數的、菁英的特定觀眾，而是滲入社會大眾。」就如同杜米埃在報刊上登載的版畫，正是以當代社會面貌為題的創作。這些畫挑戰了觀者的美感經驗；帶有戲謔成分的題材與詼諧的說明文字相輔相成，讓我們得以窺見變動時代中的法國人，對於兩性關係、女性知識分子興起的看法。
這些諷刺版畫中的女性多少了傳統觀念中的女性特質，她們外型骨瘦如柴、沒有「女人味」；她們對丈夫呼來喚去、不將男人看在眼裡；她們拒絕做家事、照顧嬰兒，相反的，她們手裡隨時拿著書，不是在閱讀就是埋頭寫作。作為母親或妻子，這些女人可說是「怠忽職守」。而畫中的這些男人，跟妻子到戶外散步，看著正沉醉在書本與大自然的靈感中的太太，他只能步履闌珊地跟在屁股後面，幾乎追不上她；因為妻子醉心於文學，他們需要承擔起照顧小孩的責任；褲子破了不會補，被扔在一旁……看起來相當手足無措，抱怨著太太害他們失去權威來照顧家庭，既是千百個不願意又無可奈何。
面對社會上知性女子不再甘於家庭中相夫教子的傳統腳色的積極作為，杜米埃究竟代表著感到威脅的男性，有意批評、奚落這群女作家的僭越，並對於這群占下風的丈夫深表同情？還是畫與文字的背後，其實默默支持這些知性女子，藉機反諷男性的無能？一切就由觀者自行判斷、玩味了。
註1：《剪影》（La Silhouette）雜誌，一八二九年出刊，由菲力朋（Charles Philipon）主辦的雜誌，為期兩年。
註2：《諷刺漫畫》（La Caricature）週刊，由菲力朋與姊夫加布里埃‧奧貝爾（Gabriel Aubert）所主辦的週刊，從一八三零年至一八四三年止。
註3：高康大，Gargantua，文藝復興時期法國作家拉伯雷（François Rabelais）所寫的小說《巨人傳》（Gargantua）之主角，為一食量驚人的巨人。杜米埃用此畫描繪高康大底下有一群官吏將人民的納稅錢送往他口中，這群官員有的幫忙搜刮錢財，有的躲在底下撿便宜，為一共犯結構。杜米埃用「梨形頭」呈現君王貪婪的相貌，暗諷當時復辟君王，路易‧菲利浦（Louis-Philippe）。
註3：《喧鬧》（Le Charivari）日報，同樣是菲力朋創辦的日報。創刊號共發行二十萬份免費發送，這份政治諷刺報每天都刊登一幅大版面的素描。從一八三二年創刊，曾多次易主，到一九三七年停刊。
參考資料：
《杜米埃：諷刺漫畫大師》，廖瓊芳著，台北，藝術家出版，2000
《美好年代‧巴黎片斷：廣告海報中的城市故事》，李政亮著，台北，日月文化(山岳出版)，2008
《法國文學史》，荷內‧巴里里著，胡其德譯，台北，麥田出版，2002
《女性主義理論與流派》，顧燕翎主編，台北，女書文化，1996
《女性主義與兩性關係》，林麗珊著，台北，五南出版，2001
Bibliothèque nationale de France - Expositions virtuelles：
http://expositions.bnf.fr/daumier/index.htm
Brandeis Institutional Repository：
http://bir.brandeis.edu/handle/10192/5
「笑聲中的異議：Daumier的諷刺漫畫」：
http://www.wretch.cc/blog/FRLT1800/7425634
http://www.wretch.cc/blog/FRLT1800/9381392
湯安: 從兩幅奧諾雷•杜米埃的畫看法國民主歷史 2011-12-04
