《巫婆一定得死》（張老師，2001）？比起後評《百變小紅帽》，《巫婆一定得死》的論點太保守了。
當然大不同了！《巫婆一定得死》作者凱許登是美國麻州大學心理系教授，故此書似前評《兒童故事治療》，而《百變小紅帽》作者奧蘭絲坦是位女性主義者。
哦！原來如此，難怪《巫婆一定得死》有替父權「獵殺女巫」合理化之嫌。
別想當然耳！凱許登在首章如是說：「童話故事深入人心的魅力究竟從何而來？【傑克與豌豆】、【白雪公主】跟【仙德麗拉】為什麼有這麼大的吸引力？最明顯的原因是它們提供了無與倫比的冒險經驗…但童話故事不只是充滿懸疑，能激發想像的冒險故事，它所提供的並不只是娛樂效果。在追逐奔跑，千鈞一髮的情節後，還有嚴肅的戲劇起伏，能反映出孩童內心世界發生的事件。雖然童話故事最初的吸引力可能在於它能取悅孩子，但它的魅力持久不衰，則是因為它能幫孩子處理成長過程中必須面對的內心衝突。
每個重要的童話故事其實都在處理一項獨特的個性缺陷或不良特質。我們會看到童話故事處理的正是虛榮、貪吃、忌妒、色慾、欺騙、 貪婪、和懶惰，這「童年的七大罪」。七大罪所隱含更深層的意義是，它們會激起童年時期最大的恐懼：被拋棄。被拋棄，在無法自衛的時候被獨自拋下，是童年時代最大的恐懼，而且這種恐懼可能延續到成年。
童話故事之所以能解決這些衝突，是因為它提供孩子一個舞台，演練內心的衝突。兒童在聆聽童話故事時，會不自覺地把自己內心各部份投射到故事中不同角色身上，在各個角色身上「存放」內心對立的各種特質。舉例來說，「白雪公主」的邪惡皇后，是自戀的代表，而讀者認同的小公主，則代表兒童心中渴望克服自戀的部份。打敗皇后就代表自我的正面力量戰勝了虛榮的衝動…童話故事就類似心理劇，是結合劇場理念與心理治療原則的治療法。在異想天開的奇幻情節背後，卻是反映現實人生掙扎的寫實劇。這就是童話故事擄獲人心的祕密。
這些戲劇中的一個重要角色就是巫婆。凡是對主角造成致命威脅的就是巫婆。巫婆對故事的主角造成外來的威脅，但她同時代表讀者內心的弱點或缺陷。一個又一個童話故事中，巫婆總是代表所有孩子都努力抗拒的某種天性。所以我們不能只看巫婆這個角色的表面意義，她並非真實的人，而是兒童心中心理力量的表徵。」
就這樣，「巫婆一定得死」了？那「巫婆」肯定死不了！
童話
世界著名童話
知名童話故事網站
童話的簡要介紹
童話的人物形象
童話的邏輯性
童話的荒誕美
童話的象征美
童話的喜劇美
童話的悲劇美
光良 《童話》
歌曲——童話
童話的悲劇美
世界四大童話：《安徒生童話》、《格林童話》、《快樂王子》、《一千零一夜》（又名《天方夜譚》）。
世界著名童話
安徒生童話、格林童話、郭楚海童話、豪夫童話、李志偉童話、王爾德童話、一千零一夜、艾麗絲鏡中奇遇記、艾麗絲漫遊奇境記、寶葫蘆的秘密、查理和巧克力工廠、長腿叔叔、吹牛大王曆險記、大盜賊、大盜賊第二次出現、大林和小林、哈克貝裏?芬曆險記、講不完的故事、金銀島、藍色的海豚島、綠野仙蹤、毛毛、沒有風的扇子、秘密花園、湯姆?索亞曆險記、天鵝的喇叭、禿禿大王、夏洛的網、小布頭奇遇記、小飛俠彼得?潘、小老鼠斯圖亞特、小靈通漫遊未來、小靈通再遊未來、小熊維尼曆險記、小幽靈、願望潘趣酒……（引用：愛童話
http://www.LoveFairyTale.cn）
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童話的簡要介紹
童話是一種比較適合兒童閱讀的文學題材，它按照兒童的心理特點和需要，通過豐富的幻想和誇張的手法來塑造鮮明的形象，用曲折動人的故事情節和淺顯易懂的語言文字反映現實生活，抑惡揚善，起到教育人的目的。
童話一般有四種：擬人體童話（代表作如《木偶奇遇記》）、超人體童話（代表作如《巨人的花園》）、常人體童話（代表作如《皇帝的新裝》）、知識體童話等等。閱讀時，要深入作者幻想的世界，理解文章的內容，體會作者的寫作意圖。有的童話在文章中借主人公之口或用總結性語言把要說的道理直接說出來了，有的則須認真閱讀理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。因此閱讀童話時，要學會透過現象看本質，領悟生活真諦。
而且童話表現出了我們對美好的向往和追求，因此那往往與生活的現實是相違背的。
另外，童話能讓人長知識，讓人快樂，人類就是在童話的指導下長大的。
人類童話發展源遠流長，古代的神話與民間故事也可算是童話的一種。人類的童話作家兩大最傑出的代表都是北歐人，丹麥的安徒生和瑞典的塞爾瑪?拉格霍芙。
童話的人物形象
童話的基本思想是童話形象和童話故事情節表達出來的。童話形象是整個作品的核心， 沒有栩栩如生的童話形象，就無法把作品的基本思想生動有力地傳達給讀者。
在一切文藝作品中，童話形象最爲自由和廣泛，上自日月星辰，下至鳥獸蟲魚、花草木石，不論有生命還是無生命、有形還是無形、具體物質還是抽象概念，都可以通過“人格化”，作爲有語言行動、有思想性格的人物出現在童話中；另外，一些産生于人的想像，只存在于魔幻世界的意想同樣也能成爲童話的人物形象，比如精靈、海妖、神獸等。當然，童話中更多的是人，古人或今人，本國人或外國人，這個階段或那個階段的人。而且，在一些童話中，普通的人和超自然人物的形象，擬人化的各種生物、非生物的形象可以同時出現，彼此交往，共同活動在作者設計的童話環境中。但不管選取什麽去充當童話的角色，反映的都是人類的現實生活，它們身上具有的也是各種各類人物的社會性格。
作家也不能隨心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。在選擇時，一方面要照顧這些東西本來的形態習慣和自然屬性，看看是否與所扮演的各種人類角色有某種聯系和相似之處，另一方面，則要考慮表現主題的需要，而且，童話讓哪種角色出現在很大程度上取決于主題。例如《愛唱歌的小鳥》中選擇了小鳥作爲自由的化身，國王作爲專制的化身。如果把小鳥換成關在豬圈裏的小豬，就明顯地不合適。而如果把國王換成沒有權力、無法主宰生殺大權的藝術家，也同樣不合適。小鳥的歌聲是自由的歌聲，所以才引起國王的扼殺。如果換成可以隨意操縱的機器鳥，也就難以産生國王殺死小鳥的情節。
