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2007-07-17 06:23:50| 人氣3,118| 回應25 | 上一篇 | 下一篇

《百變小紅帽》

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或許《百變小紅帽》(張老師,2001)的作者奧蘭絲坦是位女性主義者,但這又怎樣?能改變「小紅帽」不論如何「百變」都不能改變它成為父權論述的童話工具嗎?

當然行!柯裕棻在序言不是說<別小看童話>了嗎:

「女性、狼、父權與家庭,這幾個主題構成這本書的中心,以此再衍生出狼人、兩性關係、變裝、女性反撲、色情故事等幾個次主題。其中,作者花了不少篇幅討論在女性主義成為顯學,並且性別平等意識已經頗為普遍的英美社會之中,小紅帽這種女性歷險的故事如何被各種作家改寫。

這個故事幾乎已經成為一個文化的開放文本,各人自由塗抹胡謅,天馬行空。小紅帽出現在廣告中,化身為性感使壞迷惑野狼的女子﹔她也出現在電影中,卻是個低下階級的問題女孩﹔她出現在色情錄影帶裡,卻千變萬化,什麼招式都使得出來。

讀者可以發現一個有趣的現象,在一個宣稱以清教徒信仰建國的國家竟然會出現如此複雜的性反撲,小紅帽的各種新版本使得這個女孩子轉型為大膽開放、勇猛殺狼的少女英雄,而穿著外婆睡衣的野狼變得有點妖媚,彷彿是個變裝癖好者,不但失去原先猙獰狡詐的意象,還在這種反差之中露出馴服的可能。某些色情版本中,小紅帽甚至成為紅皮衣的虐待女王,和外婆一起綑綁折磨穿蕾絲睡衣的野狼。至此,假猩猩的父權道德已經翻轉過來,女性不再是父親名下的財產,她也不會輕易被任何人拐騙,更不會是受害者。」

是嗎?在我看來和書商在封底的以下文宣差不多、都逃不了資本主義的父權市場法則:

「話說1697年一個穿紅色連帽披肩的小女孩,在森林裏遇見一隻狼之後,就在各個時代幻化出不同的角色:她是被保護、被訓誡的純潔女孩兒;卻又曾經勾搭大野狼;或搖身一變在好萊塢夜總會大跳豔舞;搽密絲佛陀口紅,噴上香奈兒五號香水,開紅色敞篷車,到處賣弄風情;甚至掏出武器將危害她的傢伙幹掉……她的演技毫不含糊,她永遠是世人心目中的百變女主角——小紅帽。」

隨妳說啦!反正男色狼當權是父權,女色狼當權也是父權。

哈!哈!知道咱女人的厲害了吧!
 
 另參本館:《巫婆一定得死》 《兒童故事治療》
真愛之吻Penelope (2006)
導演: 馬克波蘭斯基
演員:克莉絲汀娜蕾茜/詹姆斯麥艾維/凱瑟琳奧哈拉/瑞絲薇瑟斯本/彼得汀克萊傑/李察葛蘭

劇情簡介
奧斯卡影后絲薇瑟斯本監製演出最新奇幻喜劇力作!
受到古老家族詛咒,貴族少女潘妮洛普(克莉絲汀娜蕾茜飾)天生擁有一隻豬鼻子,家族記載著她必須找到真正愛她的人,獲得真愛之吻,才能破除這個世紀魔咒。
足不出戶的潘尼洛普一直在這個古堡長大,她的母親為了讓她破除詛咒安排了一堆相親,但所有貴公子一見到潘尼洛普的真面目都逃之夭夭,於是傷心的潘妮洛普決定離開受詛咒的古堡,動身前往紐約尋找真愛,在這個陌生的大城市裡巧遇了一名騎著重型機車的女騎士安妮(絲薇瑟斯本飾),在安妮的協助與陪伴下,潘妮洛普勇敢地展開這趟尋愛冒險之旅……。
本片是絲薇瑟斯本繼《金法尤物:白宮粉緊張》後,二度監製的作品,並在片中演出女配角,故事講述豬鼻魔咒纏身的主人翁追求真愛破除魔咒,十足的「青蛙王子」女生現代版,飾演豬鼻少女的克莉絲汀娜蕾茜,還是絲薇瑟斯本自己欽點上陣演出,因為二人同齡背景相仿,都是從童星起家,而且一路相隨試鏡到長大,同時瑞絲也非常欣賞蕾茜的演技,因此找上蕾茜演出《真愛之吻》。
演出《贖罪》與《珍愛來臨》受到注目的詹姆斯麥艾維,也將在片中與蕾茜演出對手戲,絲薇瑟斯本則一改以往淑女形象,以時髦新潮的皮衣女騎士,加上獨特編織的嬉皮頭髮的造型現身。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fpen40472160&channelid=CH60
 
《真愛之吻》如果「自我=豬臉」時,如何忠於自我?   文:火行者
 
一言以蔽之:介在商業愛情喜劇和愛情小品之間
以一部童話愛情電影來說,《真愛之吻》的IMDB分數真的是挺高的。 
故事感覺很普通,一個女生受到詛咒的家庭,數代都是男生,一直到第一個正宗女兒克莉絲汀娜瑞奇〔Christina Ricci〕出生,才應驗了,她生出來就長了一個豬鼻子。為了破除魔咒,她需要一個真愛之吻,於是她的母親開始安排男人「面試」,結果當然是一個一個嚇跑了。記者詹姆士麥卡佛〔James McAvoy〕混進去想拍照片,卻運氣好先「口試」而沒有馬上「面試」,接下來的事…看過童話故事的人大概都可以想像了~~ 
 前陣子才上映了一部《曼哈頓奇緣》〔Enchanted〕,同樣也是高評價的童話,《曼哈頓奇緣》重在把真正的童話和真正的現實做混合,而《真愛之吻》是把魔咒和豬鼻子放到女主角的身上而已。 
《真愛之吻》的故事其實可以套用在任何一個其貌不揚但很有內在美的女孩身上,因為這部片子最後並非在找白馬王子和一個致命(或是說救命)的吻,而是一個與眾不同的女孩,找到忠於自我,走出去的勇氣。
用咒詛的方式(和天生畸型啦、顏面傷殘之類的比)有一個好處,因為大家還是愛看美女,所以到片末,只要找到了電影要表達的精神,詛咒可以破除,美女就會再現,從此幸福快樂的生活看起來才會比較賞心悅目。
《真愛之吻》和大家想像的可能有一點不一樣,它並沒有太過度催淚的東西,沒有用很煽情的手法,要你一定得在某些場合下哭泣,想看商業芭樂片的話,在這裡可能沒有你很想要的元素,不過《真愛之吻》仍保有大眾親和力,並不會說一定要很能感受深度的人才看得下去。
《真愛之吻》也不光是賣帥哥美女,想想,克莉絲汀娜瑞奇都裝了豬鼻子了,犧牲多大啊,在《真愛之吻》看裝豬鼻子的美女,就像…看喬丹〔Michael Jordan〕去打殘障輪椅籃球賽,整個就是「明明在那裡卻看不到精華」,看帥哥倒是可以看得到,詹姆士麥卡佛幾部不錯的片子陸續在台灣上映,影迷對他應該也不陌生,像《贖罪》〔Atonment〕、《珍愛來臨》〔Becoming Jane〕、《最後的蘇格蘭王》〔The Last King of Scotland〕。看到《真愛之吻》的詹姆士麥卡佛,會很相信,髮型可以改變一個人的外貌,真的,差很多!(他的口音也是一絕,去蘇格蘭腔去得真乾淨)
好了,回歸重點。男女主角都是能演戲的,另外還有幾位很棒的配角,比如瑞絲薇斯朋〔Reese Witherspoon〕降級演小角,和一向很棒的凱薩琳歐哈拉〔Catherine O'Hara〕演有點神經質又過度幫女兒規劃一切的媽媽。
雖然說《真愛之吻》的目標觀影族群肯定是青少年,但那並不表示成年人不會喜歡它,因為劇本還算得上聰明,也有很實質的意義在,所以說,不介意電影中多這一點奇幻成份來突顯一些平時就存在於社會上但不那麼明顯的事,那麼《真愛之吻》是可以看的。
每個人,總是有著一些自己的特質,造就了這個人,如果因為世俗的眼光,硬是改變掉他的習慣或喜好,這個人的優點,不會跟著被牽動嗎?
 火行者就是一個很重視忠於自我的人,基本上是完全不在乎現在流行什麼樣子的個性,反正我就是如此,不會因為大家都喜歡那樣而把自己硬是改變成那樣。而這種隨性,舒服就好的堅持,就是我每天過得快快樂樂的一些…可以算是根源吧,如果把我套入了這些社會已經打好的模子之中,那麼,我可能就會失去我臉上那有時會露出的玩世不恭的笑容、和天塌下來也還找得到出路的樂觀了。
而《真愛之吻》中,克莉絲汀娜瑞奇要面對的,不光是她有她自己的特質而已,更難搞的是,她的特質是…她長得像豬,這可不是說面對就隨便可以面對的呢。對這個心路歷程,《真愛之吻》並沒有像純賣錢的商業片草草帶過,雖然也沒有影展片那麼深入寫實,至少,是值得讚賞的。
最後,想強調一點,《真愛之吻》並不是一部情緒很強烈的電影,味道比像想的淡,也沒有愛得死去活來、哭得柔腸寸斷,本來就喜歡愛情和自我這種題材的人可以看,不過,它介於商業愛情喜劇和愛情小品間的定位,也有可能讓它兩頭都不討好,所以或許兩頭都愛的人會更適合。(或是闔家觀賞也可以)
但《真愛之吻》是屬於租DVD回家看就可以的片子,要不要進戲院就請大家自己衡量囉。
觀影最低需求
□ 喜歡愛情片
□ 能看追尋自我的劇情題材
□ 不需要芭樂
□ 能接受一點幼稚
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=162&eid=v162112
 
《真愛之吻》:面子的迷思  文:喳喳
 
一個家族詛咒,一個讓人心疼的女孩,一個童話般的奇幻愛情故事…
看到劇中眾多相親者一個一個跳出窗外,似乎是一個設計好的笑點,一個橋段,觀眾也很買帳的笑了,但其實碎成一片一片的,不只是撞碎的玻璃窗,一次一次的,破碎的是潘尼洛普的心。
因為曾曾曾…祖父的一段荒唐情史,引來了一段詛咒,報應在了這個家族血緣裡的女孩身上,但這詛咒也不是沒得救,是有破解的方法的!只要能找到門當戶對的人,愛上她,就可以解開詛咒…
這個施咒的巫婆,還真是“好心”啊!首先,受到詛咒的對象是家族中生下的女嬰,而破解詛咒的對象還必須門當戶對,試問,有錢的公子哥怎麼會愛上這其貌不揚的豬臉女?豪門世家顯赫的身世與地位,最在意的不外乎就是「面子」,為了不讓人家發現潘尼洛普的容貌,母親將它藏起來,進行了一次又一次的相親,嚇跑了一個又一個前來相親的有錢公子,問題卻始終無法獲得解決。
這一次次的相親,表面上看起來是一個愛女兒的母親,在替女兒的終身幸福著想,但是母親的做法真的是出自於對女兒的愛嗎?其實潘尼洛普失去的,不僅僅是其他人對他的愛,急於解除詛咒的母親其實是為了家族的名聲,也為了自己的名聲,久而久之,女孩所失去的不僅是自己的自信,也失去了來自“自己”最基本的愛。
整個故事圍繞著“面子問題”,因為面子,他的曾曾曾祖父不能娶身分地位懸殊的女傭,使她含恨而終;因為面子,可憐的潘尼洛普被迫足不出戶。利用了這種心態,施咒的女巫便要他們找到門當戶對的對象才得以破解,不論是他們自己,亦或是其他有錢人,誰願意自己的家族裡有個豬臉女呢?為什麼?還是因為面子啊!
直到真命天子的出現,潘尼洛普也才漸漸發現到,她心中最想要的並非破解這個詛咒,而是自由,希望能逃離這一切,到外面看看這個她嚮往已久的世界,甚至是交朋友…雖然真愛卻沒有那麼容易獲得,但是門當戶對真的是解決詛咒的唯一方法嗎?
要接受別人的愛之前要懂得先愛自己,才能擁有去愛的勇氣與自信,逃離詛咒、逃離門當戶對的迷思,勇敢的追尋自己想要的一切,原來,破除詛咒並沒有這麼困難,找到人愛也沒那麼不容易。因為真正需要被破除的不是詛咒,而是對於面子、名聲的迷思;不必強求找尋真愛,因為世上最該愛自己的人,原來就是自己。找到自身的勇氣,來面對這個世界,去追尋自己想要的一切,童話故事中的幸福結局,就會越來越近。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=159&eid=v159109
 
 

台長: 阿楨
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念情
都沒人給你的性別教育捧場

大人的想法真x的
2007-07-17 20:22:36
版主回應
不是「性別教育」
而是「性別、婦孺、精神疾病、和教育」類

單看分類就知有性別歧視


《小紅帽》KUSO極限童話 作者:firewalker

剛開始的片風有著老式的偵探片氣味,在犯罪現場的四個嫌疑犯各說各話,有四個版本的故事(這四個版本都爆笑無比),從老奶奶的故事開始,整部片就轉為了動作片,先是《限制級戰警》〔XXX〕的極限運動路線,再加上《不可能的任務》〔Mission: Impossible〕和《駭客任務》〔The Matrix〕的酷炫特技,運鏡加上快慢動作的適度調整,讓《小紅帽》的武打精采之餘還讓你因為看到電影的熟悉手法而捧腹大笑

