24h購物| | PChome| 登入
2007-06-13 06:26:42| 人氣1,854| 回應9 | 上一篇 | 下一篇

《陳凱歌電影論》

推薦 0 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

由下面兩組章節的標題,可知《陳凱歌電影論》(北京‧文化藝術出版社,1998)又本陳墨式兼具縱向「電影史」和橫向「概論」的著作。

第一章 精神凱歌:詩人與少年。 一、“文革”之子。二、英雄之詩。 三、少年之志。
第二章 《黃土地》:自然與歷史。 一、人與大地。 二、善與求真。 三、苦與理想。
第三章 《大閱兵》:反常與常規 一、劇情與人物。 二、影像與音響。 三、思想與物件。
第四章 《孩子王》:歧義紛紜的呈現 一、敍事。 二、表意 。三、呈現。
第五章 《邊走邊唱》: 隱秘的精神自傳。 一、《命若琴弦》 二、《邊走邊唱》 三、《Life On A String》。
第六章 《霸王別姬》: 人生與戲劇。 一、人生故事。 二、影戲形式。 三、文化內涵。 四、電影規範。
第七章 《風月》:男女戰爭與遊戲。 一、真情與謊言。 二、意念與虛飾。 三、摹仿與編造。

第八章 理想衝突:從自然到自我。 一、理想的衝突 。二、自我的演變。 三、思想的尷尬。
第九章 性愛表現:從壓抑到變態 。一、壓抑。 二、茫然。 三、變態 。
第十章 傳統與流行:從民歌到俗曲。 一、“酸曲”與“進行曲”。 二、複製與創作 。三、傳統戲曲與流行歌曲 。
第十一章 物象辭典:從寫實到寫意。 一、碾盤。 二、靈牌。 三、孤樹。 四、月亮。 五、魚。 六、鏡子。 七、風箏。 八、石頭。 九、燈籠。 十、空山綴語 。

可惜只寫到《風月》,不然可能會有以下分期:「陳凱歌是中國第五代電影的領軍人物,其電影總是辭章華美,影像講究,節律佳妙,如圖畫了的詩章;又喜歡浮想聯翩,遐思層疊,意象繁複,呈少年之心態。對陳凱歌電影,電影批評界曾有過度的闡釋,也曾有缺席與失職。本文是對陳凱歌電影創作歷程的一種讀解,認為到目前為止,陳凱歌的電影創作大致上可以分為三個階段,即第一階段:"邊走邊唱"階段,包括<邊走邊唱>之前的四部影片,是典型的作者電影時期,可看成是其精神的自敍傳。第二階段:"風月迷茫 "階段,包括從<霸王別姬>到<溫柔地殺我>等四部影片,是作者電影與商業電影妥協的產物,述人間奇情畸戀,有靜觀也有迷茫。第 三階段:"愛之無極"階段,包括最近的兩部影片<和你在一起>和<無極>,是陳凱歌式的商業電影,主題為愛的宣敘。」(忘了是誰的論文提要了)
 

陳墨 被譽爲 內地“金學”第一人 >百度百科

  陳墨,安徽省望江縣人。1960年生,1982年畢業于安徽大學中文系,1988年畢業于中國社會科學院研究生院文學系。現爲中國電影藝術研究中心研究員、中國電影家協會會員、中國電影評論學會理事、中國武俠文學學會常務理事。著作有“評金庸系列”, 另有《新武俠二十家》、《新武俠五大家導讀》、《新武俠之趣》、《海外新武俠小說論》、《細讀神雕:問世間情爲何物》、《<碧血劍>拍攝秘笈》、《武俠文宗:金庸小傳》、《中國軍事精粹》、《妙悟心禪》,以及《劉心武論》、《張藝謀電影論》、《陳凱歌電影論》、《黃建新電影論》、《費穆電影論稿》、《中國武俠電影論》、《中國武俠電影史》、《中國百年電影閃回》、《影壇舊蹤》、《半間齋影話》、《中國電影十導演》等。
 