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如果還記得狄更斯的小說《雙城記》改編的同名電影，那一定不會忘記片中讓人印象深刻的1793年法國大革命宏大場面。人民的揭竿而起，軍隊倒戈，頃刻之間，王室灰飛煙滅。
性格軟弱的路易十六跟其他具有滅亡之相的皇帝一樣，不理國事，卻沉迷於制鎖等小工藝設計中不拔。他還親自參與了斷頭臺的設計，為提高斷頭臺的效率命人按照機械原理將鍘刀改成三角形。這一創新完成後沒有多少年，路易十六自己的頭就成了三角鍘刀性能的鑒定品。這一斷，法國從此就沒有正統意義上的皇室了。
今天，由於法國和西班牙王室曾經聯姻，波旁王朝的惟一血脈得以在西班牙王室保留。（最近一位印度律師聲稱自己才是波旁王朝的正宗後裔。那個膚色外表具有鮮明的印度特色的人聲稱自己擁有一系列文字材料可以證明自己是法國皇位的第一繼承人 －－－如果法國皇位有一天復辟的話）。1989年7月14日法國慶祝革命200周年的慶典上，法國前總統密特朗表示: “路易十六是個好人，把他處死是件悲劇，但也是不可避免的。” 然而，不論路易十六是個好人壞人，法國一直被公認是自由民主的象徵。即使美國自由女神，也是1886年美國獨立百年時由法國送過去的。
為什麼法國是民主的象徵? 答案應該是因為法國不僅有大革命作為爭取自由民主、平等的象徵，還有著大量的文學家，哲學家藝術家和人民一直在為自由謳歌 －－－是他們保持住了法國在民主上的地位。大革命時期，一大批狂熱追求自己理想的法國知識份子，卻最終把自己送上了革命的斷頭臺。這種任何智者在事先都不曾預見的歷史現象，理所當然地在知識份子當中掀起了軒然大波，並使其中的很大一部分人，由支持革命變成了反對革命。血魚腥風之下，在大革命中接連砍掉了好幾萬人頭的法國斷頭臺，幾乎可以說是人類革命的絕命演講實驗台。
事實上，一幅大革命過後幾十年的法國畫家杜米埃的諷刺漫畫 <高康大> 告訴我們1793年大革命後的法國並沒有多少民主自由 －－－自由是法國人民不斷對社會不公的反擊和鬥爭的結果。
奧諾雷•杜米埃 (Honoré Victorin Daumier)
杜米埃繪畫的<高康大> （Gargantua）
高康大原名和形象是來自法國文藝復興時期作家拉伯雷(Francois Rabelais, 1494 - 1553)的名著「巨人傳」，原名是「高康大與龐大固埃」(Gargantua and Pantagruel)。
拉伯雷(約1494-1553)是法國文藝復興時期的代表作家。他的《巨人傳》則是法國長篇小說的開端。小說第一部寫巨人國王高康大的 出生及受教育等經過。第二部寫他的兒子龐大固埃的出生、巴黎求學、遇到巴奴日的故事。第三部寫巴奴日就結婚問題引出的種種議論。第四、第五部寫龐大固埃和 巴奴日、約翰修士為探求婚姻 問題的答案，一道外出尋找「神瓶」的經歷。表面上，這是一部滑稽可笑、荒誕不經的故事，有的地方甚至堪稱粗野鄙俗，但實際上作品中含有非常豐富、深刻的思 想，其中所蘊涵的小說的基本精神，無論對後來的古典小說還是現代小說都產生了深遠的影響。
由於《巨人傳》的廣泛流傳，不奇怪在歷史上把高康大搬上繪畫作品的次數非常多。但是，唯有杜米埃的畫勇敢而又鮮明地把它對準了現實中的統治階層代表路易十八。