《小紅帽》〔Hoodwinked〕實在太惡搞了,夾雜童話故事、知名電影、現代用語、雙關語、極限運動、冷嘲熱諷。。。幾乎讓我從頭笑到尾,不論是哪一種笑點,都很有創意。  IMDB:6.7 爛蕃茄:43%
《小紅帽》的惡搞方式和我所想的不一樣,我本來以為它會以傳統的小紅帽故事為主架構,從中發揮,結果不然,傳統的小紅帽故事只是一個開端,《小紅帽》是從這個開端再衍生出來的「真相」。 剛開始的片風有著老式的偵探片氣味,在犯罪現場的四個嫌疑犯各說各話,有四個版本的故事(這四個版本都爆笑無比),從老奶奶的故事開始,整部片就轉為了動作片,先是《限制級戰警》〔XXX〕的極限運動路線,再加上《不可能的任務》〔Mission: Impossible〕和《駭客任務》〔The Matrix〕的酷炫特技,運鏡加上快慢動作的適度調整,讓《小紅帽》的武打精采之餘還讓你因為看到電影的熟悉手法而捧腹大笑。

到片末,根本就成了特務片。 要笑《小紅帽》,必需要有一些基本知識,包括對童話故事的了解(大概知道就夠了)拍片慣用的手法、電影常識、英文用語等。童話故事可以幫助你聽懂一些隱喻,比如三隻小豬玩牌談到 full house 時,就說「I know about houses.」,或者「happily ever after」這個童話故事必備的結局。拍片慣用的手法只要你電影看多了,就算沒刻意去記,也會從《小紅帽》中看到畫面和配樂的應用,故意把小紅帽拍得像認真的電影一樣,這種機會非常之多。電影常識會出現在很多小地方,比如《真善美》〔The Sound of Music〕被搞成「The Sound of Munich」。英文用語則是在許多對白中都有出現,警匪動作片看多了可能就可以聽出這些常用句如何被惡搞,比如 APB 或是其他警察之間的對話。

此外還有像是《魔鬼毀滅者》〔Eraser〕中就會用「You've been erased.」作為經典名句,在《小紅帽》,就是「You've been hoodwinked.」(且小紅帽原名 red riding hood,應該也是和取 hoodwinked 這個字有點關係)。 別擔心,雖然我寫了不少,絕對不會破壞你的興致,看片時配著畫面和聲音更好笑,且上面所列的不過是冰山一角而已。 《小紅帽》的劇本也很了不起,人人都耳熟能詳的故事,還能硬是轉折成這副德行,更好玩的是剛開始的四個故事,巧妙地用亂來的方式湊在一起,聽第一個人解釋時,你會覺得「原來如此」,但第二個人再解釋時,又把第一個人看不見的地方補足,一直補到你了解真相為止,「原來如此」也變成了「天啊,竟然是如此!」。 角色方面,老奶奶太帥了,頭髮的材質也是獨家,非常有趣。小紅帽我是不覺得可愛或是討喜啦,幾乎人人都有笑料,就屬她最少,但沒辦法,主角就是主角,沒有她什麼都串不起來。

大野狼這回是很能冷冷諷刺的笑匠,他的笑點都很聰明。大野狼的小松鼠伙伴則是最寶的一隻,讓我想到《冰原歷險記》〔Ice Age〕中喜歡粟子的那隻小動物,牠還是導演親自配音的。伐木的大個子找來我小時候最愛的詹姆士貝魯西〔James Belushi〕配音,我是完全聽不出來。另外警方和反方都還有很多的角色,各有各的趣味性,留待大家自己看吧。 《小紅帽》這種電影就是看惡搞看機車的,它也真的很惡搞很機車,在這類型的電影中,我會說它相當不錯。如果你要從別的角度看它我也沒意見,只是恐怕就不會這麼滿足了,它擺明要KUSO,看的人又何必太認真?(另參本館: 《驚聲尖笑》)
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=090&eid=10900009
2011-08-29 10:50:38
塵俠
&quot父權社會&quot &quot沙文主義&quot
其實本來就不一定適用男性
女性也其實老早就證明過了
武則天 慈囍太后 女總統是直接掌權
妲己 褒姒 古今中外一些老大的女人
(甚至連小紅帽都可以)是間接弄權
2007-07-18 16:41:05
版主回應
父權是男性的原罪

那不是很像台灣的外省人了

【血紅帽】:童話的真相

許多的「童話」在當初創作的時候,都是有黑暗面的,但是不少成年人覺得保護兒童最好的方式,就是不要讓他們接觸現實世界,於是我們現在看到的童話,大部分都是修剪過後的「乾淨版」,也可以說是成年人粉飾太平的結果。於是沒有人想到『白雪公主』同時跟七個男人同居,這是多麼驚世駭俗的事情;『睡美人』躺在床上,毫無掙扎能力,難道沒人會想強暴她?『小紅帽』遇見大野狼的故事,教導小孩「不要與陌生人攀談」的道理,但是人類怎麼能夠與動物攀談?這在宗教壓迫人民的中古世紀,一定會被認定是女巫,要被火刑處死的!所以剝開那層虛偽面紗,童話有更多耐人尋味的詮釋空間,改編自經典童話的《血紅帽》就要用一種截然不同的角度,呈現出童話的真相!

顧名思義,《血紅帽》就是把『小紅帽』的故事重新改編,但是把原作當中的「大野狼」和狼人的傳說加在一起,變成另類鄉野奇譚,用一種充滿神秘感的懸疑氛圍,打造出哥德式的愛情驚悚片,黑暗卻華麗的影像風格,優雅迷人,但是背後的意圖卻非常不簡單,不但把童話故事常見的倫理價值作出一定程度的質疑,同時也用力戳破「教條」與「制度」的謊言。尤其是結尾的那段劇情,描寫狼人被殺死之後,村民還是每到夜晚就不敢出門,這段劇情講述著「禁忌」的由來,同時也一針見血的指出「禁忌」背後的成因,其實是「愚昧」!

既然是《暮光之城》導演的又一力作,那麼他最擅長的青春情愛元素當然少不了!女主角亞曼達塞佛瑞在片中所呈現出來的氣質,和《暮光之城》女主角「貝拉」最相似的地方,不只是深邃的眼神,更重要的當然是勇於掙脫世俗綑綁的那份堅定。作為急速竄起的美女演員,亞曼達塞佛瑞盡情展現魅力,幾幕近距離特寫,呈現出白裡透紅的肌膚、迷人的金髮碧眼,更傳達出紅色斗篷底下含苞待放的原始誘惑,不難想像片中的兩大帥哥為什麼會對她神魂顛倒,更不難想像她為什麼會被污陷為女巫,差點被殺!從古至今,男人的本性就是把女人視為戰利品,卻始終壓迫女人的自主性,這個以中世紀為背景的故事,在某些程度而言,只是再次證明男人的眼界,始終還是活在中世紀。

和女主角的獨立堅強呈現出對比的,當然就是代表男性權威的蓋瑞歐德曼,此人可說是「最佳反派代言人」,繼《終極追殺令》的殘暴警察;《空軍一號》的恐怖份子之後,他以《血紅帽》的神父角色再創反派高峰,因為跟殺人不眨眼的邪惡比較起來,「偽善」才是更恐怖的邪惡!這個神父角色滿口仁義道德,其實內心充滿仇恨,更以宗教之名濫殺無辜,所以真正會致人於死地的並不是狼人,反而是仇恨、懦弱、迷信,以及那些無謂的禮教規範所造成的悲慘結果。

這是一部懸疑電影,雖然狼人與村民決鬥的特效場面非常精采,但是更值得一提的是狼人的真正身分,會讓大部分的觀眾都猜不到。為了不破壞觀賞樂趣,結局當然列為機密,不可透露,但是看到狼人身分揭曉,卻被女主角親手殺死的那一幕,或許會讓不少觀眾感到震撼,因為這可能和大多數童話所教導我們的倫理道德觀念完全相反,卻不至於違背基本的善念,反而可以用新世代的觀點,解釋成一個獨立自主的女性,如何掙脫「父權」的牽制,並且努力的活出自我。
http://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1321986468
2011-04-02 09:35:37
女人與狼
女人與狼 後現代的身體童話

‧PAR表演藝術雜誌 2007/11/09 八年來首次回台發表《紅帽.紅衣.紅舞鞋》,旅美編舞家余承婕拿出一身融會東西方身體的功力,與三十舞蹈劇場合作,編作這齣拆解童話符碼的作品。【文/周倩漪】

夜迷離的台北街頭,人流穿插撞擊,汗水與慾望混雜。下班後的職場女子,戴著紅色安全帽,騎著小綿羊摩托車,危險與未知的路途等在前方。現代版小紅帽,不是法國路易十四時期的調皮少女與野性男子社交調情的童話雛型,也非英國中產階級興起後兇惡野狼恫赫純真女孩的父權版本,台灣女性角色多重,韌性堅強,移動於性別、慾望、文化混血的種種渡口,遇到象徵陽剛與攻擊性的大野狼,會發生什麼故事?「狼性和女人有什麼關連?」旅美舞蹈家余承婕拋出如此有趣的問題。

身著鮮紅高跟鞋和褲裙的舞者,上半身多地板動作,高舉的高跟鞋群舞像嫵媚的控訴。。(圖/三十舞蹈劇場 提供)

尋找符號外的性別關係
十八年來首次回台發表《紅帽.紅衣.紅舞鞋》,余承婕文化身體歷練斑斕:從北藝大舞蹈系到紐約大學表演藝術碩士;從表演、編舞到教學;從參與雲門舞集、荷西.李蒙現代舞團,到後現代的碧比.米勒舞團(Bebe Miller Dance Company);從太極、京劇,到後現代舞的放鬆技巧,余承婕拿出一身融會東西方身體的功力,與三十舞蹈劇場合作,編作這齣拆解童話符碼的作品。她在創作手稿寫道:「衣服、鞋子、帽子不過是角色扮演的外在符號。」余承婕敏銳地尋找,符號秩序外的身體和性別關係將是何種風味?
猶如我們熟悉的多元社會,卡通音樂、卡拉OK、眼球先生陳柏維的歌曲〈香蕉花〉輪番上陣。服飾上,由黑白色系上班服到繽紛內衣,釋放壓抑情緒,暴烈的擦撞轉成慾望火花。在河流影像彷彿淹沒台北的超現實場景中,身著鮮紅高跟鞋和褲裙的舞者,上半身多地板動作,高舉的高跟鞋群舞像嫵媚的控訴。要向企業界男性看齊嗎?領帶卻可綁在腰間,白襯衫袖子可以環繞臀部,服裝來拼貼,大家來走秀。切入精髓,「男性加狼性」,男舞者的狼頭帽會被摘走,「女性加狼性」呢?女人與狼頭帽又是把玩,又是摘或戴,又是歡悅調情,黑色白色與紅色,享受親密到慶祝身體自主,小紅帽就是大野狼,大野狼也是小紅帽,趣味寓意呼之欲出。
女人與狼的共舞
動作元素中,有著現代舞技巧,也有極似太極的放鬆技巧——以意導氣、力從氣出,先沉後升的原理造就高跟鞋群舞,而「接觸即興」則讓舞蹈如角色變換般充滿流動感。小紅帽天真,大野狼猛暴,那麼老奶奶的世故在哪裡?余承婕笑笑:「舞者用成熟的主體性來玩味詮釋角色,而不是被角色框住。就像女生被男生舉起時,你不是公主或吉賽兒,而是把人壓下去,那是一將功成萬骨枯的氣勢。」女人與狼的共舞,格林兄弟大概沒想到這點。
2007-12-14 09:03:23
版主回應
《天方夜談》童趣的想像成真 文:喳喳

繼化身成為情色猛男美髮師之後,亞當山德勒再次重回最擅長的小人物角色,加上奇幻、童真的故事,成為一部完全適合闔家觀賞的家庭電影。
史基特的父親曾經是小旅館的擁有人,他也應該順理成章的成為接班人,無奈父親不懂得理財,只好將旅館賣給友人,友人答應他父親等到了合適的時機,會讓史基特管理旅館,後來父親也過世了。但是一年一年過去,小旅館變成了大飯店,史基特則成為了飯店管理雜事的「水電工」,對於管理的機會更是遙遙無期。就在某一天,史基特的姐姐把兩個孩子託付給史基特照顧,在外甥的要求之下,每晚睡覺前都會講個天馬行空的床邊故事。就像當年父親一樣,史基特講著天馬行空的故事,而兩位外甥也愛加油添醋,沒想到隔日,外甥瞎掰的內容,居然成真了…。
改變命運式的劇情,加上亞當山德勒,不難令人聯想到《命運好好玩》,但是相較於「命運遙控器」這種較科技化的工具,《天方夜談》當中具有魔力的較為單純,就是小孩子天真無邪的想像力,還有現實中常有的天馬行空的睡前床邊故事。這類型具有奇幻魔力的劇情以及能力,向來都沒有太多邏輯與脈絡可循,所以片中也沒有對兩位外甥說的故事為何會成真多做解釋。
史基特的故事情節,大多是來自他自己的現實生活,碰到的煩惱、期望的機會,將生活總總的不如意,透過他對兩位外甥所說的故事來發洩一下心中的不快,對照現實的總是被忽略,也順便讓自己在故事中化身為英雄人物,嚐嚐當主角的滋味。可是卻沒想到小孩子天真的童言童語居然擁有改變的力量,身為大人當然會想利用這樣的力量給自己好處,但卻總是沒有成功,而且在無意間將成人世界的現實帶給了兩位小孩,也就是「現實生活中沒有所謂的快樂結局」,使得本來天真的小孩們,將原本該快樂結局的故事,硬是改編成主角被大火球燒成灰,也因為孩子們的天真,使得現實中的史基特搞出了不少笑料。
而向來愛在電影中開低級笑點(別誤會,這不是在批評他,我可是亞當的忠實影迷)的亞當山德勒,此次也收起了以往的那套,重回觀眾最愛他的「小人物路線」,努力的滿足到各個年齡層,特別是小孩子會看的很開心,不過基本上亞當山德勒的演出還是很爆笑的,像是結尾令人噴飯的簡報、在塑造各個不同角色的扮裝還是具有他的搞笑風格(他的髮型更是一絕)。
整體來說,《天方夜談》所訴求的更為簡單,純粹的就是為了家庭客群,所以觀影時也許會覺得此片的年齡層似乎低了點,此類型走家庭娛樂路線的電影,又是迪士尼出品,基本上劇情走向也很容易猜測的到,甚至結局也在掌握之中。
對於小孩子而言,雖然說長大的世界不一定會有想像中的美好,但是不見得每件事都不會有好的結果,還是可以努力完成屬於自己的美好結局;對於成人而言,則是能常保有一顆赤子之心,別讓現實抹滅了心中那童貞的一面,也許生活中有許多的不如意,但正如每個床邊故事一樣,想要什麼樣的結局,想要什麼樣的故事,就看自己如何去掌握了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=201&eid=v201110
2010-12-26 10:28:20
阿楨
霍金:天堂和來生 是童話故事【聯合報2011.05.17