此外，在挑選人物角色時，適當地尊重讀者的愛好、民族習慣以及多年來形成的傳統、心理和感情，也是必要的。例如，對老鼠這一形象，中國人與美國人就不同，我們多把老鼠作爲反面形象，而美國人則比較喜愛老鼠。又如狐狸往往以狡猾的形象出現，狼則以貪婪、凶殘的形象出現。但這也不是絕對的，在《圍牆外的小灰狼》中，小灰狼猶如一個天真可愛的小朋友。
童話的邏輯性
童話的邏輯性是指幻想和現實結合的規律。所有的童話都是虛構的，但有的讀起來似乎入情入理，而有的卻覺得牽強附會，原因就在于前者符合童話的邏輯，而後者卻忽略了這一點，以至破壞了整個故事的合理性。
童話的邏輯性建築在假定之上，即作者必須爲幻想人物的活動、虛構的故事情節的發展提供一個假設的條件，然後從這一假定的前提出發，使事物按照自己的邏輯發展下去，使假想的人物在假想的生活環境條件下，合理地自然地發展。在一些超人體的童話中，並不是隨意地讓一個平常人騰雲駕霧，各種魔術仙法也不會無緣無故地施展，只有童話人物被賦予超人的能力，獲得某種“寶物”，或者當這個人物進入一個足以産生魔法的境地以後，才會發生奇境。例如《五彩雲毯》中，主人公采集雲朵、織雲毯、到日宮去拜訪太陽神等等，就因爲她是仙女，才能完成這些事情，而換作凡人，若無一定的條件，就不符合童話的邏輯了。因此，如果超人體童話，不揭示出種種超人力量産生的原因，童話所描寫的一切就會成爲無源之本、無本之木，也就失去了存在的合理性。例如《音樂樹》中，地上長出了音樂樹，也是有一定童話邏輯的，正如作品中所寫：“這樹是那塊小提琴的碎片長成的，貝西的血汗澆灌了這塊土地，他的音樂又給了它生命，使它變成一種奇特非凡的樹。”
童話的邏輯性還要求在安排人物思想活動、角色之間相互關系、事件發展變化等方面，必須遵循生活規律和自然規律。也就是說，童話描述的雖然是超脫現實的幻想世界，但其中的人物、現象卻仍然要嚴格地遵守真實生活的邏輯性。比如，作者盡可以講述小羊如何和凶惡的狼打交道，但如果寫一只初生的羊羔竟然吃掉了狼，那就顯得十足的荒唐。在《山米，貓媽媽的孩子》中，小松鼠山米之所以能成爲貓媽媽的孩子，是因爲它失去母親，而母貓正好又失去小貓，在這種特殊條件下，山米由母貓喂養長大，彼此才能互相接納。作品中，山米並未成爲小貓，而仍然保持松鼠的種種特性。如果把它寫得如同小貓，就不符合童話邏輯了。常人體童話也是如此，人物的種種活動都與他們的身份、性格等相符。
童話的邏輯性能使虛構的故事得到合乎邏輯的發展，也就是使假戲真做，使作品獲得強烈的藝術真實性。但是，運用童話的邏輯並不能改變童話本身純虛構的性質，讓讀者真去相信種種假想的故事，相反，它只能突出童話虛構的性質和作用。
科學童話尤其要注意童話的邏輯性，更要符合科學邏輯性，不允許違背科學規律和科學實際的情況存在。
童話的荒誕美
在小說、報告文學等寫實文體中，人們追求的是一種真實感，越是接近生活本身，就越能激發讀者的熱情。而童話則恰恰相反，你越接近生活本身就越覺得沒味。評價：太缺乏想象了。童話要就是神奇瑰麗的幻想色彩，想象越奇異、越荒誕、越陌生，就越能激發小讀者的閱讀熱情。奇異與荒誕是童話最重要的審美品質。《敏豪生奇遊記》便是以其荒誕得大膽奇崛而成爲世界名著的；《愛麗絲漫遊奇境記》、《木偶奇遇記》、《假話國曆險記》等等無一不是以出色的奇異荒誕之魅力贏得了一代又一代的小讀者。
這裏所指的“荒誕”概念是一種美學意義上荒誕感、荒誕性，概念較爲寬泛，與現實生活中所指的荒誕一詞有所區別。它涵蓋幻想、奇異、怪異、稀奇、善變、荒誕可笑、無稽之談、難以置信等多種含義。正是這種寬泛意義上的荒誕性，才能使童話産生出趣味盎然的美學效果。
荒誕是兒童文學作家用以進行童話藝術創造的手段，它的表現形式可以是多種多樣的，但在童話中常常離不開強烈的誇張、離奇的幻想、扭曲變形和機智的反諷，其中誇張和想象是最重要的。在幻想世界中，什麽樣的事情都可能發生，不可思議的事也能當作事實的體驗，按照無限的想象和豐富的表現，創造出一個完全不同于現實的奇幻世界。比如《大林和小林》所表現的世界就是一個極其荒誕的、貧富懸殊的世界。爲了突出這個社會的荒誕性，作者極盡誇張之能，將人物扭曲、變形，將行爲醜化，以極其荒繆的故事來揭示出剝削階級不勞而獲、貪得無厭的階級本性。因此，荒誕的本質乃是透過表面的荒誕，體現出本質的合情合理，因爲人們在形象的奇異中，看到和感覺到的是新的和諧統一。荒誕以犧牲“自然可能性”爲代價，同時在保全“內在的可能性”中得到補償，從而創造出一個蘊含著現實生活種種意蘊的，別開生面的幻想世界，因此，出色的荒誕創造的應是一種新的美學意義。
那麽，什麽樣的荒誕才是出色的荒誕？出色的荒誕應該是荒誕得離奇、荒誕得新鮮、荒誕得美妙、荒誕得機智幽默。
只有荒誕得離奇、新鮮、大膽才能出效果，否則步人後塵永遠也不會給人以新奇感。孫子兵法上有一計“出奇制勝”，說的就是策略上的變化多端，以“奇”勝。同樣，童話的荒誕也必須出奇，奇得超出了常人想象的程度，使想象和生活的真實造成一種強烈的反差，那麽，荒誕的最佳效果就體現出來了。比如《敏豪生奇遊記》中的46則故事就是以其離奇的幻想、大膽的誇張、荒唐得極其可笑而令人感到趣味無窮的。
應該說只有新鮮、別致的荒誕才能給人留下深刻的印象。但新鮮、獨出心裁之不易也正考驗著童話家的敏銳性、機智感和創造力。
當然，荒誕有時候卻也可以美妙無比。人們有時候形容美麗的情景，總說就像進入了“童話境界一樣”，充分說明在童話荒誕中的確也包含著許多美的因素。比如安徒生的童話《海的女兒》就淋漓盡致地展現了“海底人魚世界”這一荒誕的美麗境界。當然，這美不光表現爲意境的美，還應包括人情的溫暖、心靈的美好、高尚的精神境界等等，都可以通過荒誕的幻想來加以表現。《海的女兒》通過小人魚對愛情的執著追求和爲愛而不惜犧牲自己生命的感人故事，來表現小人魚崇高的精神境界和美好善良的心靈，其荒誕的美學涵義十分豐富，令人回味無窮。
同樣，英國作家羅?達爾的童話《慈善的巨人》也是表現美麗的荒誕的。故事中的善巨人用網兜捉蝴蝶的辦法，收集了億萬個輕霧般的飄遊于空中的夢，分別裝在億萬個瓶子裏，然後把美好的夢、金色的夢，用吹夢器吹進千家萬戶熟睡的孩子們的臥室，讓他們睡得甜甜美美，做著幸福愉快的夢。