 
陳凱歌 >百度百科
 
  美籍華裔著名電影導演,原名陳皚鴿,祖籍福建長樂,1952年8月12日生于北京。第五代導演的領軍人物,至今仍爲惟一獲得戛納電影節金棕櫚獎的華人導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。
  陳凱歌出身于藝術家庭,其父是著名導演陳懷皚。少年時期經曆過文革和插隊。初中畢業後到雲南省西雙版納農墾局當工人。1970年,陳凱歌參軍1974年複員轉業1976年到北京電影洗印廠工作。1978年,陳凱歌考入北京電影學院導演系。1982年北京電影學院導演系畢業 ,後任北京電影制片廠導演。1984年 ,他執導的《黃土地》,以其突破性的電影語言,對中國電影産生了極大的影響,並爲中國第五代導演走向世界奠定了基礎。主要電影有《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、《和你在一起》等。
  陳凱歌前妻是洪晃,現任妻子爲著名演員陳紅。
   1970年,陳凱歌參軍。1974年複員轉業。1976年到北京電影洗印廠工作。1978年,陳凱歌考入北京電影學院導演系。1982年畢業于北京電影學院導演系。自1984年至今,他導演了《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風月》等作品。《黃土地》僅僅把故事當作外殼,它通過超時空的開拓,抒發了作者對土地、對人民的赤子之情。影片在攝影、色彩、造型、構圖等方面也出了大格,然又無不內蘊深意。《黃土地》以土地、民俗文化與人物的三者統一,以敘事因素、隱喻因素、抒情和哲理的三者統一,表現了陝西高原古樸、蒼涼、深厚的民風,表達了創作者對民族特性、農民命運的思考。影片獲1985年金雞獎最佳攝影獎;獲1985年瑞士第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎等6項國際獎。90年代,陳凱歌拍出大異于以往風格的《霸王別姬》。影片借助于幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恒矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題獲法國第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎等8項國際獎。說到陳凱歌,他的夫人陳紅有點動情:“可以說陳凱歌把人生中最精彩的東西都給了電影。我記得他以前拍《刺秦》的時候,像一個苦行僧,背負了太重的曆史感、使命感,悲天憫人。但是他拍《無極》的時候我覺得他很快樂,他的人生觀有變化了。”陳凱歌的成就,首先在于其高度的人文精神,對人的本體與人的生存狀態的關注。他善于剖析曆史和傳統的重負對人精神的制約與影響,展現人的複雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與響往。以其深厚的文化底蘊和紮實的藝術功力,表達強烈的人文意識和美學追求,並調動多種電影手段,形成了自己獨特的沈重而犀利、平和而激越的電影風格。
【與《霸王別姬》】

  陳凱歌電影事業的巔峰之作,從《黃土地》開始陳凱歌就以凝重深沈的電影語言呈現著自己獨有的鏡頭世界。然而《霸王別姬》是他最燦爛的一次歌唱,看罷全劇,你會禁不住長歎“人生如戲,戲如人生”。
  整部電影充斥著曆史與現實的交織,仿佛戲裏戲外不分情境的糾纏掙紮。少年程蝶衣無論如何不能抗拒自己是男兒身的意識,在師傅近乎嚴酷的責打命令中硬聲聲改口說出了一句“我本女嬌娘”,那一刻起他的悲劇命運即是一種注定。
  沒有人懷疑張國榮在此片中的投入演出,以至于很長的時間裏連他自己都承認很難一下子走出程蝶衣的流轉牽挂。舞臺上的生動眼眸,舞臺下不可自已的墜落沈浸,在整個曆史前進的滾滾車輪中他始終扮演著被動悵挽的角色。就如多少年前那一出英雄美人的悲劇上演時一樣,他無論如何是一個逃不開放不下的唱響挽歌者。陳凱歌在程蝶衣的身上花費了太多的心血,從開始的被迫入戲到最後的淒然自刎,一貫凝重的鏡頭竟然透出無限哀怨的惋惜。是爲他悲亦是爲己悲?!
  相比之下張豐毅從形象到氣質都是男性陽剛的代表,只是不夠鮮明的愛恨情愁更使故事本身添了無限蒼涼。一個始終墜落,一個終究還是不能免俗的沈浸世事,這樣的錯位怎能不令人惋惜?
  很多年前看李碧華的原著,看到的是女性細膩柔軟的淡淡憂愁;再久之前是張愛玲青澀時期的練筆之作,也是同樣的一出戲于張愛玲的筆下則多了幾分諧謔,我想世事洞明的張愛玲對人生的無常變換應是了然于心,不多的文字背後掩藏的也是無限悲涼的心境,只是她不明說,不明說,故作瀟灑的任有你我自己來看。
  然而陳凱歌還是將故事搬上了銀幕,當趙季平浸透中國古典韻律的音樂配合著影像作出呈現時,我幾乎感到了一陣壓迫的沈重。扛不起的是人生,曆史,宿命和掙紮,剝離了想象的虛幻,不得不直面臺上臺下的孤獨起舞時,沒有人能夠逃脫倉皇的失落。
  鞏俐在裏面的演出像是94年張藝謀《活著》的提前彩排,或許跟陳凱歌刻意凸顯張國榮有關,總覺得鞏俐的菊仙少了一些立體深沈的情緒。這個女人其實也很可悲,她跟一個男人爭奪著心愛的男人。故事和戲裏都沒有她的加入,然而生活中她不得不扮演糾結心願的女子。青樓生涯的賣笑,紅塵俗事的紛擾,走過了日日夜夜或悲或喜或剛或柔的歲月,以爲終于走到了幸福的彼岸,可是弄人的蒼生仍然不能讓她善終。她死的時候分明帶著尋求救贖的微笑,卸下僞裝的堅強,這個女人比誰都脆弱。這一次她跟死神的親吻也算是一種成全吧。
  影片的高潮在我看來是文革武鬥的火焰,彌漫的火光煙霧中鏡頭對准了妝面變形扭曲的程蝶衣和段小樓。沒有人能夠解釋人性中真善對錯的變換,他們相望的眼神至今令我耿耿于懷,一個無言質問的悲苦,一個無奈受責的內疚。可是互相撕咬的同時是心裂般的疼痛,中間的那個女人何嘗不能體會?!
  開始的時候是沒有燈光的體育館中場,站著遲暮的段小樓,進來的是同樣遲暮卻依然癡情的程蝶衣。結束的時候還是這樣的場景,這樣的人,中間隔著的曲折艱難,我們已經看在眼裏。于是那一個轉身的慨然自刎,我們並不驚訝,只是面對注定的悲劇,仍然免不了歎息。爲什麽虞姬注定要死在項王的前面,爲什麽如此的深情對唱換不來一次轉世的幸福?
  陳凱歌不能放棄悲劇帶來的震撼和凝重,一如後來在《刺秦》中他對曆史近乎固執的迷戀。《霸王別姬》的成功來自故事,來自人物,來自導演,來自音樂,來自戲裏戲外不能分割的愛恨糾纏。這樣的電影看一次就是一次消耗,回頭張望自己和命運的連接時,前生來世的驚覺輪回是不能用言語描述的。
  是宿命的注定還是今生的真相,我們不能從電影裏尋找,唯一的途徑應該是你的生活本身。
  一出人生的悲劇,一首驚世的絕唱,只是看的時候不要被陳凱歌的凝重壓垮了信心的肩膀。
【人物年表】
  