英國天文物理學家史蒂芬‧霍金再發驚人之語,他說沒有天堂這回事,人死後上天堂與人有來生的說法,都是為懼怕死亡的人編造的「童話」。
霍金接受英國「衛報」專訪時如是表示。他在訪問中暢談生死觀點、人類的目的及生存,及他所倡議人類宇宙不是唯一的「M理論」。
知名的無神論者霍金說,一個人在他大腦停止運作的剎那,一切即會歸零。他以電腦譬喻人腦,「電腦元件失靈時,電腦即無法運作。故障的電腦沒有天堂或來生。」
霍金2010年出版「大設計」一書,提出人類不需要上帝來解釋宇宙存在的論點,一度引起宗教界譁然,如今再提沒有天堂,進一步說明他反對宗教慰藉的立場。
現年69歲的霍金,21歲時罹患運動神經元疾病,全身幾近癱瘓,無法發聲,他形容自己「像是活在死亡的早期階段一樣」,但他樂觀表示不急著死去,還有許多事可做。
訪談中,霍金一再駁斥來生觀念,強調應充分發揮人此時此刻活在地球上的潛能,善用生命,活出最好。被問及該如何生活,他說:「設法找出每一行動的最大價值。」
在談及人類生存是否來自運氣時,霍金再次提到他的M理論,表示科學指出,許多不同的宇宙會自動無中生有,而人類存活於地球之上,全是機率使然。
【記者何定照/台北報導】物理學大師霍金認為天堂、來生都是神話,天主教台灣區總主教洪山川指出,霍金也無法證明沒有天堂(楨:旣無怎證?有者要己證!)。「如果有天堂,他到時該怎麼辦?」
洪山川認為,不論從理智、信仰的角度,天堂都必然存在。有天堂,才能解釋人的意義、人一生的目的,天堂就是信仰、信心。他強調,天主教說的來生,指的是永生而非輪迴,進天堂即得永生。正是因為有天堂,這世界才有意思。

另參本館:《百變小紅帽》 《巫婆一定得死》《兒童故事治療》《生死學》叢書
2011-05-17 09:21:27
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KUSO小紅帽

節目介紹
有別於今年動畫大多以「動物」作為主題,《小紅帽》改編自大家耳熟能詳的童話,每個角色都被賦予全新的風貌,小紅帽不但個性叛逆,還贏過空手道獎牌;老奶奶經營糕餅事業有成,最大的興趣是參加極速運動;金剛芭比身材高大卻膽小如鼠,人生的夢想是成為一名演員;眾多外型逗趣、性格滑稽的角色,讓《小紅帽》的幕後老闆─溫斯頓兄弟,在離開米拉麥克斯自組工作室後推出的首支強片便在市場上大有斬獲,創下美金五千多萬元的總票房佳績。
小紅帽(安海瑟薇)、老奶奶卜培梅(葛倫克蘿絲)、金剛芭比(吉姆布魯西)及大野狼(派屈克華博頓)在片中全都成了嫌犯,小紅帽的故事也成了一個羅生門,每一個角色都有截然不同的說詞,完全顛覆了世人對於這個經典童話故事的印象。
【小紅帽】先從童話故事的結尾開場,然後以倒敘的手法描述故事。一群包括各種鳥獸的員警和警探接獲私闖民宅的報案電話後,立刻趕到老奶奶卜培梅位於森林的小木屋展開調查。案情乍看之下似乎很明朗,金剛芭比闖入小木屋,毆打假冒成老奶奶卜培梅的大野狼,因此被控各種罪名,包括私闖民宅、偷竊食物以及非法持有一把沒有申請執照的斧頭。
但是眼見不能為憑,一名溫文儒雅、風度翩翩,但是嘴巴跟大炳一樣大的青蛙─神探蛙南(大衛歐格登史戴爾斯)以及滿臉橫肉、“熊”壯威武的熊警官(饒舌歌手艾勒比)和另一位大嘴鳥警官(安東尼安德森)在盤問涉案嫌犯的時候,發現每一名嫌犯都東拉西扯,說出截然不同、荒誕不經的故事。更瞎的是,這起刑案竟然牽連到惡名昭彰的「食賊」,他一直在森林裡偷取大家珍藏的餅糕食譜。
每一名嫌犯都擁有與內在不相符的外表和不可告人的秘密。警方很快就發現看起來天真無邪、涉世未深的小紅帽,其實是個成熟世故、啥都瞭了的現代美眉;而外表兇狠可怕的大野狼其實是個大好人,只是一直都被大家誤解;看起來慈祥和藹可親的老奶奶卜培梅則過著誰也想像不到的秘密生活;另外看起來像個大塊呆,與世無爭的金剛芭比,內心其實充滿了令人意想不到的野心。
他們都不是一般的刑案嫌犯,但是刑事調查員卻必須仰賴各說各話的目擊證人來解開這段羅生門,查出這起令人髮指的案件到底是誰幹的。當兇手的身份終於曝光,小紅帽、大野狼、金剛芭比和老奶奶卜培梅必須一笑泯恩仇,拋開他們彼此的歧見,開創一個另類的快樂結局。
《小紅帽》的幕後配音組合也極具巧思,製作小組請來了因《麻雀變公主》走紅,靠《斷背山》突破演技的安海瑟薇為電影中聰明伶俐的小紅帽配音。這位炙手可熱的好萊塢新星以《斷背山》證明了自己有詮釋嚴肅角色的實力,但她在搞笑喜劇裡甜美可人的模樣更令人難忘,《小紅帽》導演東尼李奇說:「她為小紅帽帶來全新的形象,保證會讓觀眾大吃一驚。」
而被改造成是各種極速運動高手的老奶奶一角,則由曾經榮獲金球獎,並入圍奧斯卡獎的一流演員葛倫克蘿絲負責配音,顛覆了阿嬤只能窩在家裡織毛線的刻版印象。製片蒙哥瑪莉說:「葛倫為這角色賦予生命,她以爐火純青的演技,把一個慈祥外婆輕聲細語的聲音,和終極運動高手的囂張聲音巧妙地融合在一起。」葛倫克蘿絲的著名作品包括《致命吸引力》、《危險關係》、《101真狗》等。
除此之外,《小紅帽》的配音陣容還有查茲帕明泰瑞(《一家之鼠:小史都華》、《老大靠邊閃》)、派屈克華博頓(《MIB2》)、饒舌歌手艾勒比,就連導演柯瑞愛德華都親自下海,為一隻說話超快High翻天的小松鼠配音。《小紅帽》故事敘述一場發生在老奶奶家的神秘竊案,所有關係人各說各話,而真相究竟是什麼呢?
2011-08-29 10:48:55
阿楨
噬血童話:溫柔的暴力

即將提及本片劇情與結局,一句總結:比瑞典版的原作好看!
話說我是看到《噬血童話》才知道了瑞典版原作《血色入侵》的存在,觀賞的順序則是瑞典版→好萊塢版,劇情描述被霸凌的軟弱男孩與吸血鬼少女之間的「愛情」,相比後,我比較喜歡好萊塢版,瑞典版對我來說過於沉靜跟冗長--當然也有人因為這樣盛讚瑞典版「空靈」?
好萊塢則較為流暢,另外我對超殺女的偏愛也有關,瑞典版的女主角本身的妖氣太重,尚未變身就已經不大討喜,一沾染上血瞬間就成了人間異形,雖然就飾演「妖物」來說她是相當成功的,但一來我不愛她,二來我感情上無法接受男主角愛她--再次,這是個人偏好!
而超殺女就我來說,表情層次就很明顯,從一開始飢餓時產生的防衛心與疏離感,到後來萌生情愫透露出的溫度,再到渴望血液時的妖物化,無論是哪一種狀態,都非常有說服力,我特別喜歡她叫男主角要對霸凌者用力反擊那段,很有感覺,好萊塢版男主角那欠欺負的神氣表現得非常好,跟瑞典版那位不相上下,另外有點忘了瑞典版的細節,好萊塢版倒是對男主角孤獨的處境描寫得相當好,他不只是被霸凌而已,父母離異不久的他與母親同住,母親基本上是個信仰虔誠的白痴,每天記得做的事大概是煮飯跟謝飯,其他所有事情包括洗碗則通通不在意,兒子臉上多了傷痕說是摔倒也輕易相信,不適任程度滿點--然而不在身邊的父親也好不到哪去,在親眼見到吸血鬼後,男主角企圖向父親表達自己的恐懼--而他再次被忽略了,就像《靈異入侵》裡的小男孩被當成瘋子,成年人太容易對孩子的求救訊號視而不見,愛與親情至此被證實是騙人的,無怪男主角最後願意與非人的女主角遠走高飛,雖然她會殺人,而且殺的人中包含大量無辜的好人,但她願意聽他說話,甚至為了他學了其他人沒興趣的摩斯電碼,這是所謂的傾聽,她渴望血液,然而她抑制住了殺他的衝動,甚至為了表示誠意讓自己身陷險境--這是所謂的愛情,比人類的愛情更真實,她非常暴力,但在暴力之後,是滿到溢出來的溫柔;
最後,要說有甚麼缺憾,大概就是好萊塢版的殺人場面沒有想像得多,末段女主角制裁霸凌者的過程也不夠震撼,不過這可能是被電視剪掉的緣故,只能改天弄DVD來確認了。
http://woosean.pixnet.net/blog/post/27478392
2011-12-02 11:56:04
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魔鏡,魔鏡 Mirror Mirror 2012

視覺系名導塔森辛重返拿手超現實奇幻風格作品,媲美《魔鏡夢遊》的華麗視覺與天馬奇想,將經典童話以黑色幽默笑果全新詮釋!

導演: 泰森辛葛
編劇: Melissa Wallack 傑森凱勒
演員: 莉莉柯林斯 西恩賓 茱莉亞羅勃茲 艾米漢默
《魔鏡,魔鏡》壞皇后網路人氣高過白雪公主
《魔鏡,魔鏡》除了有演員陣容堅強,片中誇張華麗的服飾也是本片焦點,這次打造的大師,來頭可不小,曾負責2008年北京夏季奧運開幕式,難怪一出手就驚豔全場,也成為本片最佳的賣點。
「史上最強白雪公主 P.K. 無敵搶戲壞皇后」!最受歡迎的童話故事「白雪公主」,2012年4月3日將以全新面貌《魔鏡,魔鏡》Mirror Mirror栩栩如生重現大銀幕!本片由奧斯卡影后茱莉亞蘿勃茲Julia Roberts首次飾演反派黑心皇后,片中意想不到的劇情、超絕美夢幻華麗服裝視覺饗宴,將帶給你歡笑與感動。
《魔鏡,魔鏡》首批海報出爐,便引發網友熱烈討論,也成為有史以來,茱莉亞蘿勃茲主演的壞皇后人氣高過莉莉柯林斯Lily Collins的白雪公主,雙方粉絲正上演一場PK大賽,不少網友還蠻認同茱莉亞蘿勃茲的反派角色,並給予相當多的支持,還認為她嘴賤耍心機的模樣很可愛,「壞皇后說穿了不過就是務實的執政者嘛!」、「誰說老女人就不能配白馬王子?」、「壞皇后在現代應該是敢愛敢恨的肉食女!」;看來白雪公主的粉絲們,要多加油囉!
《魔鏡,魔鏡》除了有演員陣容堅強,片中誇張華麗的服飾也是本片焦點,這次打造的大師,來頭可不小,曾負責2008年北京夏季奧運開幕式,難怪一出手就驚豔全場,也成為本片最佳的賣點。
本片描述很久很久以前,有位濃眉大眼、相貌出眾的公主名叫白雪(莉莉柯林斯 飾),白雪有位邪惡又毒舌的繼母皇后(茱莉亞羅勃茲 飾)。皇后不僅嫉妒白雪公主的美貌,還成天肖想著帥氣迷人的白馬王子,並意圖榨乾他的財富與精力,卻怎麼也沒想到白馬王子竟然對白雪公主一見鍾情;壞心的皇后見狀立刻將白雪公主放逐到危機伺伏的幽暗森林,而白馬王子也因中了壞皇后所下的愛情魔藥而淪為她的愛情俘虜。被驅逐到森林裡白雪公主不幸地遇上了一幫矮人盜匪,卻在盜匪們的訓練下,成了七矮人山賊團的領袖!徹底改頭換面的白雪公主,在偶然的機會下意外與白馬王子重逢,但仍不甘心被壞皇后這般欺壓的她,決定率領小不隆咚的手下們一同進攻邪惡皇后的堡壘,誓要奪權復仇!而白雪公主和壞皇后兩人,究竟誰最後能永遠過著幸福快樂的日子呢?
2012-03-31 11:30:24
阿楨
迪士尼公主與女生的戰爭 (秀威資訊 2010)