此外，荒誕還可以通過怪誕和滑稽表現出來。事實上怪誕和滑稽常常也是同時出現，表現一種意味雋永的笑趣。比如挪威作家埃格納的童話《豆蔻鎮的居民和強盜》就是一篇妙趣橫生、以滑稽反常出名的作品。童話中的三個強盜不是人們一般印象中的凶狠殘暴的強盜，相反是三個童心味十足，又懶又笨，而心眼並不壞的強盜。他們的口號是：“打倒洗碗！”因此，他們的賊窩又髒又臭。爲改變這種狀況，他們把熟睡中的蘇菲姑姑給偷來做“管家婆”。但蘇菲姑姑力圖使他們自食其力的嚴厲管束，又使他們寧肯坐班房也不願受管束。因此在她酣睡中又把她送回了家。後來強盜們被抓，但班房卻是在民警家裏。在善良的民警夫婦的教育幫助下，他們終于抛棄了強盜職業，改邪歸正，並在一次救火中，爲豆蔻鎮立了一大功。整篇作品在荒誕的寬厚和仁愛的故事中彌漫著令人捧腹的滑稽笑趣，讀來令人感到趣味無窮。
當然，要能體現荒誕中的滑稽諧趣與作家幽默的天性和機智的構思是分不開的，它是一種作品整體性的構思，包括環境、人物與故事情節的設置都應相協調，這樣才能使怪誕和滑稽體現出更爲豐富的內涵。比如《豆蔻鎮的居民和強盜》中的“豆蔻鎮”這一特殊環境的設置，以及三個怪誕而滑稽的又懶又笨的強盜、嚴厲而又好心的“管家婆”——蘇菲姑姑等童話人物的創造和一系列故事的編排，本身都充滿了怪誕和諧趣的意味，因此才特別耐人尋味。
當然怪誕有時候還可以用“反常”的手法來構思，即以一種完全違背現實規律的邏輯來思維，怪誕得超乎尋常，童話的奇異效果也就出來了。比如美國作家艾倫的短篇童話《西姆肯夫人的浴缸》就是以其完全出人意料的反常而令人稱奇的，讓現實生活充滿了怪誕的色彩。
西姆肯家的一只沒有腳的浴缸居然可以隨心所欲地到處移動，今天到了樓梯上，明天又到了廚房裏，再接著又進入了地窖裏，來到了草坪上，上了屋頂……，而西姆肯夫婦對此卻並不感到特別奇怪，而且還很喜歡這只怪異的浴缸的這些新花樣。故事就在這樣一個完全違背現實規律的不可思議中展開，由于其幻想是建立在完全荒誕的氛圍中的，因此一切也就順理成章，變得非常的有趣。童話的奧妙也正在于它的這種不可思議的荒誕感和荒誕性的創造，而創造這種荒誕性是特別需要出色大膽的想象力和幻想力，去突破現實生活對我們固有思維的束縛。
在表現手法上，與作品誇張大膽的荒誕性所不同，而是盡可能以一種平靜、無奇的語言、心態來敘述一個似乎是很平常的故事，而越是不動聲色，實際上越是表現出了其與現實的距離感，因而也就越加顯得怪誕離奇。
怪誕也時常通過“變形”的手法來體現，事實上“怪誕”與“變形”有時也難截然分開，是一種有機的並存。“變形”是“怪誕”的表現手段，而“怪誕”則是“變形”的藝術效果。所謂“變形”是指故意以異乎尋常的“藝術體現物”對藝術原型的特定本質作誇張式呈現的表現手段。在童話中的變形方式通常有兩種：一種是“誇張變形”；一種是“幻化變形”。
“誇張變形”是指極力誇大客觀對象的特定品質與形態，以造成異乎尋常的形象體現。
比如意大利作家羅大裏的童話《不肯長大的小泰萊莎》中對小泰萊莎的變形處理。小泰萊莎因不想知道現實的殘酷而不願長大，她果真就不再長大。但爲了幫助生病的媽媽和衰老的奶奶，她又暗暗希望自己長大一點，她果真長大了些。爲了對付凶惡的強盜，她又命令自己變成巨人，于是，她真的變成了個巨人，制服了強盜。最後，小泰萊莎又漸漸變小，成爲一個中等身材的、全村最漂亮的姑娘。小泰萊莎的變形完全不憑借外力，而全由意念自如地變形，以一次次變形來發展情節，表達作家的主觀意圖：小泰萊莎不肯長大，一方面表現了她想逃避殘酷的現實的天真幼稚，一方面也譴責了戰爭帶給兒童的心理創傷；她爲對付強盜而變成巨人，說明一個道理：任何人只要敢于同壞人作鬥爭，就能成爲一個頂天立地的巨人；而最後成爲一個漂亮姑娘，則隱喻著心靈美好的人永遠是最美麗的人。
所謂“幻化變形”是指作者的主觀意識將客觀世界加以幻化處理，而形成一種“虛幻的真實”。這種“幻化變形”産生的作品，呈示給讀者的是一個完全編造的幻境。
比如英國作家金斯萊的童話《水孩子》、卡洛爾的童話《艾麗絲漫遊奇境記》所創造的都是一個荒誕的幻化世界。《水孩子》中的小主人公掃煙囪的孩子湯姆因受冤而逃，不幸落入小河中，被水中的仙女所救，仙女把他變成了一個4英寸長的水孩子。從此以後，他便生活在溫暖幸福的水下世界，增長了許多知識，也懂得了許多做人的道理。最後，湯姆成爲一個熱愛真理、心地善良、正直、勇敢、勤勞的大人。這部作品將人間生活的殘酷無情與幻化境界的溫暖幸福形成鮮明的反差，從而表現了作者人道主義的美好理想。
《艾麗絲漫遊奇境記》則以夢幻的方式，讓艾麗絲誤喝了魔水，變成了幾英寸長的小人而進入了一個奇妙的幻化境界，經曆了一系列變化多端的險境，靠著勇敢和機智，艾麗絲一次次化險爲夷。正當艾麗絲再一次陷入絕境時，她突然被驚醒了，原來這一切都是艾麗絲的夢。整篇童話幻境奇特，情節發展撲朔迷離、變化莫測，讀來妙趣橫生，能極大地激發小讀者的想象力。其荒誕的幻境，一方面表達了作家美妙的想象力，同時，在無拘無束的幻想境界中，也不時流露出作者對英國維多利亞時代種種時弊的絕妙諷刺。
荒誕往往寓含著作家對現實生活深切的感受，是童話家表達對現實認識和見解的絕妙方式，因此最能檢驗作家的機智和創造力。任大霖先生在生命最後階段創作的一篇童話《河馬先生的熟食店》，堪稱是一篇生命的絕唱。作家在生命的最後時刻關注的並不是自己個人的安危，而仍然是他一生所熱愛的孩子。在作品中，作家用荒誕巧妙地溝通了現實與幻想兩個世界，以荒誕的動物世界來演繹現實社會中孩子們課業負擔過重的這一社會“熱點”問題，爲不堪重負的孩子們鳴不平。在童話世界中，作家將小動物們作業過多歸結爲是因爲河馬先生熟食店的開張，使家庭主婦走出了廚房，讓媽媽們有了更多的時間來管教孩子，督促他們做更多的作業。這種別出心裁的歸謬充分體現了童話荒誕的邏輯推理，使小讀者感到十分的有趣。接下來小動物們針鋒相對的對抗是更爲荒誕的“小河馬文化熟食店”的開張，經營範圍居然是解答各科的作業。他們少吃點零食，一天的作業便全都可以買到，再也不怕媽媽們的逼迫了。把出售現成作業稱之爲“文化熟食”，實在是既荒唐又有意味，其比喻讓人在荒謬中感受到它的貼切和機智，領略到童話荒誕性的絕妙。而媽媽們隨之而效仿的和平示威，最終迫使森林王國政府出面幹涉，合情合理地解決了這一問題。小動物們的反抗最終獲得了勝利，他們終于從繁重的作業中解放出來。令人值得深思的是，這畢竟只是一個荒誕的童話世界，作家表達了他心中美好的心願，祝願孩子們都有一個快快樂樂的童年生活。但現實社會中的實際情況可能並不能完全如作家的願望一樣，盡管社會上一再呼籲解決中小學生課業負擔過重的問題，但實際上教育體制的局限，使得這一問題至今尚未得到根本的解決。從這一角度看，作品所寓含的現實意義的確是十分尖銳而深遠的了。這或許也就是童話寓荒誕中蘊含深刻的現實批判寓意的藝術魅力所在吧！