許多回看到杜米埃的諷刺漫畫<高康大>都只停留在畫做的表面而沒有深入分析。實際上這幅畫的本身具有十分強的說明和表現力。那個巨大肥胖穿著不錯並且在吞噬者人民的勞動果實的＂大梨＂ (in French slang, the word "poire (pear)" also means "simpleton 大傻")，就是復辟回來的路易•腓力普路易十八。底下是 "thin and bony" 的一群瘦弱公民們正在上繳自己的勞動金錢。
畫的右側，是一個幾乎無力撫育懷中嬰兒的婦女。而正在監督人們交出收穫的是穿著跟路易十八一樣，但是面部被繪畫成豬的統治幫手。畫的左面，象徵著不為人民謀求利益但卻空頂著古希臘和羅馬民主制建築的法國政府和一些同樣是穿著跟路易十八一樣，但面部被繪畫成豬頭的皇帝統治幫手。
人們不會遺忘的是，法國國旗在他們身後飄蕩。
話題扯遠一點。小時候，搞飛機器件設計的父親曾經幾次被單位借調去繪畫包括緬懷毛澤東<毛主席去安源>在內的大型油畫。我喜歡粘著他，又因為從小上舞臺表演和具備初生牛犢的＂社交＂能力，讓性格內向的父親看來是個需要攜帶的小幫手。尤其是在那些工業專案通過國家驗收慶祝吃飯的時候，幾乎到了我如果不去他就寧肯不參加的程度。那些繪畫活動中，我除了幫著給在架子凳上面的他當當跑腿，也對參考畫書中的那些經典藝術作品有了興趣。
<蒙娜麗莎> 和杜米埃的 <高康大 Gargantua>就是那時候從他使用的大量印刷精美的銅版畫冊裡面看到的。由於總愛問個不停，就被幾個繪畫的大人當成了免費學生，可以拿著顏色板模仿一番。至今還記憶著對那些名畫的講解 (有趣的是，我聽到他低聲議論達.芬奇的<蒙娜麗莎>中麗莎.喬宮多身後的山水背景和著名畫家劉春華的油畫<毛主席去安源>中年青毛委員身後的山水之間是否有什麼 "關聯" 。當然，那可能只是父親一時的好奇，不過我還是把兩幅圖都貼在文後，有興趣的讀者可以比較)。再後來，兒時的興趣知識加上長大留心到的資料，逐漸匯合成了更加清晰的圖畫。
奧諾雷•杜米埃 (Honoré Victorin Daumier，1808.2.26-1879.2.10）是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。他也是當時最活躍於社會上和多產的著名藝術家。杜米埃出生於馬賽的一個裝飾畫家家庭，7歲時隨父親到巴黎後，父親送他隨一位書商學習石版畫，為他打下了非常堅實的廣告畫基礎。13歲時因為父親精神失常而家境急落，杜米埃只好到處打工謀生，做過法庭信差，書店店員等等，讓他在成長過程中十分瞭解下層人民的生活困苦。好在1825年起杜米埃就有了穩定的業務，可以專門從事繪畫。根據他的正義耿直個性，起初只是創作石版畫漫畫和雕刻的杜米埃，很快就熱衷於創作諷刺社會不公和欺壓的專題，並把作品發表在當時的知名諷刺和批評雜誌上。
1814年路易十八第一次復辟時路易•腓力普返回法國，之後1830年極端守舊保守的法國波旁王朝復辟後第二個國王查理十世 (Charles X，查理•菲力浦 Charles Philippe ，1757.10.9－1836.11.6，1824年－1830年在位)試圖在法國推行鎮壓法令，觸發了1830年的法國七月革命（7月27～30 日 參見後面 La liberté guidant le peuple ---歐仁•德拉克羅瓦著名作品《自由引導人民》所描寫的七月革命的油畫）。在這個大環境鼓勵下，1831年杜米埃積極創作繪畫了著名的高康大Gargantua，堅強地站出來為民眾呼籲和諷刺復辟國王路易腓力普的貪婪無厭。