  內容簡介
  迪士尼自1937年起以「公主程式」陸續改造了白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人魚、《美女與野獸》美女貝兒、《阿拉丁》茉莉公主等六位童話公主,並於近年成立「迪士尼公主」(Disney Princess)品牌,全力推廣公主商品。這些迪士尼公主形象若以女性主義批判之可說是父權意識下的產物;然而,大眾女性卻集體無意識地以驚人消費力表達喜愛與崇拜,顯然大眾女性面向迪士尼靠攏,而與女性主義的大聲疾呼背道而馳,形成迪士尼、大眾女性與女性主義三者之間的拉扯關係。
  本書藉探索大眾女性的無意識找到迪士尼公主品牌的成功關鍵,而這關鍵卻是女性意識發展的障礙。當女性主義回頭批判大眾女性與男性共謀之際,反而突顯一個現實:大眾女性的女性意識仍然處於啟蒙階段。
  作者簡介
  梁庭嘉 北京大學藝術管理碩士,東吳大學哲學系畢業,於台北、香港、上海的國際知名廣告公司從事廣告創意多年,擁有中國大陸的文化經紀人資格,目前為美國和諧地球研究所(Harmony Institute for Earth Care)副所長。著有:《我在大陸搞廣告》、《如何大做廣告》、《名牌天堂:北京、上海、深圳黑市遊記》、《漢語拼音學台語》等書。此書為原名《迪士尼公主:讓女性自覺也讓女性沉睡》的北大碩士論文。
  目錄
導言
一、研究對象
二、文獻探討
三、研究方法
  第一章 迪士尼改造公主
第一節 改寫童話
一、《白雪公主與七個小矮人》(1937)
二、《灰姑娘》(1950)
三、《睡美人》(1959)
四、《小美人魚》(1989)
五、《美女與野獸》(1991)
六、《阿拉丁》(1992)
第二節 公主程式
一、公主程式A
二、公主程式B
三、公主程式C
  第二章 女性主義立場
第一節 沃爾特.迪士尼的父權意識
一、領導風格
二、動畫的性別意識
第二節 公主形象批判
一、他者:附屬品
二、被看:客體
三、被動:受虐
四、無產者
2012-05-15 12:51:41
版主回應
  第三章 女性消費者心理
第一節 自戀(narcissism)
第二節 公主情結
第三節 集體無意識
第四節 迪士尼生活圈
一、迪士尼樂園
二、迪士尼商店
三、迪士尼頻道
四、歌劇院
五、授權商品
六、家庭錄影帶
七、收購美國廣播公司

  序
  一、研究對象
  迪士尼公主(Disney Princess) 成立於2001年,是迪士尼繼「米老鼠與朋友們」(Mickey and Friends)、「小熊維尼」(Winnie Pooh)之後成立的第三大品牌。與單一明星掛帥不同的是,迪士尼公主屬於集體性品牌,由迪士尼經典動畫中的六位公主組成,依年代遠近分別為白雪公主、灰姑娘 、睡美人、小美人魚、《美女與野獸》的貝兒與《阿拉丁》的茉莉公主。
  六位公主的誕生時間分屬於1937至1959年、1989至1992年兩大時段,時空橫跨超過半個世紀,前後經歷了迪士尼公司文化、美國社會價值觀與世界局勢的變化,並受到女性意識萌芽的影響,但是,六位公主呈現的不是兩代公主的面貌,而是六位一體的公關形象,在任何迪士尼公主商品上,六位公主總是隨意排座,沒有固定出場序,沒有主副之分。迪士尼對六位公主安排的人生道?
  F4如出一轍,殊途同歸─受苦的弱勢女性由男性拯救,最後兩人結婚幸福過一生─這是身為迪士尼公主的共同胎記。
  照此條件,1995年《風中奇緣》(Pocahontas)的印地安公主未被圈選於迪士尼公主群像中,也就不足為奇。
  因為Pocahontas公主胸懷民族大義,毅然選擇留在部落帶領族人,忍痛割捨愛情,與英國情人人各一方,展現英雄兒女的情操。
  然而,這個完全不按「迪士尼公主程式」 塑造出來的Pocahontas公主,票房讓迪士尼不免失望,此後Pocahontas公主的命運是:2001年未受迪士尼欽點進入迪士尼公主行列,如今世人也逐漸淡忘之。
  反觀以迪士尼公主的名義發展出來公主商品包羅萬象,六位公主分進合擊,頻頻現身於DVD、CD、書籍、雜誌、學齡前教育系列、公主玩偶、玩具、電玩、文具、食品、糖果、飲料、公主服裝及配件、《美女與野獸》音樂劇、灰姑娘城堡秀、與公主合影、和公主約會共進三餐、聽貝兒講故事、冰上迪士尼公主秀和小公主選美賽……類別涵蓋影視、音樂、印刷出版、網路、演出、商品、活動等各種形式,上市第一年全球營業收入一點三六億美元,兩年後即迅速激增到!
  二十四億美元。2003年迪士尼公主登陸中國,在上海熱鬧舉辦了公主學院、公主選美……讓一胎化政策下的中國媽媽帶著掌上明珠趨之若鶩。2005年香港迪士尼樂園開幕,迪士尼商店與香港名店周大福合作,全力促銷「公主方鑽石」以及十八K金、鉑金及純銀系列;還舉辦「迪士尼第一家庭」的選舉活動,讓全家人搖身一變成為國王及其家屬;「迪士尼童話式婚禮」則讓一對對新人當了一整天的公主與王子……迪士尼行銷全球的策略完全本土化,進入中國!
  市場則利用中國人根深蒂固的階級情結大發利市。
  以文化產業鏈的經營來說,迪士尼的前瞻與宏觀無疑是成功典範,2004年全年收入超過兩百七十億美元,總資產超過四百三十六億美元,目前為全球第五大娛樂媒體集團,但是迪士尼塑造的公主形象若以女性主義立場檢視之,顯然有諸多值得探討之處。本文探索的出發點最初來自「為什麼迪士尼公主不包含《風中奇緣》的Pocahontas公主?」,結果答案就在「為什麼迪士尼公主包括的是白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人魚、美女貝兒與茉莉公主?」
……………
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010490542
2012-05-15 12:52:51
阿楨
女人不是虐待狂? 2013-01-18 中國時報 【吳典蓉】

 毆打、水刑、性羞辱、睡眠剝奪,電影《00:30凌晨密令》不讓觀眾有一點心理調適的機會,從第一幕開始,就是令人喘不過氣的刑求鏡頭;這些異常寫實的情境,觸怒美國中情局,但是跟美軍對囚犯施虐一樣爭議的是,這部電影某種程度竟讓刑求成為一件有價值的事,所以,有「正當的刑求」這件事嗎?
 美軍或中情局人員是否曾經涉及虐囚,即使程度及普遍性仍有爭議,但只要看過相關報告的,應該都不會懷疑;事實上,正是美軍自拍的那些駭人聽聞的虐囚畫面,讓全世界同時領教到何謂虐待狂及暴露狂的集結;相較之下,《凌晨密令》的虐囚畫面,遣送囚犯到適合刑求國家的黑牢畫面,和美國軍方的調查報告內容比起來,可能只是小巫見大巫。
 電影的事實沒有問題,觀點可就未必了。刑求違反文明原則,舉世都會譴責那些心理變態、以折磨為樂的美國士兵;但是,電影《凌晨密令》中的幾位中情局幹員可不是虐待狂,他們正常到令人難以想像!這讓我想起一個傳說中情治系統的行規(也可能是笑話一則),「你可不能找虐待狂來刑求,萬一下手太重把人整死了,死人是不會有情資的。」
 因此,電影的主人翁也許偏執,不計一切手段要追蹤、並捕殺賓拉登,但這是對反恐的偏執、對保護無辜人民的偏執,但這種偏執是否上綱到可以刑求,這就是大問題了!
 目前相關資料仍未解密,世人未必清楚,是否如美國中情局強烈反駁電影內容的,追捕賓拉登過程中,從未使用刑求所取得的情資;但是電影提出一個令人困擾的問題,如果刑求真的有助於得到賓拉登的關鍵情資,以文明著稱的民主國家,到底該不該刑求?
 正如政治哲學家Michael Walzer所提出的「黑手問題」,這是典型的兩難困境,當你追求公共利益(如掌握救命的反恐情資)時,可否使用不道德的手段,刑求正好是其中最極端的案例,也是九一一之後經常發生的真實爭議;但在《凌晨密令》中,幾乎看不到這樣的討論。
 這部電影也點出另一個有趣的議題,在一個由男人掌控的體系中,女性能否逸出或反叛,永遠引人注目,當然是電影最愛好的題材;《沉默的羔羊》中的女幹員,既是獵人也是獵物,《永不妥協》的女主角茱莉亞羅勃茲,則是勇敢的對抗體制的不義;相對的,《凌晨密令》中纖細、美麗、和刑求格格不入的瑪亞,最後卻完全內化了這套體制,女人也可以代表國家暴力,成為一個冷酷的刑求者!

詳參【圖博館】:賓拉登
2013-01-25 09:30:38
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《女巫獵人》殘酷的嗜血童話 文:Thom

格林童話中的【糖果屋】是大家小時候就聽過的故事。韓賽爾與葛麗特這對兄妹被繼母拋棄後在森林迷路,他們來到女巫的糖果屋,憑藉著兄妹兩人的機智與勇氣,最終燒死女巫,化解可能被女巫吃下肚的危機。電影《女巫獵人》續寫【糖果屋】的故事,將時空往後推移15年,這對兄妹長大後成為頂尖的「女巫獵人」,共同消滅每個在黑暗森林中蠢動的女巫惡勢力。同時,他們那段不為人知的恐怖過往也將隨之浮出檯面。
  來自挪威的導演湯米維爾柯拉以一部惡搞《追殺比爾》的低成本電影《追殺布裘》(Kill Buljo: The Movie)起家,2009年更以活屍喜劇片《死雪禁地》橫掃世界各大奇幻影展,開創納粹活屍獨特的恐怖片次類型。講述一群大學生遇上自雪地復活的納粹活屍軍團,一場驚悚又逗趣的濺血屠殺就此展開。到了《女巫獵人》,導演湯米維爾柯拉延續他的特殊風格,融合喜劇、恐怖和動作元素,重塑【糖果屋】這個殘酷的血腥童話世界。
  湯米維爾柯拉從小便對童話故事深深著迷,能夠改編【糖果屋】並搬上大銀幕是他的夢想。到底這對兄妹長大後會有如何的發展呢?此構想馬上吸引了製片群威爾法洛、亞當麥凱、凱文梅西克與克里斯亨契,《女巫獵人》這部充滿視覺暴力、驚險動作的3D電影於是誕生,為21世紀的觀眾帶來顛覆的童話體驗。
已在好萊塢動作鉅片《復仇者聯盟》、《不可能的任務:鬼影行動》、《神鬼認證4》大顯身手的傑瑞米雷納,這次飾演女巫獵人韓賽爾勢必得心應手。飾演妹妹葛麗特的英國女演員潔瑪雅特頓,則是打敗黛安克魯格、伊娃葛林與歐蜜瑞佩斯成為該角色的最適人選,儼然成為新一代另類女打仔。她在片中除了兇猛地與女巫打鬥,也吃了不少拳頭頻頻被揍。不過比起在《007量子危機》裡短暫出現便慘死的龐德女郎,或是《愛麗絲失蹤事件簿》慘遭五花大綁,甚至不惜犧牲色相的富家女好多了。
  在此之前,韓國導演林弼成的《驚駭糖果屋》帶來現代驚悚版的異色【糖果屋】,如夢似幻的童話小屋隱藏不為人知的秘密,既恐怖又帶點淡淡的哀愁。《女巫獵人》則以血腥瑰麗的視覺特效,與充滿速度感的3D動作場面,引領觀眾進入驚險的童話異境,喜歡這類電影的影迷們千萬別錯過。

童話故事改編電影,很久很久以前…… 文:香功堂主

從去年的《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,到即將上映的《女巫獵人》與《傑克:巨人戰記》,好萊塢似乎陷入「童話新編」的風潮中。
  翻開好萊塢電影史,最愛也最會改編童話故事的電影公司非「迪士尼」莫屬。迪士尼於1937年推出首部動畫長片《白雪公主》,全美瘋狂大賣(當年熱賣1億8千萬美元,加入通貨膨脹後,等值於今天的8億4千萬美元!),開啟迪士尼一年一部經典動畫之路,接著《木偶奇遇記 [1940]》、《仙履奇緣》(灰姑娘)、《愛麗絲夢遊仙境(1951)》、《睡美人 [1959]》等作品,一再創下票房佳績,也奠定了迪士尼的動畫王國地位;80年代初期,迪士尼聲勢漸衰,票房一蹶不振,原以為動畫王國就要淹沒在時代洪流中,不料1989年推出的《小美人魚》再次廣受觀眾歡迎,緊接著1991年的《美女與野獸》不但票房大好,更史無前例成為影史第一部(也是唯一一部)提名奧斯卡最佳影片的動畫電影;在《美女與野獸》後,迪士尼開啟他們的動畫第二春,《阿拉丁 [1992]》、《獅子王》、《風中奇緣》等片一再創下票房佳績,直到子公司皮克斯竄起,才又再一次改變動畫電影的版圖。
  由於迪士尼動畫主打兒童市場,因此原始本版中較為「黑暗」的部份(用以威嚇/教育年幼兒童,若不聽話就會如何云云),都被編劇家的巧手給「藏」了起來,一如小美人魚本該變成泡沫消失在空氣中,電影版硬是給美麗的公主一個光明又正面的結局。
  面對迪士尼作品始終闡揚「正面、樂觀」的一貫態度,想要搶食兒童動畫市場的夢工廠反其道而行,拍出顛覆童話公式的《史瑞克》,《史瑞克》不是「一部」童話故事,而是融入大量童話故事精神,打碎再製的作品,強調不是只有帥哥和美女才能當好人,只要遇上對的人,人見人怕的怪物也可以當上大英雄;儘管《史瑞克》看似跟迪士尼電影唱反調,其實本質上依然不脫「王子與公主從此過著幸福快樂生活」的公式。
……………
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/380/33801276/
2013-01-25 09:35:11
阿楨
魔鏡魔鏡變變變 Akko Chan

本片改編自赤塚不二夫的1962年的少女漫畫,為了紀念原著漫畫50週年因而拍攝此片,由川村泰祐執導,綾瀨遙、岡田將生主演。
故事發生在現代,描述10歲的小學生加賀美厚子(綾瀨遙飾)得到魔法化妝盒,突然變身為22歲的OL。為了拯救她暗戀的對象早瀨尚人(岡田將生飾),她挺身而出,以小女孩異想天開的觀點解決化妝品公司面臨的危機......