記憶總是無情地不斷地淘汰著那些平庸的、缺乏智慧的想象、故事和人物形象，而不能忘卻的又總是那些荒誕得奇中出妙、奇中出采的想象、故事和人物。出色的荒誕美迫使童話家苦苦地求索。
童話的象征美
作爲一種美學形態，象征通常是指以獨特、完整的形象體系爲基礎，進而表現或暗示出一種超越這一形象體系的豐富、深邃的美學意境的表現方法。因此，象征藝術的基本特征應是：首先它具有獨特、完整的形象體系，而不是只有局部、甚至孤立的細節形象；第二，它應能表現或暗示出超越這一形象體系的深邃、豐富的美學意境。也就是說，它不能只是一個形象的簡單比附、單向譬喻，而要有多義性的哲理內涵，應是具象與抽象的深層融合。
我們知道童話幻想最鮮明的特征就是，它是超現實的，幻想世界在現實生活中並不存在。但透過表象看本質，我們又會發現，在這些奇異的世界中又處處閃耀著現實社會的折光，滲透著現實生活的哲理和思想情感。無論是安徒生所創造的海底“人魚世界”（《海的女兒》）；還是張天翼筆下的“唧唧王國”（《大林和小林》）；或是鄭淵潔所暢想的“魔方城”（《魔方大廈》），都具有很深刻的現實象征寓意。
因此，我們說童話應是最具有象征涵義的文體類型，童話的象征隱喻之美幾乎是與生俱來的美學特質。這一特質可能與童話和寓言同出一源有關。在中國古代，童話與寓言原本混淆，在最初的古代寓言中包融著很多童話性很強的作品，只是後來才將那些故事單純，喻意鮮明的作品劃歸爲寓言，而將那些故事性強的作品劃歸爲童話，並開始了分道揚鑣的各自發展，但寓言的象征隱喻之美卻爲童話所保留下來，成爲童話的又一突出的美學表現。當然，童話既然脫離了寓言，其象征的美學涵義也必然有所不同。寓言的象征更傾向于運用譬喻，通過喻體和被喻體之間的某種相似性來體現其象征性。而童話的象征是整體寓意和抒情經由一個象征性的形象體系而獲得實現的。幻想和現實融鑄成一個象征的實體，含蓄、凝煉、深沈、雋永，象征的結構形態有機地牽織著童話的題旨與美學價值的實現。《海的女兒》中的那個美麗的海底世界不正是表現了人類對于美好愛情和崇高精神品質的渴望與追求嗎？《大林和小林》中的那個光怪陸離的“唧唧王國”不正是對資産階級貪得無厭、不勞而獲的醜惡本質的最深刻地揭露嗎？就是那個《魔方大廈》中變化多端的“魔方城”也是表現了現實中孩子們對自由快樂的遊戲精神的傾心向往和自由追求。這些富有想象力的描寫都極其自然地構成了這些童話的意蘊中心或思想靈魂，使童話中所傳達的人情與哲理都更加深化了。
以整體所具有的象征美學意蘊爲前提，童話中的象征在不同的作品中常呈兩種類型：一種更傾向于具象象征；一種更傾向于總體象征。
所謂具象象征，一般是借助于一些特定的具體形象並以之爲核心，來組織作品的整體形象體系。它既是童話有機構成中不可缺少的外在成分，更是童話內容的運作原動力，童話中各種場景、人物與情節、故事都是圍繞著這一具象來展開，具有一種潛在的磁場吸引力，進而使整篇作品體現出整體的象征寓意。比如《大林和小林》就是以“大林”和“小林”這兩個童話人物爲核心來構築作品的整體形象體系的。這兩個童話人物分別代表了剝削階級和工人階級的具象體現。于是圍繞著他們之間發生的許多光怪陸離的奇遇故事，作品深刻地揭示出兩大階級陣營之間尖銳的矛盾沖突，于是整個形象體系也便顯示出深刻的現實寓意。
德國當代兒童文學作家甘特?斯本的短篇童話《向日葵大街的房子》，也是一篇運用具象象征來體現現實寓意的典型作品，寫了一幢很有意思的老房子。作品以富有靈性和執著情感的“老房子”爲核心來構築童話的整體形象體系，可謂別出心裁。老房子與主人伯姆潑利先生一家世代相居，因此感情深厚，幾次從危難中解救和保護了主人一家，對主人始終忠心耿耿。然而伯姆潑利先生並沒有因爲老房子的忠心而心懷感激，相反，他卻嫌老房子舊了，要賣掉它，買幢新房子。老房子很傷心，它不願離開主人，于是，想盡一切辦法來阻止主人出售它。它的種種鬼把戲嚇走了一個又一個的買主，然而，卻引起了一對喜愛新奇的新婚夫婦的極大興趣，非要買下老房子不可。老房子在萬般無奈之下，只得選擇出走。最後，伯姆潑利先生千辛萬苦才找回了老房子，當然，他也就此真正醒悟到老房子的珍貴，決定不再出售，並把老房子裝飾一新，決心永遠與忠誠的老房子爲伴。
當然，這篇童話的出色不光表現在作者以荒誕的手法，塑造了這麽一個別出心裁的童話形象，賦予老房子以神奇魔變的能力，更主要的是體現了老房子忠心不二的精神品質，相比較伯姆潑利先生就有些忘恩負義的味道，當然，伯姆潑利先生最後還是醒悟到了自己的錯誤而加以改正。可見，作者通過對這一新鮮奇特的童話具象的塑造和圍繞它而展開的一系列故事，意在贊揚一種朋友間的忠誠守信，哪怕遇到任何意外變故也不變心的爲人的高尚品質，其現實象征寓意是不言而明的。
第二類總體象征：這一類童話的象征涵義並非來自某一特定具象的提攜或滲透，而是來自總體形象體系本身。這總體形象體系同時具備作品的表象演繹與內涵體現兩方面品質。比如《海的女兒》中所描寫的“海底人魚世界”，這裏所發生的一切故事，實際上都隱含著現實社會中人類生活的百態及其觀念品質，一個“人魚世界”就是現實社會的一個縮影。當然，它最突出的還是體現了人類對美好愛情的追求和向往，以及人性中最珍貴的精神品質。其深刻的象征涵義是通過作品整個形象體系表現出來的。但“小人魚”本身也是一種完美人格和高尚精神的具象象征的體現。
這一類的作品還有很多，如張天翼的《禿禿大王》、《金鴨帝國》都是運用這一手法創作的。一個充滿了醜惡、殘酷、血腥的“禿禿宮”就是當時黑暗的統治社會的縮影；一個荒唐無聊的“金鴨帝國”更是一部資本主義罪惡的發迹史的童話式的演繹。作品的表象演繹與內涵體現都鮮明地構成了童話總體抨擊現實的象征寓意。
