寫實主義時期 柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞﹝1796 ~ 1875﹞
柯洛是法國的風景畫及肖像畫家。早年受業於米謝隆和柏坦等兩位古典畫風的風景畫家。1825 年經由瑞士前往義大利，在該地停留了兩年。經由實地寫生的方式，他發展了個人敏銳的手法，即以色調的明度甚於色彩或描繪的方式，來處理光線、形式和距離。不過，從展出的作品來看，他也並未到達完全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827 年到 1834 年間，他旅遊法國境內各地；從 1834 年至 1843 年，曾有數月時間返回義大利，他的旅遊所見，都記在素描或速寫中，這些全是些小品之作，手法自由，最顯著的是色調的明度正確和色彩鮮麗。
在 1850 年代初期，政府及大眾的嗜好已經改變，大概就在此時，他在幾次個展中發展出一種絨毛般柔和的詩意作風，迥異於過去速寫中表現直接而深刻的觀察；這種慵倦的，以柔軟、灰綠調處理景物、林木的手法，變得大為風行，並使他成為眾所周知的遺作最豐的畫家。
【繪畫作品選粹】
沙特爾大教堂﹝Chartres Cathedral﹞1830 油彩‧畫布，62 x 50 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
瑪麗．路易絲．羅蘭．塞納貢﹝Marie-Louise Laure Sennegon﹞
1831油彩‧畫布28.5 x 2l.5 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
早晨時光下仙女之舞﹝Morning, the Dance of the Nymphs﹞
1850 ~ 1851油彩‧畫布98 x 131 奧塞美術館，巴黎
井邊少婦﹝Giovane Donna al pozzo﹞1865 ~ 1870油彩‧畫布65 x 40 公分
庫拉‧穆拉國立博物館，奧特盧﹝Otterlo﹞，荷蘭
波微附近的瑪麗塞爾教堂﹝La Chiesa di Marissel Presso Beauvais﹞
1867油彩‧畫布55 x 43 公分 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
芒特橋﹝The Bridge at Nantes﹞1868 ~ 1870油彩‧畫布38 x 56 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/corot/corot.htm
讓-巴蒂斯•卡米耶•柯洛 維基百科
維拉達福瑞小鎮1867美國國家畫廊National Gallery Washington D.C, USA.
讓-巴蒂斯•卡米耶•柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年7月16日－1875年2月22日），法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷矇的空間感。
柯洛的一生都住在巴黎，到26歲才從商人轉為畫家，曾在畫家米謝隆與柏坦的畫室中學畫，相當喜愛寫生與旅遊，追循著他的畫，可說踏遍了全法國，以及英國、荷蘭、瑞士及義大利鄉間等地。從柯洛的畫中尤其可看出他很喜歡義大利田野風景。然而柯洛也很擅於畫肖像畫，歐洲就有不少博物館也收藏了他的肖像畫。
柯洛從1825年開始旅行，並一路素描和油畫寫生他所看到的風景，初期他的風格並不明顯，最多只是畫面的明度較高，自然光線較為具體，但到了1850年代，經過了25年的訓練，柯洛在54歲時發展出他獨特的羽毛狀畫風，此時他所畫的樹，雲，都相當具有蓬鬆感，畫面構圖也開始單純化，有人認為柯洛的畫中充滿了大量的詩意，多半是指他此時的風景畫。
他最著名的風景畫「維拉達福瑞小鎮」Ville d'Avray也是畫於這個時期（1867年）
他也是19世紀留下畫作量最豐富的畫家之一。
詩的風景 ── 柯洛的「靜泉之憶」 2008/05/30 by鄭治桂
柯洛 靜泉之憶 油畫、畫布 1864年 70×54cm 羅浮美術館