觀後感:魔鏡變變變(Akko Chan)

《魔鏡變變變》,這是繼《螢之光:羅馬嫁期》後,又一部由女星綾瀨遙擔正演出的電影。其實也有點意想不到香港片商會買下這部日本電影來作播映,觀看這部電影前,自己在想到底它在香港是定位給那類觀眾觀看的呢?故事改編自1969
的漫畫《小魔鏡》,年青一輩很可能沒有聽過而提不起興趣,即使是年長的,按理都不會花錢觀看這類幼稚的兒童電影,如說它是為兒童而設,內容卻又有點深奧,小朋友不會容易明白,加上電影是日語原聲並沒有粵語配音,這樣看來目標觀眾群也不是小孩子,餘下的就只有一類觀眾會看,就是綾瀨遙的粉絲,可是她的香港粉絲到底又會有多少員呢,因此總合了以上種種因素,便不難明白為何自己所觀看的場次僅僅只有三位觀眾入場。
  這部電影的故事發展可算是預計之內,童話式的橋段的沒有任何特別,幸然其劇情雖然是幼稚兒戲,但勝在節奏明快,沒有悶場,讓自己輕輕鬆鬆的渡過了兩個小時。而觀看這類電影的好處是可以測試一下自己的童真是否猶在,因為如果不好好調節一下觀看時的心境的話,便很可能會覺得劇情胡鬧、冗長乏味。
  至於女主角綾瀨遙的演出可算是相當不俗,自「乾物女」之後,她的喜劇形象深入民心,找她來演小女孩主角變身後的成年人版實在有其恰到好處,她在片中冒失碰釘的行為配以略為誇張的演技,令全片看起來時充滿喜感。相反演男主角的岡田將生表演卻很是一般,到最後一幕講述十幾廿年之後,他的外貌卻離奇地長青不老,更是一個大bug。魔鏡變變變
  看畢了這部電影後,不禁令自己回想起兒時也曾和女主角一樣有相同想法,幼年時看到了成年人的多姿多彩生活,總是會幻想可以快點長大成人變成了他們就好了,可是當長大了後,才發現成年人的世界其實一點也不「好玩」。而觀看這部「兒童」電影的好處就是讓自己回憶起從前孩童時那些沒有生活壓力、無牽無掛的舊日時光,在會心微笑之餘,那一刻的心境也不其然變得年輕起來。
http://kazuohk.blogspot.hk/2013/03/akko-chan-101architecture-101.html
2013-06-03 10:01:50
阿楨
狼的孩子雨和雪的短評

  上海電影節閉幕日哭成了淚人。不是因為感動。而是覺得母親的角色過於悲傷,女怕嫁錯狼,更怕白眼狼。微笑也改不了可憐的事實,有些生命從一開始便是悲劇,卻要硬著頭皮熬下去。放任自由的養育,姐弟倆的性格交叉後再逆轉。
  看得很不爽.畫面往宮崎駿靠攏但細節和表現力實在一般.幾條線索用得普遍糟糕,有頭無尾略崩塌讓人情感上難以昇華.基本上沒有被感動反而覺得很憋屈.在細田守看來理想的母親大概就是這種完全無私忘我每天為孩子操碎心的聖母形象,實際上既不真實又讓人會產生輕微反感.不如穿越時空的少女,更不如夏日大作戰
  平淡中見真情的節奏,細節做得真好...
  就是一部講述小孩如何從可愛到白眼狼過程的片子
  瓊瑤女主角負責苦情,兩個小孩負責賣萌——對不起已經不吃這一套了,賣萌萌得過宮崎駿?細膩得過新海誠?還是跟今敏比深度?好捉急,始終跟細田守不來電。
  我只看到了一個生活悲慘卻不自知的女性,也許這就是日本人心目中的理想女性?
  細膩溫情之餘透著一股子俗氣,就算角色再萌情節再煽情畫風再唯美也依舊找不到能觸動我的東西。  
  我旁邊的日本妹紙哭得唏哩嘩啦的 蛋素 淚點在哪裡?。。
  燃度不及夏日大作戰,但是細膩程度超過以往。音樂很不錯,動畫角色參照了配音演員的外貌。宮崎葵和菅原文太的角色令人印象深刻。我認為細田守在精神上可以說是接過了宮崎駿先生的班了。所以不如把眼光放開一些,把宮崎吾郎先生拋棄了吧。
  開頭比較平庸,後面越來越煽情。兩個小孩雨和雪的個性轉換是片子最精彩的部分。到底是做人還是做狼,特別是狼相對與人的意象,果然是日本文化裡常常提到的一個概念。唯一的質疑是,是不是一定要把某些場面所的如此誇張的
  1.雪與雨的強弱逆轉很贊,雪走向人,雨走向狼,而不似他們的父親,至死不曾走出狼人的困境。2.搬家清掃段落很[龍貓],嗨點充滿清新。3.姐弟升班以鏡內蒙太奇平移時空。4.收尾煽情有餘,力度不足;回想前奏,亦太過流水帳。5.細田守畫風依然澈亮。
http://movie.douban.com/subject/7064681/
2013-06-30 11:33:15
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狼的孩子雨和雪──細田守的挑戰

這部電影的主題是種族,花與彼的跨族之戀、雨和雪的自我認同貫穿了整部電影(楨:終仍落陽剛陰柔之俗套!)。花分別以女人與母親的身分連繫了兩部分,但是整部電影的重心其實並不集中。前半部基本上毫無主題。花與彼兩人相戀,彼向花坦承自己狼人的身分,最後兩人結婚並生下二子。花跟彼的心理歷程相當空洞,觀眾完全無從理解為什麼花能夠如此輕易接受彼的身分──除了愛到昏頭,實在很難有其他解釋。後半部的主題明確,就是雨和雪兩人的成長與自我認同。雪小時候活潑好動,狼的部分大於人;雨則是文靜害羞,人的部分大於狼。然而,雨在一次狩獵中覺醒了野性本能,從此走入狼的世界;雪反而在進入學校愛上社會生活,自此決定不再變身為狼。
  以劇情結構而言,前半跟後半雖然有邏輯關係卻沒有必然要放在同一部電影裡的必要性,甚至可以獨立拆成兩部電影都完全不影響觀眾的理解。前半部的劇情其實跟〈風中奇緣〉、〈阿凡達〉等異族戀情故事系出同源,但顯然編劇沒想好這段故事的重點是什麼,以至於這段實在是讓人昏昏欲睡。導演細田守雖然試圖想透過高超的技巧彌補,卻顯得無能為力。
  然而,即使後段故事節奏緊湊精準,也難以遮掩前半部(搬到鄉村以前)的鬆散無力;特別是本片將近兩小時實在稍微偏長。如果從觀眾以及好萊塢商業製片的角度看來,應該會讓故事開始在彼死亡的雨天,接著用十分鐘處理花帶著狼人幼子在都市生活的困難與挑戰,之後就直接進入鄉村,並把重點完全放在雨和雪的成長心路歷程;至於花與彼的戀愛故事,則用插敘簡單處理就行。這樣的處理法自然與導演細田守的美學意識有關。
  細田守的挑戰
如果你對日本動畫電影稍有認識,想必聽過細田守。細田守最早的動畫電影是1999年的〈數碼寶貝大冒險〉與2000年的〈我們的戰爭遊戲〉。這兩部作品雖然是兒童向強烈的數碼寶貝短篇電影,但細田守精準的處理力道成功地打響了自己在日本動畫界的名氣。然而,細田守與吉卜力工作室的恩怨,卻使自己一下子從動畫界的新星淪為黑名單,一直到2005年接下〈海賊王電影 祭典男爵與神祕島〉之後才又重新翻身。2006年,細田守拍出導演生涯最重要的作品〈跳躍吧!時空少女〉,一舉拿下日本電影金像獎最佳動畫片獎。2009年,細田守將〈我們的戰爭遊戲〉的劇情重新改編成長篇電影〈夏日大作戰〉,充滿企圖心的表現讓人印象深刻。〈狼的孩子雨和雪〉,則又充滿更多細田守的全新嘗試。
  我認為細田守是日本動畫界中僅次於已故的近藤喜文,在風格與感興趣主題上最接近宮崎駿的導演。近藤喜文長年在吉卜力工作室堪當要角,導演生涯中唯一一部長篇電影〈心之谷〉表現極為驚人,長期被視作宮崎駿最佳接班人實至名歸。雖然宮崎駿當時為什麼狠捅細田守一刀的理由已經不可考,但今日吉卜力失去近藤喜文又放走細田守,只剩下宮崎吾郎這個毫無天賦到可悲的庸才,幾乎看不到未來。
  〈祭典男爵與神秘島〉完全是細田守對於吉卜力的怨憤;〈跳越吧!時空少女〉中充滿酸甜青春與少女心情的刻劃;〈夏日大作戰〉將青春的題材拉到更大的歷史格局中觀看。〈狼的孩子雨和雪〉處理的議題不僅是青春更是成長,甚至是成長中不得不面臨的自我認同與選擇。細田守在本作中並沒有在自己擅長的舒適圈中打安全牌,展現出更甚以往的野心。
  首先是畫面。本作中大量使用靜止的遠鏡頭處理對話,注意,是「對話」。通常遠鏡頭是用在強調人與環境的互動,或者單純強調情境、動作、構圖。但對話的關鍵是情緒流動,不管是真人電影或者是動畫電影,正常做法一定是將運鏡帶到說話者的表情上,但細田守完全不來這套。觀眾會看到兩個小小的角色在對話,聽得到聲音卻看不到表情與動作。這一方面挑戰配音員宮崎葵(花)與大澤隆夫(彼)的功力,另一方面更是挑戰導演功力──只要情緒流動稍微失準,這幕戲就宣告失敗。但細田守不僅成功,而且還將之變成自己的特色。再者是聲音。許多幕戲中完全沒有對白,細田守便純以音樂與音效帶過。例如某一幕描述小花的夢,整段無聲,最後畫面突然變黑只剩下一聲水滴。
  圖、選擇成為狼的雨,昂然立在山崖上看著母親。
整體而言,細田守比過去更敢「留白」。留白是商業製片最想刪減的片段,但卻也最能看出導演的功力。細田守過去雖然並不是不懂留白,但相對於今敏這類將留白玩到出神入化的導演而言,就顯得十分小兒科;本作中,細田守的留白功力明顯更上一層樓。對我而言,〈狼的孩子雨和雪〉是一部技巧非常細膩的動畫電影,然而卻沒有〈跳躍吧!時空少女〉觸動人心、也沒有〈夏日大作戰〉活潑有趣,說故事的技巧已經超乎故事本身,稍微辭溢乎情。不論如何,我認為這都是一位導演在生涯中不斷成長的過程,細田守的挑戰雖未完美達成,卻也證明自己可以處理各種題材,未來仍值得期待。
http://readandanalyse.blogspot.tw/2013/05/blog-post_14.html
2013-07-01 10:42:48
阿楨
童話故事改編電影,很久很久以前......文:香功堂主