《小狐狸阿權》是日本戰時最著名的童話家新美南吉的童話名篇。它十分鮮明地體現出新美南吉優美而感傷的藝術情調，是他“求愛”文學的代表作，具有很濃厚的情感象征寓意。作家認爲：人與人之間是孤獨的存在，並非輕而易舉就能相互結合的。而“愛”則起到了使其實現結合的橋梁作用。但作家在表現對愛的追求時，大都著意于這追求的艱難，爲愛而付出的沈重代價。因此特別具有震撼人心的藝術感染力。
小狐狸阿權對愛的希求從一開始就是悲劇性的。阿權獨自生活在山林中，生性頑皮，常常搞些惡作劇，比如把地裏的山芋刨得亂七八糟；把農民挂著的辣椒揪下來等等。有一次還把兵十辛辛苦苦捕撈的魚兒全都放跑了。這一系列的惡作劇使人們深深地誤解了它。但阿權其實心地善良，本性並不壞，當它得知兵十的母親去世後，對自己的淘氣很後悔。爲了彌補自己的過錯，從此以後，阿權每天都在暗中給兵十送去栗子、蘑菇等食物。兵十卻以爲是神的恩賜。一天，當阿權又帶著食物去兵十家時，被兵十發現，誤以爲阿權又來搗亂，而拿起火繩槍把它打死了。後來兵十才明白一直給自己送食物的原來是阿權，這才追悔不已，但一切卻已無法挽回。作品以阿權的死爲代價，使愛實現了結合，充分體現了“生存所屬不同世界”的人與動物之間的愛的實現是多麽的艱難！
作品成功地運用了誤會法，通過一次次的誤會，使人與動物之間的溝通始終無法實現，而最終導致悲劇的釀成。但這一悲劇留給我們的思考卻是多麽的深遠！它所傳達的人類在尋求與大自然的和睦相處過程中的艱難與困惑的現實象征寓意也特別耐人尋味。
盡管童話象征的美學意蘊幾乎是與生俱來的天性，但要運用好象征的藝術表現卻也不易，這裏特別要注意的：一是藝術形象與哲理要有機融爲一個整體。即藝術形象的圓滿、充實要與思想理念的表達演繹完美地交融起來，而不是互爲分離。常有一些被稱爲具有“象征”意義的作品，或者藝術形象表面的充實、完美，而無作者深層藝術思考的潛入，其實是缺乏象征所必須具有的深層內涵美學意味的；還有的則過于想表達某種理念而忽略了藝術形象體系血肉的豐滿、鮮活，結果使作品成爲抽象理念的概念化的傳播。真正優秀的象征意蘊的美學體現應是兩者的水乳交融。
二是童話象征要求意蘊深邃、豐富，但也並不等于可以故作高深，弄得寓意晦澀、撲朔迷離，令人百思不得其解。尤其童話的讀者對象是少年兒童，其理解力有一定的限度，所以一定要把握好寓意深淺的度，否則單憑自己閉門造車，故弄玄虛，弄出一個玄而又玄的“迷”，讓小讀者去猜，其實恰恰是對象征藝術的誤解和對少兒讀者的不了解，其效果肯定是與象征的審美特性相反的，可謂南轅北轍了。
此外，童話與生俱來的象征美學特質並不等于任何童話都必須具有象征隱喻之美，它可以成爲作家主要的美學追求，使作品具有突出的象征隱喻之美；也可以淡化象征的美學意蘊，而突出其它的美學意味，一切應從表現主題與內容的需要和作家本身的藝術風格特點出發，順應自然，切不可強求。
童話的喜劇美
喜劇的美學涵義在最初是以揭露醜的嘲笑爲其特征的，在笑聲中燒毀一切無價值的、虛僞的、醜惡的東西。但隨著文學藝術的發展，喜劇有了更豐富的內容。比如既有揭露批判嘲諷的笑；也有善意諷刺的笑；還有純粹是娛樂幽默的笑等等。而童話中的喜劇方式通常更多地表現爲童趣與幽默的美學特性。這是由于童話特定的讀者群的年齡特征所決定的。
在喜劇中，諷刺是重要的美學範疇。對于喜劇童話來說諷刺同樣是把銳器。安徒生的童話《皇帝的新裝》是諷刺童話最傑出的代表。它把諷刺的矛頭直指封建皇朝的最高統治者。但我們又不難體會到這出諷刺喜劇所特有的童趣意味。首先作家以辛辣的筆觸塑造了一個荒淫無度的昏君，既愛慕虛榮，又糊塗得可以。正因爲如此，才被兩個騙子鑽了空子。而圍繞著昏君周圍的又是一群只知道拍馬奉承的小人，明知這兩個騙子在行騙，但爲了討好皇帝，也不加以揭穿，反而順著皇帝虛僞地誇贊什麽也沒有的布“真是美極了！”充分暴露了這群走狗不辨是非，只知奉承拍馬、保官保命的醜惡靈魂。既然大家都把無當有，皇帝也就不得不把這出戲唱下去。在衆大臣的前呼後擁下，皇帝就穿著這什麽也沒有的“漂亮衣服”在大街上遊行。衆老百姓見了，雖然誰都清楚皇帝完全是赤身裸體，但卻沒有一個人敢揭穿。這裏實際上也暗示著統治集團平時對老百姓的高壓統治給老百姓心理造成的無形畏懼，使得他們敢怒不敢言。這時候只有一個天真的孩子大膽地發出驚歎：“皇帝沒有穿衣服！真的，他什麽也沒穿！”一語道出了童心世界的純真無邪，也道出了童趣的無所顧忌，它就像一道強烈的、穿透烏雲的陽光，將這個虛僞的、黑暗的世界照得透亮。于是，人群中才爆發出一陣由衷的笑聲：“皇帝沒有穿衣服！哈哈哈哈……”由一個天真的孩子來撕破皇帝有失體統的醜態，將喜劇的矛盾沖突推向高潮，這正是安徒生對童話喜劇美中的童心和童趣特點的最准確的把握，也充分體現了喜劇將對醜的諷刺和嘲笑作爲其鮮明特征的表現，沒有比孩子和老百姓毀滅性的笑聲更具有嘲諷和批判力的東西了。
同樣，張天翼的《大林和小林》也是一出充滿了童趣色彩的喜劇，通過大林和小林這對雙胞胎兄弟倆的不同的人生道路來揭示兩個階級尖銳的矛盾沖突。對童話人物的設計作家充分體現了兒童化的是非觀，即對勞動人民的正義一方是用靈肉正常的普通人來塑造的；而對剝削階級的邪惡一方則極盡醜化、誇張之能，整篇故事情節充滿了童心童趣的色彩，令人忍俊不住。而其嘲諷中的深刻的揭露性和批判性的現實意義也鮮明地體現出來。
從以上兩篇童話中我們也不難看出，童話喜劇美的特點是與兒童化和童趣化不可分割的，但童趣化並不意味著童話的主題和內涵就是淺層次的，在表面熱熱鬧鬧的童趣中，實則隱涵著非常深厚、豐富的現實寓意，這便是童話家高超的藝術技巧和對童話喜劇美的獨特理解所然。從《皇帝的新裝》、《大林和小林》中，我們都能看到作家這一深厚的藝術功力。
當然，童話中的喜劇也並非都是諷刺敵對的或壞人的，也有對人民內部或孩子身上的缺點進行善意諷刺的，同樣可以表現得童趣盎然。比如米哈爾科夫的《狗熊撿了一個煙鬥》，這篇童話講述了一個狗熊抽煙上癮，以至最後癱軟，束手受擒的有趣故事。童話的想象從一開始便賦予了喜劇的諧趣意味——作家把童話主人公選擇爲體壯力大、爪牙鋒利，天賦條件不錯的笨狗熊，可謂絕妙。然後，通過各種細節描寫了狗熊如何抽煙上癮，而又如何一再戒煙，又缺乏必要的意志力，終于一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡，而最終成爲守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。那種意味深長的諷刺幽默趣味，的確讓人既好笑，而又品味再三。