藝術能滿足於人的，並不只是美的呈現，她所帶給人精神的自由與創造的鼓舞，使人相信自己可以成為更美的人。
關於美的知識，藝術的故事，我們已知道的太多，也許認識的仍然不夠，但有時，只想靜靜的，對著一張畫，看著，什麼也不想，只是看著。把靈魂交給藝術家，隨著他帶我們走進圖畫裡去。
也許，每個人都在等待著這麼一張畫。
多少次，我在台北的畫展人潮中佇立靜觀某一張畫，迷而忘我；許多個日子，曾在羅浮宮中無人的長廊留連一整個下午，不知不覺融入了時光。即使在離開巴黎十年之後，我仍常想起柯洛的一張畫 – <靜泉之憶>。
柯洛的風景，有一種「湖景」圖式，將林中的空地、靜止的水泊，以及「垂樹」，等等自然元素，融匯成為一片幽靜迷人的風景。他總愛舖散籠罩大半畫面的扇狀樹叢伸展開散，和前景橫列的草地以及池溏平坦的水面，對照出動靜相映的形勢。水面是寧靜的聯想，垂樹則似乎有招引微風的效果；左方人物攀扶的孤枝，則又和大片如屏風般的叢葉茂樹形成濃與淡，密與疏的聚散對比。柯洛藉著「靜泉之憶」的湖光精練成他的記憶結晶。
這樣的風景情境，好似中國的山水畫家，既寫景又造境的，抒情閒適，真得一個寫字了。平凡的日間景物，在這時刻，散漫著晨曦夜暉的微光，沁透著澄澈的薄霧，既感性，卻又那麼自然。
我知道柯洛他喜歡在一大清早晨霧尚未被初陽蒸散時出門寫生，也愛在接近黃昏時分，暮靄漸濃時作畫。而早晨太陽升起到落山之間，徹亮的白晝天光下，柯洛卻愛燕居靜思。晨熹與暮色的光線微妙，還待柯洛閒適的心情，方為這世界蒙上一層紗霧，使時間靜止。
柯洛(Camille Corot, 1796-1875)晚年曾親眼看到「印象派」的誕生，可是「靜泉之憶」的晨霧卻將他留在十八世紀末的時光裏了。也許沒有人會記得「靜泉之憶」展出於 1864年的沙龍時，曾受到皇帝讚賞，當即御令政府購藏，陳列在楓丹白露宮；但法蘭西第二帝國時期的纖細感性，今日細細品味，卻絲毫不減。
我曾帶著柯洛霧中風景的記憶，追尋到巴黎以北二十公里的「靜泉」(Mortefontaine)，那是位於香堤森林 (Foret de Chantilly)和艾蒙穠維森林帶(Ermenonville)南緣的一個小鎮。也曾傻氣的攀在不得其門而入的瓦里葉古堡私人園邸的圍牆邊，窺望著柯洛昔日作畫取材的靈感之源 – 「刺湖」(l’etang de l’Epine)和「瓦里葉池塘」(l’Etang de Valliere) 二個大小池塘。面對著這張畫，明明知道這湖上晨霧，是北義大利之旅的納尼爾(Narni)湖的記憶，也是靜泉(Mortefontaine)的追想，還是父母別墅旁亞弗瑞池塘(Ville-d’Avray)的平素印象。柯洛的輕霧仍然迷惑著我。
柯洛的風景意象，是葉叢、是樹枝，是草，是水、是天空，是微風吹拂。這些是他書寫風景畫的辭彙，而輕細的線條與微妙的調子，則交融成音樂般的旋律與節奏感，使人在自然地吟詠起風景的詩篇來。
http://web2.lionart.com.tw/artistsayart100/?p=27
巴比松派 維基百科
拾穗(讓-弗朗索瓦•米勒 1857)
珍珠少女(讓-巴蒂斯•卡米耶•柯洛 1868)
巴比松派（法語：École de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松派」。
巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的泰奧多爾•盧梭、讓-巴蒂斯•卡米耶•柯洛、讓-弗朗索瓦•米勒和夏爾-弗朗索瓦•多比尼（Charles-Francois Daubigny）：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較後期的有朱爾•迪普雷（Jules Dupre）、康斯坦•特魯瓦永（Constant Troyon）、夏爾-埃米爾•雅克（Charles-Emile Jacque）、納爾西斯-維爾日勒•迪亞（Narcisse-Virgile Diaz）等重要成員。
巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。
巴比松七星