童話故事之所以不斷被藝術創作者取用與改編,一方面是灌輸或顛覆某些大眾認定的道德觀念、一方面也是創作者透過童話故事來反映現實人生的不圓滿吧。從去年的《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,到即將上映的《女巫獵人》與《傑克:巨人戰記》,好萊塢似乎陷入「童話新編」的風潮中。
  翻開好萊塢電影史,最愛也最會改編童話故事的電影公司非「迪士尼」莫屬。迪士尼於1937年推出首部動畫長片《白雪公主》,全美瘋狂大賣(當年熱賣1億8千萬美元,加入通貨膨脹後,等值於今天的8億4千萬美元!),開啟迪士尼一年一部經典動畫之路,接著《木偶奇遇記 [1940]》、《仙履奇緣》(灰姑娘)、《愛麗絲夢遊仙境(1951)》、《睡美人 [1959]》等作品,一再創下票房佳績,也奠定了迪士尼的動畫王國地位;80年代初期,迪士尼聲勢漸衰,票房一蹶不振,原以為動畫王國就要淹沒在時代洪流中,不料1989年推出的《小美人魚》再次廣受觀眾歡迎,緊接著1991年的《美女與野獸》不但票房大好,更史無前例成為影史第一部(也是唯一一部)提名奧斯卡最佳影片的動畫電影;在《美女與野獸》後,迪士尼開啟他們的動畫第二春,《阿拉丁 [1992]》、《獅子王》、《風中奇緣》等片一再創下票房佳績,直到子公司皮克斯竄起,才又再一次改變動畫電影的版圖。
由於迪士尼動畫主打兒童市場,因此原始本版中較為「黑暗」的部份(用以威嚇/教育年幼兒童,若不聽話就會如何云云),都被編劇家的巧手給「藏」了起來,一如小美人魚本該變成泡沫消失在空氣中,電影版硬是給美麗的公主一個光明又正面的結局。
  面對迪士尼作品始終闡揚「正面、樂觀」的一貫態度,想要搶食兒童動畫市場的夢工廠反其道而行,拍出顛覆童話公式的《史瑞克》,《史瑞克》不是「一部」童話故事,而是融入大量童話故事精神,打碎再製的作品,強調不是只有帥哥和美女才能當好人,只要遇上對的人,人見人怕的怪物也可以當上大英雄;儘管《史瑞克》看似跟迪士尼電影唱反調,其實本質上依然不脫「王子與公主從此過著幸福快樂生活」的公式。
2013-08-12 10:52:42
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  童話不僅只存在動畫影片中,早些年有茱莉巴摩爾(Drew Barrymore)主演的《灰姑娘,很久很久以前》,取樣自「灰姑娘」故事混搭真實人物與畫作(達文西的人與創作),讓劇中的灰姑娘成為行動敏捷、勇於突破困境的現代女性,無需苦苦等待王子救援;去年鬧雙胞的「白雪公主」電影《魔鏡,魔鏡》和《公主與狩獵者》,重新賦予經典反派角色惡皇后更多人性,讓她們在興風作浪之餘,還能帶出觀眾的些許同情心;而即將上映的《女巫獵人》,改編自「糖果屋」故事,講述從糖果屋逃離的韓賽爾和葛麗特,成年後化身獵殺女巫的超級獵人,從預告片觀來,又是爆頭、又是腰斬,將原先就有點「恐怖」的故事(「糖果屋」其實是誘拐小孩的食人魔故事啊!)給玩得更B級與無厘頭,戲院分級肯定是小朋友止步吧。
  另外,麥特戴蒙和希斯萊傑主演的《神鬼剋星》,既以格林兄弟為主角,內容自是將兩兄弟寫過(蒐集各地床邊故事)的童話故事全部混在一起講,神奇蟾蜍、不老美女皇后、小紅帽與狼人等等等,都在銀幕上露了臉,好不熱鬧;艾美亞當斯(Amy Adams)主演的《曼哈頓奇緣》,儘管拿「公主病」(俗稱:迪士尼症候群)來大開玩笑,但影片精神仍是非常「迪士尼」;湯姆漢克剛在大銀幕嶄露頭角時,拍了一部《美人魚》,讓童書中的幻想角色來到現代都會,上演一段人魚戀;Alex Pettyfer主演的《野獸情人》,則在現實生活搬演「美女與野獸」故事,讓含著金湯匙出生的公子哥體驗被他人歧視的底層生活。
  上述幾部作品,都是將熟悉的童話故事加以改編與變造。還有一類作品,表面看來跟童話沒有太大關係,內裡卻包藏著童話靈魂。例如史蒂芬史匹柏的《AI人工智慧》裡,機器男孩大衛想要變成人類的渴望,跟童書「木偶奇遇記」的小木偶有著呼應;珊卓布拉克主演的愛情喜劇《二見鍾情》,女主角平時在地鐵站工作,偶然機會下救了摔下火車軌道的白馬王子(暗戀對象)一命,這個劇本有兩個顛覆,其一,昏迷不醒的是王子而非公主(「睡美人」的變型),其二,公主最後未必跟王子結婚(不過跟王子的弟弟結婚,那還是王子啊!);青春愛情喜劇《窈窕美眉》是《窈窕淑女》的現代版重現,奧黛莉赫本主演的《窈窕淑女》改編自愛爾蘭劇作家蕭伯納的戲劇作品【賣花女】,而【賣花女】的故事原型很像安徒生童話《醜小鴨》的延伸與再造,不是嗎?
  此外,丹麥導演拉斯馮提爾的作品也能看到童話故事帶來的影響,不管是《破浪而出》或《在黑暗中漫舞》,劇中兩位女主角,一個新婚妻子、一個母親,為了心愛的丈夫與兒子,甘願付出所有一切,這樣強烈與龐大與無私的愛,都跟童話故事「快樂王子」如出一轍啊。
  不只歐美國家愛拍童話電影,台灣也拍過不少這類型影片。李芸嬋執導、徐若瑄主演的《人魚朵朵》,雖是新創的故事,但劇中角色的處境與設定都可以跟童話人物做連結;王毓雅導演的《虎姑婆 [2005]》,把虎姑婆的食人故事給拍成虐殺、恐怖、輪迴電影;陳俊良和趙中興執導的《新桃太郎》,故事源自日本知名童話;蔡揚名和陳俊良聯手導演的《新阿里巴巴》,則取材自「一千零一夜」等等。
嗯,「一千零一夜」算是童話故事嗎?童話故事常以床邊故事的形式出現在現實生活中,通常由父母長輩口述,陪伴著孩子在想像世界中幽幽入眠,父母口中的童話故事大半有著「教育、警世意義」加上「幸福快樂」的結局。
  墨西哥導演葛雷摩.戴托羅執導的《羊男的迷宮》,講述年幼女孩在西班牙內戰期間,透過她對童話世界的想像來逃避現實生活中的動盪與不安;影片的雙結局,女孩究竟是死於殘酷戰爭或是進入另一個美好世界,剛巧完美體現了童話故事既暴力(警世)又甜美(從此過著幸福快樂的生活)的奇妙特質。
我想童話故事之所以不斷被藝術創作者取用與改編,一方面是灌輸或顛覆某些大眾認定的道德觀念、一方面也是創作者透過童話故事來反映現實人生的不圓滿吧。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/380/33801276/
2013-08-12 10:53:00
阿楨
驚悚片偷拍迪士尼 樂園鬼影幢幢2013/10/27

  迪士尼幾乎已經成為歡樂假期的同義詞,不過美國有一位新銳導演,在迪士尼的明日世界園區裡,偷偷拍攝了一部驚悚片。由於完全沒有取得迪士尼方面的同意,這部電影早在上映之前,就引發不小的爭議。
  到處都會有壞事發生,特別是這裡迪士尼世界裡,怎麼可能會有邪惡恐怖的事情發生,然而美國導演藍迪摩爾,偏偏就讓它發生了。摩爾在沒有取得迪士尼許可的情況下,帶著外型像是一般照相機的器材,以及十多名工作人員和演員,偷偷潛入迪士尼明日世界園區,拍攝了一部完全顛覆迪士尼形象的驚悚片,內容描述一個被炒魷魚的父親,在帶著孩子一同玩樂的過程中,逐漸失去理智,陷入瘋狂的故事。
  有些事情發生了,是這個地方的問題,明明是老少咸宜全家都喜愛的度假地點,在電影裡卻成了鬼影幢幢的恐怖空間,想也知道迪士尼不可能願意,讓這樣的電影在樂園內拍攝,所以在一整個星期的偷拍期內,劇組人員的壓力是大到了極點。導演藍迪摩爾,我在拍這部片時一直非常緊張,掉了好多體重,就連電影海報都挑動敏感神經,一個血淋淋的手套,看來像是米老鼠的,這部片子不但參加了日舞影展,還在北美地區上映。
  然而迪士尼方面,卻遲遲沒有採取法律途徑,娛樂圈人士解讀為迪士尼並不想為這部片拉抬聲勢。
2013-11-24 09:42:03
圖博館
童話心理學
作者:(日)河合隼雄 南海出版公司 2015

內容簡介

《童話心理學》是村上春樹最推崇的心理學家河合隼雄對童話的全新解讀。童話誕生自每個人心中,隱藏著我們心靈最深處的願望。亨塞爾與格萊特、玫瑰公主、金鳥、畫眉嘴國王┅┅這些熟悉的童話形象背後,隱藏著不為人知的另一層心理學秘密。著名心理學家河合隼雄從全新視角出發解讀童話,探討人類內心深處隱藏的深層意味。
河合隼雄(1928-2007),著名心理學家,日本第一位榮格學派心理分析師,對日本及世界民間故事有大量深入考察與研究。1992年獲日本臨床心理學會獎,1995年獲由日本政府頒發、專門授予學術貢獻卓越者的紫綬褒章。

目錄

第一章 童話與心靈的構造
第二章 《特露德太太》:何謂「大母神」
第三章 《亨塞爾與格萊特》:遠離母親的心理獨立
第四章 《三個懶蟲》:惰性與創造力
第五章 《兩兄弟》:影子的覺醒
第六章 《玫瑰公主》:青春期
第七章 《忠誠的約翰》:謀術師的作用
第八章 《金鳥》:父性原理
第九章 《謎語》:男性心中的女性
第十章 《畫眉嘴國王》:女性心中的男性
第十一章 《三片羽毛》:實現自性的過程
2015-08-25 10:23:38
圖博館
狼少年
https://www.youtube.com/watch?v=SdRxnArxy88

狼少年늑 대 소 년 (2012)
導演 : 趙成熙
又名不朽的愛(台) /狼族少年/ Werewolf Boy
  劇情簡介
  因為體弱多病的順伊(樸寶英飾)需要療養的緣故,順伊母女三人從首爾搬家到了鄉下的一棟別墅生活。而收拾屋子的時候順伊意外的在倉庫發現了神秘的前戶主樸博士在這裡遺留下了的狼孩(宋仲基飾)。順伊媽媽出於善心收留了這個狼性未泯的男孩,並給他起名叫哲秀,就這樣四個人開始了同住一個屋簷下的生活。順伊起初反感這個不會說話,吃飯狼吞虎咽的闖入者,然而朝夕相處讓順伊萌生了照顧訓練哲秀的念頭。她開始教給他吃飯,讀書,認字,還彈奏吉他給狼孩聽,而哲秀對順伊溫暖的關懷十分受用,認真的做著順伊教授給自己的東西。孤獨的順伊因為哲秀漸漸融入到自己的世界中而開心起來,對他產生了別樣的愛戀。但是這份美好卻被對狼孩虎視眈眈的智泰(劉延錫飾)打破,他一門心思的集結挑撥多方勢力來捕殺哲秀。順伊為了保護哲...
  獲獎情況 · ( 全部 )
第34屆韓國電影青龍獎 最佳女配角(提名) 張英南
第7屆亞洲電影大獎 最佳造型設計(提名) 郭正愛
第49屆百想藝術大賞 電影類最佳影片(提名)
  短評· ( 全部22248條 )
 若不是宋鐘基來詮釋這角色而且詮釋得恰到好處,這部bug滿滿的童話愛情商業電影就不會賺取觀眾這麼多眼淚了!
 電視劇模式加養眼男女主角,再次證明賣座電影其實早已與電影無關
 這種題材要是拍成暗黑重口味風格該有多好啊,玩什麼小清新。因為實在是太狗血了。
 影評 ( 全部498 )
 單薄的一句承諾,終其一生的等待
 腦殘棒子片,哪些人評高分、評5星啊
 DIY個美少年
 狗一般的男紙
我腳的狼族少年絕對不是愛情片, 其實就是忠狗八公的故事. 可是作為一個顏控,又實在捨不得把宋鐘基那張小白臉定義為狗. 可是這就是個人狗情緣阿. 男生看完應該無法理解這片怎麼能創下票房記錄的呢? 難道就因為宋鐘基長得帥? 其實吧, 每部紅的電影都是有它的理由的, 一定是在什麼地方戳中了觀眾的軟肋,正中了紅心. 狼​​族少年成功的理由就是它完全滿足了大部分女紙YY的小內心. ......
http://movie.douban.com/subject/6844868/