作品充滿了寓言式的哲理意蘊，然而通篇又無一句說理，完全通過詼諧、充滿了喜劇味的故事來表達。對狗熊懶散、笨拙、缺乏意志品質的個性特征的諷刺性的細節描寫十分精彩、傳神，使小讀者不難從狗熊身上體驗到作家隱含在這個童話人物身上的某些人性的弱點，其善意的辛辣嘲諷著實讓人警醒。
金近的《狐狸打獵人》也是一篇對內的充滿了喜劇味的諷刺性童話，嘲諷的是一個膽小如鼠的年輕獵人。年輕的獵人平時好吃懶做、不好好學本領，只會背著槍裝裝樣子，連狐狸假扮的怪狼都分不清。以至被狡猾的狐狸交了槍不說，還被逼著上山去教它們槍上膛。幸而被老獵人所救。爲突出年輕獵人的膽小，作者極盡誇張之能，將他膽小的醜態表現得淋漓盡致。讓小讀者在他的醜態中，充分認識到膽小而又沒有本事的危害性。當然，其尖銳的嘲諷仍然是善意的，寓含著深刻的生活哲理。
除了諷刺性的喜劇，童話中喜劇美的體現當然更多地還是通過童心和童趣表現出來的。比如其中一則《噴嚏王》，這個故事寫的是大個子老鼠爲整治大家的感冒打噴嚏，而主動當上“噴嚏王”的有趣故事。馬老師得了感冒，爲避免他的噴嚏傳染給大家，分給每個同學一只口罩。大個子老鼠爲照顧體弱的小個子貓，把自己的口罩給了小個子貓。但其他同學還是被馬老師強大的噴嚏打倒了。爲救大家，大個子老鼠主動去找面包店“噴嚏王”熊老板，讓他把噴嚏傳給自己。在吃下一個“噴嚏王”的面包後，大個子老鼠便也成了“噴嚏王”。他到處發射噴嚏王，消滅了大家大大小小的噴嚏，但自己卻因打噴嚏聲音太響影響大家，而被馬老師勸說回家休養一個月。正當他爲此而發呆不知所措時，聽到小個子貓說會來爲他補課，又高興起來。其實打噴嚏的故事本身是很荒誕的，但作者對童心和童真的把握卻是真實感人的，從大個子老鼠憨厚可笑的行爲中，我們可以感受到兒童純真善良的本質精神。所以在童真童趣的喜劇中，也許故事本身並無多大的意義，但童趣中閃耀的童真光輝卻也熠熠閃光，讓人回味。
當然，童話中的喜劇美有時候也並非一定要用鬧劇的形式體現出來，它甚至還可以用浪漫的詩情來演繹。比如美國作家裏昂尼的童話《菲勒利克》，就是一篇充滿了浪漫童趣色彩的童話，寫了一只富有詩人氣質的小田鼠——菲勒利克用他美妙的想象給家人帶來快樂的小故事。
在冬天來臨之前，正當田鼠一家日夜忙碌著采集過冬的食物時，菲勒利克卻什麽也不幹，在那裏想入非非。問他，卻說：“我正在爲寒冷而黑暗的冬天采集陽光呢。”或“我在采集色彩，因爲冬天一片灰暗，太單調了。”“我在采集故事，因爲冬天很長，我們應該有足夠的聊天資料。”菲勒利克的確與衆不同，大家也並不計較他。但當寒冷的冬天來到，他們躲在牆洞裏，吃光了大部分的食物，還感到冷極了時，他們想到了菲勒利克曾說過的他采集陽光、色彩和故事的事。于是，大家問他：“你采集的東西呢？”菲勒利克讓他們閉上眼睛感覺一下，于是用他充滿激情的、美麗、浪漫的詩句，讓他們真切地感受到了溫暖的陽光、多彩的顔色和變化著的季節，仿佛就在他們身邊，使他們完全忘卻了冬天的寒冷。最後大家由衷地稱贊菲勒利克：“你真是一個詩人！”菲勒利克卻害羞地臉紅了。
這篇作品使我不由地想到了中國一篇很有名的童話《寒號鳥》，寫的是寒號鳥貪玩，在冬天來臨時不壘窩，而在寒冷的冬天挨凍的悲劇故事。應該說這兩篇作品非常典型地代表了東西方文化美學觀念的差異：勤勞樸實的東方民族更注重于腳踏實地的實幹精神，因此反映在童話中，不肯實幹的寒號鳥，自然會受到嚴厲的懲罰，作者用的是一種悲劇式的表現手法；而浪漫富有幻想的西方民族卻更注重于在現實生活中注入更多的文化精神的消遣。因此反映在童話創作中，他們能夠容忍菲勒利克這樣不幹活，一心一意作詩，沈湎于幻想世界的“詩人”。並且在物質匱乏、難以忍受寒冷的冬天，讓他用浪漫、美麗的幻想，來使大家忘卻寒冷，得到快樂。作者用的是一種喜劇式的表現手法。這裏作者並非否定其它小田鼠辛勤的勞作，而是贊美一種樂觀昂揚的“精神勝利法”，在艱苦的環境下，有時候似乎更需要這種精神的力量來激勵、鼓舞人們戰勝困難。也就是在生活中，我們既需要有物質支持，同時也需要有浪漫的精神文化並存，這樣才會使我們的生活更精彩、更豐富。
東西方不同的文化背景使同類題材表現出兩種截然不同的美學觀念。與本篇作品所表現的典型的西方美學思想相吻合的是，作品的語言風格也充分體現出了浪漫主義的美學風格。簡潔、優美，童趣十足。在冬天艱難的境況中，作品突出的是菲勒利克樂觀想象中的美麗境界，並且用優美的詩句來強化這種美學效果，使作品整體表現出一種童趣盎然，而又浪漫美好的獨特的童話喜劇美學風格。
童話喜劇美的色彩還可以通過轉換視角的手法來加以體現，比如用兒童的視角或用動物的視角來觀察社會。當作者完全視兒童或動物的視角爲正宗時，那麽原本正常的世界就會變得充滿了喜劇味。
這篇作品除了視角比較獨特，在故事結構上也很注意喜劇波瀾起伏的巧妙設計，由意外出發，讓獅子經過一次次碰壁，將故事推向高潮。正當它面臨危急關頭，而它又毫不知情時，突然峰回路轉，出現了它的好朋友——管理員的兒子弗朗科斯，于是一切問題也就迎刃而解了。喜劇沖突的設置最講究出人意料，一切情趣盡在這戲劇性的矛盾、誤解和沖突中顯現。
童話中的喜劇美也可以用純粹趣味性的表現手法來體現，不強調作品的主題意義，而只是讓孩子們在笑聲中得到快樂，注重的是一種愉快的遊戲精神。比如美國當代作家特琳卡?艾納爾的童話《赫伯特變魔術》就是這樣一篇喜劇味十足的作品。作者借助于雜技中“醜角”形象塑造慣用的誇張、笨拙、滑稽的表現手法，塑造了一個傻得可愛而又好笑的魔術師赫伯特的童話形象。赫伯特是一個笨拙可笑的魔術師，會變一點魔術，可又常常莫名其妙地出錯，以至在衆人面前大出洋相，令人捧腹。他想變朵藍色的玫瑰，可變出來的卻是朵菊花；他想重新變一下，哪知魔術棍卻誤碰在老太太的鼻子上，使老太太的鼻孔裏開出了兩朵黃色的菊花，讓老太太憤怒地想去法院告他。他只得再變，可菊花又變成了仙人掌……正當赫伯特因拙劣的表演混不下去，而走投無路之時，作品卻突然來了個峰回路轉，讓赫伯特遇到了國王的大臣，請他去王宮裏給國王的花園變仙人掌，赫伯特的命運從此有了轉機。