巴比松七星是與巴比松派最常聯繫在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯洛、盧梭、雅克、迪亞、特魯瓦永、迪普雷、多比尼。此名詞是否是由西方藝術界為了宣傳巴比松派而發展出來的，目前尚無資料證實，然而2004年的上海藝術博覽會與台灣高雄市立美術館的藝術展覽中，都使用了這個名詞。
另有一說是巴比松畫派的畫家繁多，故將畫得較為傑出的幾人合在一起稱巴比松七星。
畫家的小鎮巴比松 2008/05/22
關心藝術展覽的朋友最近最熱門的討論話題，絕對非米勒的「晚禱」和「拾穗」真跡即將來台展出莫屬了，文宣上說明這次包括了「米勒與巴比松畫派畫家」的作品。還記得在巴黎參觀奧賽美術館時，在幾百幅精彩畫作當中，這兩張依然被放在最重要的位置，儼然名畫中的名畫，那間名為「巴比松畫派」的展室，資料上也寫說：巴比松畫派(Barbizon School)在法國藝術史上佔有非常重要的地位。
米勒當然是很有名啦，但很多人可能在猜想巴比松是什麼？是一種松樹？一種顏料？還是一種風格？冒著被訕笑的風險，我得承認，我對西洋美術史一竅不通，對藝術風格更是門外漢，但我恰巧去過這個叫做「巴比松Barbizon」的小鎮，所以恰巧知道它是個地名。
記得那是個秋日的星期天，住在巴黎郊區的法國同學Tamara開車帶我們到達巴比松時，進到鎮上已經連停車位都找不到了，雖然整個巴比松就是那麼小，餐廳和旅館數量屈指可數，但熙來攘往的人群，顯示這裡確實是巴黎近郊最熱門的景點之一。對比我早上搭車離開巴黎時的冷清，我問：巴黎人星期天都跑哪裡去了？在這裡我們找到了答案，Tamara開玩笑回答：都跑到巴比松來了。
巴比松的紅，主要是因為有一段時間，幾乎全法國想畫風景寫生的藝術家都跑到這裡來住了！巴比松的全盛時期是1830-40年代間，我可以想像那種氛圍：有名氣的畫家如米勒、盧梭在這裡定居，每天搬著畫架到田野間寫生；沒名氣的畫家則在這裡找到棲身之所，簡樸省錢地過生活，忘卻在藝界載浮載沉的尷尬人生，優美的田野風光，純樸的農家與牛羊、俯拾可得的創作靈感，還有可以和其他畫家切磋交流的愉快環境，更可以經常親近米勒盧梭這等大師，儼然野生的藝術學院，無怪乎聚集來此的畫家越來越多。
巴比松能參觀的景點並不多，畫家們曾住過的畫室、畫中曾出現的景致等是觀光重點。我們參觀了現今以改裝成市立巴比松畫派美術館的加尼客棧(Auberge du Pere Ganne)，一直到1875年巴比松畫派式微為止，這裡都是窮困潦倒的畫家們聚集棲身的地點，二樓小小的房間內掛滿了小小的畫作，甚至門上牆上家具上都畫滿了塗鴉。只是我得坦承它們不怎麼精彩，或許歷史意義大於藝術價值吧。
真正要看巴比松畫派的精華作品，還是得前往巴黎的奧賽美術館。我曾和世界知名美術館的Curator聊天時得知，通常鎮館之寶的藝術品是不會外借到其他地方展覽的，尤其是長時間的出國，否則會引發國際觀光客的客訴。舉個例來說：如果你到法國羅浮宮，就算看了一百間精彩的展室，但當走到蒙娜麗莎棲身的那堵牆前，卻看到「蒙娜麗莎出國展覽了」的告示牌時，會不會依然氣到想去填寫顧客意見表？奧賽的「晚禱」和「拾穗」也是一樣，但接下來的三個月，遊客到巴黎就會出現上述情況了，因為開館20年間從未離開奧賽美術館這兩幅名作，拜展室整修之賜終於可以暫時出國放風了，首次就來到台灣。
那天驅車離開巴比松時，一出鎮就遇到整片田野，Tamara說：就是這裡！米勒就是在這裡畫下晚禱和拾穗的！我趕緊拿出相機拼命猛照，我想這塊田野應該是巴比松最熱門的景點了吧。只不過，想起畫作中那美麗的夕陽色彩和純樸的農作男女，如此動人心弦，現場捕捉到的田園風光比較起來真是乏善可陳，…..或許你沒去過巴比松，至少也可以去看看名畫中的巴比松，畫作比現場實景還美麗的情況，連我也是很少遇見的呢。
拾穗
晚禱
備註：巴比松十分適合在巴黎深度旅遊時的郊區小旅行，從巴黎搭RER慢鐵(二號線)一小時內可達，通常搭配鄰近的「楓丹白露」一起參觀，那裏有法國皇室的行宮、豪華的高級住宅區和美麗的森林，我在楓丹白露街上還遇到一小隊「拿破崙軍隊」的遊行，因為楓丹白露宮曾是拿破崙居住的官邸，在這裡也有很多引人遐思的浪漫傳說喔。
http://tw.myblog.yahoo.com/cat_been/article?mid=23628
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