另詳參【圖博館】:來去都快的韓流《百變小紅帽》《夜巡者》
2015-12-02 23:01:42
圖博館
稱《白雪公主》充滿性暗示卡塔爾一私立學校禁書

據赫芬頓郵報2016-01-21報導,憤怒的家長向學校抗議稱,《白雪公主》的故事充滿了性暗示,一名家長稱這本書的插圖和文字在文化上都不恰當。
卡塔爾最高教育委員會隨即下令,要求學校清除這本書。
校長公開道歉:“SEK國際學校卡塔爾分校很榮幸能在這個國家,我們為無意造成的不當道歉。”還保證:不再讓孩子有機會在校圖書館讀到這本書。
但這並沒有平息怒火。
據多哈新聞報導,不少人在網絡上聲討學校,有人說“道歉毫無用處,而是要負起監督學校的教學大綱和教學材料的責任。失職的人要受到懲罰。”
  回應
別以為騙我是禁書我就會去買
對的對的,除了古蘭經,其他書在阿拉伯世界沒有多大存在的價值
皇后的背景探索
白雪公主被身為巫女的繼母所殺害——這是一般人所知道的“白雪公主”的故事。然而,真正想置白雪公主於死地的皇后卻並非繼母,而是白雪公主的親生母親。從第二版開始,格林兄弟便將生母的身分改成了繼母。可是,在《格林童話集》的第一版中,並沒有自雪公主的母親生下她之後死去,父王另外迎娶繼母的描述。
當格林兄弟推出《格林童話集》初版時,收到了許多讀者的批評,認為這些故事中充滿了太多不道德和殘酷的情節。讀者反應,像這類親生母親殺死女兒之後還要吞食內臟的情節,實在不是有良知的德國母親應該讀給孩童聽的故事。
格林兄弟也對這些批判之聲做出了響應;日後每次再版時,格林兄弟都會對故事加以修改。以性愛的情節來說,這也是他們最擔心的,幾乎是全部刪除。相較於其它暴力、殘酷的情節,格林兄弟似乎對性愛的描述採取了極為嚴格的標準。舉例來說,在“青蛙王子”的初版中,青蛙變成王子之後橫躺在床上,到了第二版以後就變成掉到床下,而且還加上了國王允許他們結婚的橋段。“沒有手的新娘”故事中,女兒因為拒絕和父親結婚而遭到被判去雙手和乳房的命運,後來也改成了厭惡近親相奸的兄弟和惡魔訂下契約的劇情。然而,這樣經過一再改寫的故事,卻讓真實性打了折扣。
2016-01-23 11:43:58
圖博館
根據約翰.M.埃里欺所著的《一則多餘的童話故事》一書,指出原典的“白雪公主”其實是母女間因為性的嫉妒而引發敵對關係的故事。母親之所以想生下漂亮的女兒,為的是讓自己的美獲得認同,是以自私為原始的出發點。然而皇后在生下白雪公主後突然發覺女兒並不是自己的美的延伸,而是一個和自己競爭,並且勝過自己的另一個人。這樣的威脅讓皇后決心剷除情敵,最後更落得以毀滅收場。
歐洲各國其實都有和“自雪公主”極為近似的同類故事,其中就有像國王向白雪公主求歡,或是國土稱讚白雪公主的美貌,結果導致夫妻感情生變的情節。這些同類故事都暗示著美麗女兒和父親之間的不尋常關係,也是暗藏另一種可能性的地方。身為皇后的親生母親之所以會放逐白雪公主,有沒有可能不是因為嫉妒,而是希望能斬斷父女之間不正常的關係呢?
森義信在《童話的深層》中提出了“皇后真的想殺死自雪公主嗎?”的疑問。簡而言之,新的可能性是:皇后強迫白雪公主離開父親,使得公主萌生怨恨,所以才編造了“繼母想要殺我”的謊言,藉此來騙取小矮人們的同情。森先生同時還提及:皇后前去探訪自雪公主,其實並不是要去加害她,而是擔心女兒在外住得不習慣,所以三不五時帶些能令她高興的小禮物去送給她,期望能稍減女兒所受的孤寂之苦。白雪公主因為束腰和梳子而暈死過去,其實是故弄玄虛、故作可憐的機率比較大;這也是另一種可能性。
2016-01-23 11:45:52
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他是龍 (2015)
https://www.youtube.com/watch?v=DHBxYZLM7Fc

他是龍Он - дракон (2015)
導演 : 英達爾·珍杜巴耶夫
  劇情簡介
  冰寒大地,惡龍肆虐。每到特定日子,人們必須獻祭出美麗的女孩,讓其成為惡龍的“新娘”。勇敢的屠龍者歷經千辛萬苦,憑著對女孩的真愛找到龍的巢穴,將惡龍殺死,這片土地也因此恢復平靜。
  數十載後,殘暴惡龍與勇敢屠龍者的故事已經成為傳說。這天,美麗的公爵小女兒米拉(瑪麗婭·波耶扎耶娃Mariya Poezzhaeva飾)即將舉行盛大婚禮。屠龍者族人們在婚禮上唱起了龍之歌,不料此舉竟喚醒了惡龍。新娘米拉被惡龍擄走,遺落在荒無人煙的遺骸島。在島上,她遇到一個神秘人阿爾曼(馬特維·雷科夫Matvey Lykov飾),然而米拉發現,這個有著人類軀體的男子,竟然就是掠奪自己的惡龍。
  短評 · · · · · · ( 全部22789條 )
臥槽第一次看俄羅斯電影啊,吊炸天啊啊!場景都美到哭!
我討厭定義為青春愛情的電影,非要作死的矯情戲碼. 童話故事就該樣寫唯美的色調,好聽的配樂,瑰麗的景色,神秘的傳說,善良勇敢的蘿莉臉,溫柔純情呆萌又顏值高的男主,沒有誤會沒有讓人扼腕的奇葩腦迴路,看的人舒心愉悅,這個愛情故事的目的就達到了.
  影評 · · · · · · ( 全部255 )
  中國傻白甜和俄羅斯自強少女的區別
中國的影視作品里大概就是陳家洛和香香公主的模式,公主們大多是傻白甜,梨花帶雨,我見猶憐,然後等著龍大發善心,再給送回去或者是弒龍者就回去,奇怪的是中國男生就是會以嬌弱為美最好,不抗爭最好任擺佈,但凡像霍青桐一樣就只能在歐美的電影裡絢爛奪目,所以他是龍估計在中國也只會是,少女們對著龍各種花痴生們對著女主各種挖苦,可是我們有什麼理由不勇敢有什麼理由......
  是龍先到的
哇靠,為什麼畫面這麼好看!為什麼配樂這麼好聽!為什麼女主的衣服這麼好看!女主為什麼這麼又勇敢又聰明根本不用等待鬥龍士來救她!男主竟然這麼帥這麼軟萌!然後龍出來的時候我被毛子的特效震住了,羨慕他們既有美顏又有五毛錢絕對做不來的特效, 故......
https://movie.douban.com/subject/26726098/
2016-03-12 09:31:06
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《他是龍》:如何看懂一部高分“瑪麗蘇”電影?2016.2.17 新京報

在一水擅長純愛系的韓劇、經典網文改編的愛情劇等影視作品的包圍下,一部被稱為“俄羅斯版《暮光之城》”的電影吸引了數以萬計的中國粉絲追捧,豆瓣評分高達8.1,單Bilibili視頻網站播放量已達274.5萬,令影片主創都深感意外。俄羅斯電影近年來鮮少人問津,為何這部影片能引起熱議?
  什麼是“瑪麗蘇”?
Mary Sue一詞原出於國外的同人小說圈。即指在同人文中虛構出一個真實劇情中沒有的主角,此主角往往十分“完美”自戀心態。
  跨種族禁戀是熱門素材
題材其實相當平凡,但劇情設定卻十分戳中“少女心”。
  在那個久遠的時代,人類的村落總受龍族侵襲,由於龍族沒有“雌性”,於是每年要生育的季節,惡龍就會前往人族村落強擄人類少女。為免受侵害,人族每年挑選幾位最美貌的少女作為祭品,高唱《龍之歌》召喚惡龍。然而某次挑選的幾位少女中,有一位姑娘的情人因不捨愛人離去,上山將惡龍打死,人族以為世間再無惡龍,封此人為“龍鬥士”,從此過上了一段相安無事的生活。
  幾十年後,“龍鬥士”所在城鎮公爵的小女兒米拉要出嫁,在結婚典禮上眾人早已習慣了沒有惡龍侵擾的生活,為表喜悅重新唱起了《龍之歌》,孰料當年已死惡龍居然還留有一子,《龍之歌​​》將剛成年的小龍召喚而來強行將米拉擄走,然後從此開始了一段人與龍的跨種族愛戀,米拉一邊努力在荒島上活下去,一邊試圖喚醒龍的人性,而另一邊愛上龍的米拉終於明白,愛能戰勝恐懼,跨越種族衝破禁忌,人與龍過上了幸福的生活。
  高顏值演員是圈粉神器
劇情十分老套,導演Indar Dzhendubaev相當懂“偶像片”的商業之道,請來的演員一水兒高顏值。
電影美術也受人肯定。中世紀風格的華服美輪美奐,無論是配飾搭配還是色調選擇在大銀幕上看都相當有質感,而在攝影上冷、暖兩種色光助攻劇情走向,每一個鏡頭都被觀眾稱“可做壁紙”的精緻度,配樂也以大氣空靈的旋律為主,歌詞似詩,整個視覺和聽覺上都屬“唯美”系,被人評價視覺精緻度堪比《權力的遊戲》。

(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 《百變小紅帽》 《巫婆一定得死》 《男巫‧女巫》 《獵殺女巫》 《兒童故事治療》 《中國電影史》 《當代好萊塢》 《沙門空海之群魔亂舞》 科幻?魔幻?神怪?推理 )
2016-03-12 09:36:24
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美女與野獸(韓)
https://www.youtube.com/watch?v=rln4c_gPAUM

《美女與野獸》[韓國電影]

《美女與野獸》是由gye-byeok lee導演,柳承范、申敏兒、金康宇主演的一部韓國喜劇電影,影片於2005年10月27日發行,片長117分鐘。
   在她睜開眼睛之前,我們倆就像童話中的王子和公主一樣幸福!  
平凡的27歲青年「邱東健」有一位美麗非凡的女友「海珠」。她讓東健的人生充滿了陽光,但她的雙眼在一次事故中失去了光明。東健是她的手和腳,為了給她完美的人生而竭盡全力,和她過著幸福無比的日子。他把海珠工作的簡陋爵士吧打扮成華麗漂亮的「夢吧」……
  有一天海珠很想知道他到底長得什麼樣,他不願說出自己是其貌不揚、額頭還有一個疤痕的「醜男」,不知不覺中把自己描繪成高中同窗俊男「俊何」的模樣……
  但是沒想到這件事會引來那麼多後患。一直和海珠過著幸福日子的東健遇到了人生中最大的危機。海珠睜開那雙美麗的眼睛了!她能看見世界了,包括她的「爵士吧」和他那張與張東健沒有任何關聯的臉……   
  忐忑不安,四面楚歌!乾脆如實交代? 要不逃走?一想到海珠馬上要睜開眼睛看到自己了,想起來就痛苦。兩個相愛的人怕什麼?東健鼓起了勇氣出現在海珠面前。但她沒有認出東健,而是對他說:「你是誰?」。東健慌忙解釋自己是東健的朋友,再一次說出了不可挽回的謊話。我的上帝!她的面前出現了真正的王子!我該怎麼辦?  
  海珠一出院就去找東健。在東健的家裡海珠看到了洗完澡出來的東健,但東健再次騙她說「東健去了夏威夷。」看著流著淚回去的海珠,董建心如刀絞。正在他忐忑不安的度日的時候,有一個炸彈般的消息傳到他的耳朵。那就是自己曾經對海珠描述過的「東健」-即高中同窗「俊何」出現在了海珠的面前,並對她展開了猛烈的愛情攻勢。董建為了光明磊落地出現在海珠面前,採取極端的措施,但謊言越來越解釋不清,事情越來越複雜……
2016-03-18 08:02:09
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美女與野獸 維基百科

《美女與野獸》(法語:La Belle et la Bête)是一則傳統童話,屬於阿爾奈-湯普森分類法中的第425C類故事,即丈夫被施了魔法。故事的第一個出版發行版本出自法國作家加布里埃爾-蘇珊·巴爾博特·德·維倫紐夫(Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve),收錄於其1740年的作品《La jeune américaine, et les contes marins》中。而流傳最廣的寫作版本是法國小說家Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont於1786出版的對維倫紐夫夫人版本的刪節版本。
在義大利,《美女與野獸》有許多不同的版本。法國亦是如此,如《Zémire et Azor》,它是法國作家馬蒙泰爾和法國作曲家格雷特里於1771年合作的《美女與野獸》歌劇版本,當時收穫了巨大的成功。而迪士尼1991年的動畫片《美女與野獸》的推出,又使得這則童話為現代人所熟知。
  目錄
1 梗概
1.1 維倫紐夫版本
2 比較
3 參見
4 參考資料
5 外部連結
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%8E%E5%A5%B3%E4%B8%8E%E9%87%8E%E5%85%BD

另參【圖博館】:《熟男慾望城市》 來去都快的韓流 《百變小紅帽》 卓别林:名導演16 城市之光 City Lights (1931) 遊族 《流浪的歷史》
2016-03-18 08:06:02
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《美人魚》
https://www.youtube.com/watch?v=ES4sTd0DLNA&list=PLFeWQ6JiphIMejwYz-f1sIs_CfwQBOJQX&index=16
《美人魚前傳》
https://www.youtube.com/watch?v=rFqe6_Uti-o