因此，就在事業日上的1832年，畫家被捕入獄6個月(1833年出獄)。這以後他更加頑強地以作品攻擊君主政體和當時的腐敗制度，並深入民間大量描繪各種底層人物。藝術上他從1848年開始研究新技法，趨向印象派藝術，作品獲得著名印象派畫家如馬奈和莫內的讚賞。巴爾劄克稱讚杜米埃的作品「有米開朗基羅的神髓」。
杜米埃於1871年以６０多歲的年齡參加巴黎公社的起義。1877年，當功德卓著的杜米埃被畫商杜蘭-魯爾為他的作品在巴黎舉辦畫展時，他的雙目已經接近失明了。杜米埃翌年在家中逝世。
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歐洲近代文明史最容易對比的是英國和法國的兩大不同政體。英國查理皇室似乎因為 "倒楣得早于路易十六" 而積累了更多的統治經驗。事實上，路易十六就是被英國的運動風潮給嚇得驚駭不堪而束手就擒的。
不過，法國就是法國，她那時有著大陸國家的風範。當杜米埃的<高康大 Gargantua>引發了人民對路易•腓力普的統治的貪婪和憤怒時，路易•腓力普並沒有禁止人們的文字批評，而只是腳痛醫腳地禁止了繪有辱皇帝形 象的畫。 這點"小技" ，顯然制止不了人民的革命活動和大量合法的反君主政體文章的發表。
Freedom of the Press因此，杜米埃在短暫入獄前後還照樣繪畫了大量政治諷刺作品，其中發表的最著名的要數那幅充滿正義號召力的<言論自由 Freedom of the Press> 副標題告誡人們 "Don't Middle with It". 畫面上杜米埃直接在右側顯示三個無力回天的法國國王 －－－兩個國王去孤獨地攙扶一個正在死去的國王，宣告君主們的時光必將完結。
這樣的形勢下，很自然，人民的烽火燃遍法國，1871年巴黎公社勝利起義。不過那時候路易•腓力普早於1848年2月遜位並且於1850年去世在他所隱居 的英格蘭的薩里了。
回過頭來看英國民主歷史，這個比法國還要早引發人民起來反對君主制的國家遠比法國皇家"精明老道"，她直接把民主制定為是在女皇一家之下的活動。因此，對於任何敢於象奧諾雷•杜米埃那樣諷刺皇家的藝術家嚴懲不貸。
至今，就是在象徵著英國民主的海德公園裡面，也不允許任何攻擊女皇一家的"民主和自由"。不然，等待著的會是軍警和監獄。
民主啊，自由！ 不知道那一連串在民主歷史中消失的法國皇族們，那些被推翻的世界上君主皇帝制的帝王和皇后們，他們在地下面對自己當年的＂寬鬆＂和適應潮流以及今天依然風韻俱健的英國皇族，會是怎麼樣的感受。
必須說明的是，英國那時候已經從皇家君主制轉換成了君主立憲制，並在後來把這一制度不斷完善發展。事實上，有英國的動盪和被迫採取立憲君主模範在先，法國本該有很寬鬆的改革和保留王室的機會。不幸的是，迷信複君權神授論的法國皇帝一個個都是木頭腦袋，其中典型不吸取砍頭教訓的是個性剛俾極端，死抱保守主義不放的查理十世。
查理十世對在法國大革命和拿破崙戰爭時所受的折磨一直難以釋懷，因而一旦復辟，馬上把對自由主義極度怨恨爆發出來，不客觀地認為君主擁有絕對權力而與新秩序主義進行無可妥協地全面碰撞。客觀上，他的兒子伯利公爵為自由運動的激進分子所殺，也使他對自由主義不共戴天。
查理十世曾言"寧以據木為生，不做英式立憲君主"，這種絲毫沒有妥協和與時俱進的固執傲慢，使法國皇室得以存在下去的可能渺茫。1830年七月革命一來，查理十世的統治就被推翻，再次滅絕了皇室的機會，讓查理十世真的流亡國外可以去鋸他鄉的木頭了。他們砍伐的又何嘗不是法國皇家的命運和後代呢。
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