這篇作品並沒有表現多麽有意義的主題，而主要是給小讀者以趣味和快樂，因此，作者把立足點放在對赫伯特這個可笑而又可愛的滑稽形象的塑造上，爲強化滑稽、諧趣的效果，作者還特意在赫伯特身邊設置了一只自以爲是的多嘴烏鴉，使這對小人物相輔相襯，更具有娛樂性的欣賞意味，其幽默諧趣的喜劇意味是全方位的。
喜劇美在幼兒童話中的表現又通常通過童話人物稚拙的言行舉止和心理活動來體現一種大巧若拙、趣味盎然的藝術韻味。
喜劇美的表現方式是多種多樣的，在童話中也並無定律，但總體來看，其本質多少總是與笑、與趣味、與幽默是分不開的。
童話的悲劇美
亞裏士多德最初在解釋悲劇時指出：悲劇是人生中嚴肅的事情，它不是悲哀、悲慘、悲痛、悲觀或死亡、不幸的同義語，它與日常語言中的“悲劇”一詞的含義並不完全相同。作爲美學對象的悲劇，必須是能使人奮發興起，提高精神境界，産生審美愉快的。悲劇通過醜對美的暫時的壓抑，卻強烈地展示了美的最終和必然的勝利。所以 實際上悲劇美所顯示的審美特性必然體現出一種崇高之美，更具有震撼人心的力量。比如被稱爲悲劇典範之作的古希臘悲劇《被縛的普羅米修斯》，作品所表現的普羅米修斯爲正義而甘受酷刑的不屈不撓的精神，展示出一種可歌可泣的悲壯崇高之美。
20世紀20年代魯迅先生也曾提出過一個悲劇的著名命題：“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看。”這裏揭示的悲劇藝術的特征是“人生有價值的東西”，而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲慘。悲劇的審美價值是以人生的社會價值作爲基礎的，而其表現的手段則是“毀滅給人看”，美好的有價值的東西遭到毀滅，它給人的感受應該是極具震撼的。這是魯迅悲劇觀的核心。也成爲中國現代文學悲劇理論最有代表性的觀念。
那麽對于兒童文學、對于童話是否具有真正意義上的悲劇美學意味呢？盡管兒童文學的總格調是傾向于歡快明朗的，但也並不排斥反映生活中悲劇的一面，因爲生活中總是存在著種種不盡人意的方面，悲劇是難免的，即使兒童生活也不例外。關鍵是如何表現悲劇，和怎樣表現悲劇。對兒童文學和童話來說，或許更多的不是采取將“人生有價值的東西毀滅給人看”，而主要是通過悲劇來展示一種崇高悲壯之美，體現一種精神的力量。所以它更傾向于亞裏士多德對悲劇美的注解。而且對悲劇人物命運的展示，還盡量采取一種弱化或淡化悲劇性的表現手段。不像成人文學那樣盡量來強化悲劇的激烈沖突。
比如安徒生的《海的女兒》和奧斯卡?王爾德的《快樂王子》是童話中最具典範意義的悲劇童話。但這兩部童話都寫得極美，“小人魚”爲愛而付出了沈重的代價，但王子卻混然不覺。最後在爲愛而作出的生死抉擇中，“小人魚”又爲了成全他人的幸福甘願使自己化爲泡沫。這裏“小人魚”的悲劇命運被盡量弱化了，突出的是她對愛的執著追求，以及爲愛而獻身的純潔、高尚的精神品德，表現出美學理想的崇高境界。
同樣，“快樂王子”也是爲愛而獻身的，只是他是爲了關心幫助窮人而獻出了自己所有最珍貴的東西，最後又由于同情曾幫助過他的小燕子，悲痛得鉛心爆裂而最後被毀。這裏突出的也並非是“快樂王子”的悲劇命運，而是“快樂王子”善良、高尚的美德，以及爲愛而獻身的崇高的精神境界。這兩部作品可以說是表現童話悲劇理想的最具代表性的作品。
童話中的悲劇美的表現也可以用浪漫主義的理想化手法來展示其崇高悲壯之美，突出其理想的精神境界。比如英子的短篇童話《到非洲去看樹》就是一篇特別富有浪漫幻想色彩的悲劇作品。
小企鵝代代，生活在終年冰雪覆蓋的南極，除了冰雪，它想象不出還有另一個天地。史密斯船長關于樹的一番話，激發起它到非洲去看樹的願望，而且是那麽的強烈與執著。終于有一天，它把自制的“果樹號”冰船推入大海，帶著那美好的理想，朝著非洲方向漂去。
作品並沒有寫出結局，當然，聰明的小讀者誰都不難猜測它必然會有的悲壯的結局。事實上，小企鵝永遠也到不了非洲，永遠也看不到非洲的許許多多的樹，因爲小小的冰船根本承受不了洶湧的大海的沖擊，離開南極逐漸上升的炎熱氣候，也足以讓夢想如冰雪般融化。但小企鵝代代不懂，它心中唯有那美麗的夢想，以及爲實現這一夢想的無畏與執著。正因爲如此，它才什麽都不顧，什麽都敢做。哪怕它終究是失敗了，我們仍然會爲它的這種精神所感動所贊歎。這何嘗不是一種人類科學探索獻身精神的寫照！正是由于科學家的種種美麗的想象，以及爲實現理想的執著探索，才有了今天的宇宙飛船飛上太空，人類在月球登陸等等奇迹的實現。因此，當代代推下冰船，最後一次深情地回望它所熱愛的家鄉，讓心中的理想伴它遠航時，我們感受到的決不是荒唐可笑，而是一種感動，一種對理想信念執著無畏的感動。童稚的天真與崇高正融化在這詩一般的優美意境中，當如此美麗的執著將注定會成爲一個悲劇的時候，作品的藝術美也就上升到了一個新的、崇高的精神境界了。
童話有時候也表現一些兒童生活中的悲劇，其表現更是采用弱化悲劇結局、注重情感與精神境界的渲染。這一點在幼兒童話中特別突出。比如謝華的幼兒童話《岩石上的小蝌蚪》就是以其悲劇美的心靈與情感的巨大沖擊波征服著小讀者，給他們留下了難忘的深刻印象。
烈日下，兩只被小男孩遺忘在岩石窪中的天真可愛的小蝌蚪， 在滿懷希望地等待著曾答應來帶它們離去的小哥哥，但粗心大意的小哥哥居然把這事給忘了。然而，信守諾言的小蝌蚪卻在烈日下的苦苦等待中漸漸地死去。 作品緊緊圍繞著兩只小蝌蚪的命運的懸念展開，先是來自岩石老公公的關懷； 既而是小花狗的冒失與關切；然後再是大花鴨的願意幫忙，然而爲了遵守諾言，小蝌蚪都放棄了， 最後的結局盡管令人非常傷感，然而作者卻把這個悲劇的結局寫得非常的含蓄、非常的美。 作者並不因爲小蝌蚪的死而竭力渲染一種悲哀的氛圍， 而是極富情感地描寫了小蝌蚪美麗的夢，著力襯托出一個充滿希望的美好意境，從而使悲劇不“悲”， 表現出一種崇高的精神境界。
小蝌蚪信守諾言，忠于情誼的純真、善良的品格， 近于癡情的等待，給小讀者留下了難忘的印象。而小哥哥的粗心、失信也很真實， 因爲生活中的孩子就是這樣，常常會粗心大意顧前不顧後的，他們往往是無意犯錯， 是可以原諒的。正因如此，才更能激起小讀者對小蝌蚪悲劇命運的同情， 在心靈上受到震撼。
悲劇童話有時候也寓含著作家對現實的深刻感悟和理想，因而特別耐人尋味。意大利著名童話家姜尼?羅大裏的短篇童話《瓦泰裏那的泥瓦匠》，就是這樣一篇寓含著深刻現實意義的悲劇童話。