看完《美人魚》看《美人魚前傳》,一樣的人魚不一樣的故事2016-03-01

  周星馳的《美人魚》看得過癮不?不過癮!為什麼?
因為我們期待太高了,不知不覺間周星馳陪伴了我們十數年,伴隨我們的成長,從精神四射的毛頭小伙逐漸也變成了一個“老男人”,正因為我們看得太多的周氏電影,不免有些審美疲勞,他總是擅長將復雜的事物簡單化,用最簡單的故事訴說一個最簡單的真理。
  看完《美人魚》看《美人魚前傳》,一樣的人魚不一樣的故事
個人覺得《美人魚》的成功80%因為三個字:周星馳。
但實際上影片的質量劇情和演員的演技都有待考量。
  小編個人認為,這部《美人魚》真的是中規中矩的一部片子,沒有很華麗的特效,沒有很經典的鏡頭,沒有讓人很印象深刻的橋段,只是用現在的劇情帶入過去的梗或橋段,唯一令人欣慰的是環保主題,這一點加了不少分,你們先別噴,試想一下,如果這部《美人魚》跟周星馳一點關係都沒有,那麼會是怎樣一種光景?票房還會這麼高嗎?單就演員陣容放出可能一部分人就放棄觀影了吧,小編沒有刻意詆毀誰,在座的各位都是辣雞。
  別激動,你們冷靜的想一想,如果不是周星馳,你們會自發的宣傳乃至三刷四刷?憑心而論,《美人魚》的水準如何大家都有數,當然,這些都是假設,現實如此,多說無益,不過打破了《捉妖記》還是很開心的!
  說完《美人魚》再來說《美人魚前傳》,好了,你們要開噴了對不?Calm down~
  毫無疑問,這部《美人魚前傳》借IP不假,但劇情故事和《美人魚》絲毫不像,雖然是網絡大電影,成本不會像院線電影那麼高,演員也不會那麼出眾,特效可能五毛,但追逐夢想的心大家都有。
  老套的劇情,老套的童話,但我們就是喜歡這樣純粹的愛情不是嗎?
可能你們又要噴了,打廣告啊什麼的,小編沒收一分錢,只是覺得這樣的愛情故事要分享給大家,好東西要大家分享不是嗎?也許《美人魚前傳》沒那麼好,但是,我相信,看完後你就不會噴了,說實話,這部網絡電影是我接觸到的為數不多的良心作品,在此推薦給大家。至於你看不看,和小編沒什麼關係,只是不希望好作品被埋沒。就這樣。
2016-05-12 07:41:38
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我覺得美人魚的確沒有比周星馳以前的電影好看,不過對比現在電影院裡放映的電影,足夠排第一了!
肯定收錢了.......做人不能太鄧超
我也覺的美人魚其實還好,沒那麼神

閩南首部奇幻愛情喜劇電影《美人魚前傳》開機

  中新網泉州2015.12.26電(記者孫虹)為弘揚和宣傳閩南文化和“海上絲綢之路”文化特色,閩南首部奇幻愛情喜劇電影《美人魚前傳》,26日在古代“海上絲綢之路”起點城市福建泉州舉行開機儀式。
  電影《美人魚前傳》導演楊木生介紹,“影片主要取景於泉州晉江的濱海名鎮金井,以人魚相戀為核心,反映人與自然和諧相處,同時我們希望通過電影的力量不斷向外推介晉江、泉州乃至整個閩南文化生態區的亮點和特色。”
  “影片從一個原本和諧寧靜的漁村說起,因一個以彪哥為首的惡勢力團伙出現,引出主人公小伍與美人魚之間一系列奇幻、曲折、驚奇的人魚愛情故事。”楊木生告訴記者,《美人魚前傳》專為網絡院線打造,是集奇幻、懸疑、爆笑、喜劇等元素於一體的電影劇情長片,憑藉環環相扣、險象環生又幽默搞笑的劇情抓住觀眾眼球,同時也是一部挺“燒腦”的作品,總時長在90分鐘左右。與此同時,該片的配樂將突出閩南戲曲元素。
  電影《美人魚前傳》在擁有“綜合實力百強鎮”、“科技示范鎮”、“雙擁模范鎮”、“十好文明集鎮”等美譽的晉江金井鎮取景,取景範圍以金井塘東為主,輻射沿海各村,將巧妙融入當地的旅遊、文化和服裝產業特色,突顯當地極具魅力的海洋文化、歷史人文和風土人情。
  據悉,《美人魚前傳》由福建知名影視公司西窗影視攜手旺融建材、樸奈恩集團、恩加品牌策劃和三生石文化投資出品,由西窗影視攝製。

剛剛看到“美人魚前傳”真不要臉

製作成本50w別侮辱了美人魚,而且比美人魚還要早上映,不過好像不在電影院上映。
  回應
海報都抄襲
這抄的太沒技術含量了。
真不要臉。還有,50萬都能拍電影?
他要藉星爺的美人魚撈上一筆
2016-05-12 07:43:18
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叫陣迪士尼 王健林:5年建20座萬達城2016-05-29聯合報

大陸首富王健林打造「萬達城」挑戰迪士尼,第一個「萬達城」昨在江西南昌開幕,人山人海盛況空前。 美聯社
才嗆「讓迪士尼廿年內無法在中國盈利」,大陸首富王健林搶在上海迪士尼六月開幕之前,昨先啟動第一個「萬達城」,顯示欲與迪士尼一爭高下的決心;更放話五年內要建廿個萬達城,讓只有一個上海迪士尼「好虎架不住群狼」甘拜下風。
王健林毫不避諱萬達城要超越迪士尼的野心,第一個開幕的萬達城,在江西南昌九龍湖新區,占地二百公頃,總建築面積八十萬平方公尺,投資了人民幣二百二十億元。
  為了打響萬達城第一砲,南昌萬達城建有當前全球規模最大的海洋館、中國大陸最高、最快、最長的超大型雲霄飛車和最高的自由落體塔,以及頂級舞台秀等。
  王健林說,萬達城的策略就是「好虎架不住群狼」,上海迪士尼只有一個,而萬達城今年就有七個在建,除了南昌第一個開幕、九月在合肥、二○一七年哈爾濱、二○一八年青島和廣州、二○一九年在無錫,到時萬達城是不是比迪士尼更勝一籌,事實會證明一切。且萬達城品牌要走遍全世界。今年三月萬達集團公布將與法國歐尚集團合作投資卅億歐元,建設巴黎「歐洲城」的大型文化旅遊商業綜合項目。另外,他也計劃在英國投資一個類似「歐洲城」項目。力爭到二○二○年海外會有三到五個萬達城,行銷中國式文化旅遊,挑戰迪士尼的全球主題樂園龍頭地位。
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土鱉笑顰,殊不知迪士尼注重精細的管理經驗和安全高標; 土鱉似懂非懂投幾取只重眼前利, 其結果多半破敗收場,此乃中共土八路經濟改革開放三十年的具體承現,嚨系假!(楨:?) 
  相關新聞
 王健林(1954.10.24-),原名王建林,中國四川省蒼溪縣人,畢業於遼寧大學,1992年8月成立大連萬達房地產集團公司,2015年,《胡潤全球華人富豪榜》發布,王健林381億美元首次超越李嘉誠成為全球華人首富。
 上海迪士尼退燒 人數銳減1/3 買票不用等 2016-08-03經濟日報
 試玩上海迪士尼「哭暈」 遊客:童話裡都是騙人的2016-05-16 聯合報 吃不起!漢堡一客400元人民幣;嗨不起!拍照只見人擠人;住不起!停車500元、房價上探18000元
 上海迪士尼遊人均費用2280元業內人士稱並不高2016.5.22新聞晨報
 陸客變少 上海樂園又搶客 香港迪士尼2015虧損 裁員近百人
2016-08-04 11:53:01
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全球六大迪士尼樂園數據比拼:上海最便宜巴黎最虧損2016.4.5法制晚報

  記者對比了這六大樂園的相關數據發現,上海迪士尼樂園的大小排在全球第三,門票與其他樂園基本持平。從人均開銷如門票、消費、住宿等,上海迪士尼最具競爭力,花費是最低的。另外,並不是所有的迪士尼樂園都是盈利的,巴黎、香港的迪士尼去年均報虧損。美國本土的洛杉磯、奧蘭多以及日本東京的迪士尼公園都大賺特賺,利潤達到10億美元級。
  上海迪士尼樂園開園後,若以相對保守的第一年1000萬人次客流量計算,上海迪士尼第一年的收入也將有50億起步。
  此外,主題公園並不是迪士尼公司主要收入來源。迪士尼2015年的總收入約合人民幣3457.6億元。其中,44%的收入來自電視和網絡業務,30%的收入來自主題公園與度假村,而我們所熟知的迪士尼電影和娛樂則帶來了約14%的收入,剩下的收入則來自消費品等業務。
  數據來源:根據各迪士尼官網及公開資料整理

迪士尼公主與女生的戰爭 (秀威資訊 2010)

  內容簡介
  迪士尼自1937年起以「公主程式」陸續改造了白雪公主、灰姑娘、睡美人、小美人魚、《美女與野獸》美女貝兒、《阿拉丁》茉莉公主等六位童話公主,並於近年成立「迪士尼公主」(Disney Princess)品牌,全力推廣公主商品。這些迪士尼公主形象若以女性主義批判之可說是父權意識下的產物;然而,大眾女性卻集體無意識地以驚人消費力表達喜愛與崇拜,顯然大眾女性面向迪士尼靠攏,而與女性主義的大聲疾呼背道而馳,形成迪士尼、大眾女性與女性主義三者之間的拉扯關係。
  本書藉探索大眾女性的無意識找到迪士尼公主品牌的成功關鍵,而這關鍵卻是女性意識發展的障礙。當女性主義回頭批判大眾女性與男性共謀之際,反而突顯一個現實:大眾女性的女性意識仍然處於啟蒙階段。
2016-08-04 11:54:58
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迪士尼公司:上海迪士尼客流不達標致業績低迷

  美國迪士尼2016年Q3盈利25.97億美元,同比增長4.59%。收入142.77億,同比增長8.98%。迪士尼直言,上海迪士尼較高的前期投入以及較低的出勤率是造成國際業務板塊業績低迷的原因之一。  
  儘管上海迪士尼開業不到一個月已有100萬人前去遊玩,但是迪士尼對於上海迪士尼樂園的出勤率仍不滿意。
  回應
貴且擠,真當中國人傻錢多啊。玩一次就不去的地方,還想怎麼地.況且都是過時的東西!

日本設“山之日”促假日經濟民眾抱怨假期零碎不利出行

  。《日本經濟新聞》2016.8.11日說,政府希​望通過新設假日拉動消費,以“假日經濟”刺激經濟增長。不過,民調顯示,日本人對“山之日”的認同感較低,大多數人傾向在家休息。在西方國家中,日本人假日相對較少,民眾對現行假日設定方式有不少意見,認為過於零碎,不利於出行和遠途旅遊,這使假日休息和“假日經濟”的效果大打折扣。
  加上新設的“山之日”,日本現有國家法定假日16個,另外還有不少民間假日(比如盂蘭盆節和聖誕節等)。按照假日分佈和社會習慣,日本政府和企業集中休假的時間段分別是新年、五一“黃金周”和8月中旬的盂蘭盆節。2003年,日本引入“幸福星期一”制度,將4個法定假日從固定日期改為相應週末後的周一,使之與週六、週日形成“三連休”。《日本經濟新聞》說,在OECD(經濟合作與發展組織)國家中,日本的假期相對較少,符合外界對日本人“勤奮工作不懂休息”的印象。
  《日本經濟新聞》說,政府新設假日的目的主要是為改善民生、促進經濟增長。“安倍經濟學”現階段的重點之一就是“改變人們的勞動方式”,使勞動者從不分晝夜加班加點,轉向充分享受假期和生活的樂趣,降低企業加班工資開支的同時,進一步挖掘民眾消費潛能。不過,從目前情況看,假日設立並不能激發人們的休假行動。
2016-08-12 10:50:23
阿楨
中信童書策劃編輯張鈺:我對國內童書充滿希望,也忍不住望洋興嘆 2022-04-15

近些年,中國童書出版出現了“井噴式”的發展,創造了連續18年平均兩位數增長的奇跡。疫情期間,全世界的童書市場都出現了不同程度程度的增長。
我對童書充滿了希望,同時也有很多憂思。外版書做得越多,越忍不住望洋興嘆。外版書,無論是科普書還是小說,無論是形式還是內容,都比本土領先很多。
《天空落幕時》(When the Sky Falls)、《當世界屬於我們》(When the World Was Ours)和《午夜守護者》(the Midnight Guardians)都是2021年出版的描寫二戰的小說,都是大賽獲獎作品,這三個故事完全不同——風格從現實到魔幻,主人公從人到動物到精靈,對“二戰”這一主題的闡釋角度之豐富,講述的故事令人信服的程度,都讓人忍不住感慨英國當代兒童小說簡直百花齊放。這不僅說明這批兒童小說作家非常優秀,更說明英國兒童文學的生態非常健康、非常有活力。
我每次找外版兒童小說都非常驚喜,這些小說要麼很新潮,比如將親情話題與時空穿越結合在一起的《與倉鼠一起穿越時空》;要麼將陳舊的歷史故事處理得創意十足,比如將熱氣球第一次升天的故事改寫成以兒童為主角的冒險小說《追逐天空的人》;要麼直面嚴肅的社會議題,比如將性侵話題以非常得體的尺度拋給孩子的《戰鬥的語言》;要麼以極其細緻的筆觸將庸常的小故事講得高潮迭起,比如講述一個結巴男孩如何成為一名脫口秀演員的《我叫比比比利》。
  回應
“在國外獲獎無數,在國內無人問津”,中國孩子看的讀物,為什麼一定要符合西方文化的標準?不把自己的槍桿子抓好,反過來怪中國孩子們不喜歡閱讀,沉迷短視頻和遊戲,真是好笑。
已經給孩子買了大幾百本書了,幼稚園階段,繪本確實是國外的多,國內做的好的不多。小學階段,少兒小說、歷史、科技、漫畫類國內作者已經很厲害了,買的國產書籍還是占絕大多數。
12歲以後的童書不好做,主要是學校功課太重了,基本沒時間了。 好容易防松一下,肯定叫他都跑跑,運動一下, 勞逸結合呢。
2022-04-17 07:36:53
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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