這個故事原本是個很悲慘的悲劇，然而作者卻將悲劇悲傷痛苦的一面盡量掩飾，而突出表現了童話主人公樂觀豁達，爲他人的幸福而幸福，爲他人的痛苦而痛苦的高尚精神品質。因此，可以說作者追求的是一種精神美的表現。馬裏奧因意外事故，跌進了鋼筋混凝土中，而成了大樓柱子的一部分。盡管他的肉體已死了，然而他的意識和心靈並沒有死。他與這幢大樓裏的人們朝夕相處，時時刻刻關注著他們，似乎他們的生活就是他的生活，他們的歡樂和痛苦就是他的歡樂和痛苦，馬裏奧完全忘記了他自己的痛苦。然而，戰爭的爆發，不僅摧毀了這幢大樓，也摧毀了馬裏奧生命的支撐點，只是在這時候，馬裏奧才真正地死了。因此，在贊美馬裏奧樂觀高尚精神的同時，我們能夠感受到作者對戰爭給人民帶來的災難與痛苦的憤怒譴責。
作品的想象十分奇特，運用了宗教神秘主義的靈肉分離的表現手法，讓馬裏奧的靈魂和精神活著，去感受人間的溫情。而後又用對比的手法，將戰爭的殘酷與這和平的溫馨相映照，更強烈地表現出了作者熱愛和平和人民的反戰思想，現實含義十分深刻。
當然，童話的悲劇美還可以用喜劇化的手法來表現。也就是故事本身充滿了喜劇味，然而，悲劇性的結局卻又十分耐人尋味。比如前面我們提到的俄羅斯兒童文學作家米哈爾科夫的童話《狗熊撿了一個煙鬥》，就既是一篇充滿了喜劇味的十分幽默諧趣的童話，而同時它的結局又是悲劇性的，以悲劇性的結局來告誡孩子們一定的生活哲理。狗熊抽煙上癮，惡習難改，以至終于一天天把良好的天賦條件糟蹋怠盡，而最終成爲守林人不費吹灰之力俘獲的戰利品。狗熊的悲劇結局的確讓人既好笑，而又品味再三。
作品充滿了寓言式的悲劇哲理意蘊，然而通篇又無一句說理，完全通過詼諧有趣的故事來表達，我們不難從狗熊身上感悟到作家對隱含在這個悲劇人物身上的某些人性弱點的善意的批判。
從以上對幾部悲劇童話的分析中，我們不難看出悲劇童話所特有的美學意味：首先，童話中盡管不乏悲劇之作，但應該說，童話還是不具備真正意義的悲劇觀念，也就是說，它與成人文學的悲劇觀念還是有所不同的。盡管它也有悲劇性，也有亞裏士多德所強調的崇高性與悲壯性，但在表現方法上仍有著明顯的差異性，它並不強化悲劇殘酷性與悲哀性的過程描述，以及給人心靈上造成的強烈的恐懼感和悲痛感而受到的震撼；相反它卻是盡量弱化悲劇性的過程，以及帶給人可能的恐懼感與悲痛感，用一種理想主義的美或是樂觀昂揚的精神來體現悲劇美的精神本質，從而使悲劇並不“悲”，格調高昂。這是童話悲劇美特有的表現手法，與兒童文學總格調的歡快明朗是一致的。這也是從兒童讀者閱讀的審美特性出發的，應該說兒童讀者還不具有真正能消解悲劇美學的豐富含義的水平，但這也並不能阻礙他們對悲劇作品的欣賞和基本層次的理解。爲滿足這一審美的需求，兒童文學采取的變通手法，即是盡量弱化悲劇的悲慘過程，體現主題所顯現的崇高美的精神境界，和寓涵的生活哲理。如《海的女兒》、如《快樂王子》、如《到非洲去看樹》、還有《岩石上的小蝌蚪》、《瓦泰裏那的泥瓦匠》、《狗熊撿了一個煙鬥》等等。即使像《賣火柴的小女孩》這樣的一個非常悲慘的故事，作家也盡量把它寫得非常的美，充滿了理想主義的幻想色彩。小女孩在除夕的夜晚，凍死、餓死在距烤鵝櫥窗咫尺之遙的街頭。但她卻是在美好的希望憧憬中死去的，在美麗的天堂，她是那麽的幸福、快樂！這種強烈的對比手法，更深刻地揭示了現實的殘酷，激發起小讀者強烈的同情心和憐憫心。這種寓悲于美，寓悲于快樂，寓悲于理想，或許是童話最具獨特韻味的悲劇美的表現方法，它使童話的悲劇美有了自己獨具的品格和特征。
童話王國顧名思義，居住著許許多多童話世界裏的人物，童話人物的一舉一動，也都引起人們的關切與注意、而因爲人們關心童話人物的行徑，使得這個靠人們想象力所維系的世界始終存在，童話故事讓孩子們得到歡笑、使大人們也感到欣慰，童話人物也隨之更爲欣欣向榮，繁演出更多好笑的角色、更多有趣的故事。
然而時代的進步改變了一切，孩子們不再輕易相信傳說中的故事，開始懷疑故事裏的角色爲什麽那麽笨、童話人物是不是真的存在？一些比較沒有名氣的童話角色和故事，因爲不再有人相信，漸漸地從童話王國裏消失了。王國裏剩下的人們開始擔心害怕起來，如果人們不再相信童話，那麽隨著時間的流逝，總有一天童話王國會完全消失的。這個問題實在太嚴重，童話王國裏的角色決定要開個會議來想出解決的辦法。
白雪公主、賣火柴的小女孩、灰姑娘、小木偶、巫婆聯盟、後母聯盟和許多童話王國的重要人物都等都參加了這個重要的會議。這個會議從早上開到晚上，又從晚上開到早上，可是仍然得不出什麽具體的結論，因爲這些童話人物不知道是該表演的更賣力，讓人類喜歡童話好呢；還是讓大家表現的更聰明些，使小朋友不會懷疑童話王國的存在好些。童話人物不知道那個方向比較對，就決定去問偉大的智者。
畢竟是童話世界裏的智者，想法比較單純，面對這樣的問題，其實想破腦筋也拿不出什麽比較好的辦法出來。面對衆多童話人物的追問，被逼急的智者只有說：『童話王國明明就存在，就讓那些懷疑的人類來參觀吧。』就這樣，童話王國的居民爲了讓童話世界能繼續存在下去，決定讓人們來到童話王國，參與童話人物的生活，體驗所有的童話。而這個故事，就在人類來到童話王國以後開始．．．。
童話是兒童文學的一種。通過豐富的想象、幻想和誇張來塑造形象、反映生活，對兒童進行思想教育。一般故事情節神奇曲折，生動淺顯，對自然物往往作擬人化的描寫，能適應兒童的接受能力。（《辭海》）
擴展閱讀：
1.1 古典童話 :泛指各民族古代作家創作的童話；有時也專指其中某些優秀的作品。如十九世紀丹麥作家安徒生創作的童話，意大利柯洛迪的《木偶奇遇記》，英國卡洛爾的《愛麗絲漫遊奇境記》等。
2.2 文學童話 :又稱創作童話、品德童話，簡稱爲童話（狹義的"童話"）。由作家個人創作的童話，具有文學作品的書面色彩。
3.3 民間童話:民間創作和流傳的適合兒童閱讀的幻想故事。
4.4 科學童話:又稱知識童話、自然童話，是童話（廣義的童話）的一個分支，它具備童話的各種特點。它和文學童話（狹義的童話）是一對孿生姐妹。但是與一般童話相比，科學童話具有一定的知識性，它是以科學知識爲內容的,所表現的主題也與自然科學有關。
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