  陳凱歌1952年8月12日出生于北京。陳凱歌經曆過文革和插隊,這段經曆可參見《少年凱歌》一書。雲南省西雙版納農墾局當工人。
  1970年,陳凱歌參軍,1974年複員轉業,1976年到北京電影洗印廠工作。1978年,陳凱歌考入北京電影學院導演系。
  八十年代
  1982年4月,畢業分配陳凱歌被分配在剛成立不久的北京兒童電影制片廠.
  1984年陳凱歌被借調到廣西電影制片廠。1984年7月下旬,《黃土地》完成雙片送文化部審查,電影界一直爭議了約一年,直到1985年底1986年初,才得到充分肯定。《黃土地》讓陳凱歌一鳴驚人.
  1986年7月,由吳天明擔任新廠長的西安電影制片廠投資的《孩子王》搬上銀幕。
  陳凱歌于1988年應美國亞洲文化交流基金會及紐約大學的邀請,赴美訪問,並于同年獲得鹿特丹國際電影節評選20名“走向未來導演”第6名。3年後回國,執導《邊走邊唱》,結果受到諸多質疑。
【作品年表】

  作爲導演
  《梅蘭芳》(Mei Lan Fang,2008年)
  《每人一部電影》(2007年),爲慶祝戛納電影節60周年,組委會邀35位與戛納有聯系的世界知名導演,各拍一支約3分鍾的電影短片,表達他們心中對于電影院的感受與感情。
  《無極》(The Promise,2005年)
  《殺死你的溫柔》(Killing Me Softly,2002年),陳凱歌進軍好萊塢的一部外語片
  《和你在一起》(Together,2002年)
  《蝶舞天涯》 (Die wu tian ya,2002年)
  《十分鍾年華老去----百花深處》 (Ten Minutes Older,2002年),芬蘭/ 德國/ 荷蘭/ 西班牙/ 英國/ 中國,15位導演、15部短片,2002年戛納國際電影節的開幕影片
  《荊軻刺秦王》(The Emperor and the Assassin,1999年)
  戛納國際電影節競賽片及技術大獎(屠居華)
  《風月》(Temptress Moon,1996年)
  戛納國際電影節競賽片
  第33屆臺灣電影金馬獎最佳男女主角提名
  《霸王別姬》(Farewell My Concubine,1993年)
  作爲演員
  和你在一起 Together (2002)
  大宅門 (2001) ..... 府衙差官
  荊軻刺秦王 The Emperor and the Assassin (1999)
  男生女相:中國電影之性別 Yang ± Yin: Gender in Chinese Cinema (1996)
  末代皇帝 The Last Emperor (1987)
  書籍作品
  《少年凱歌》
  《我們都經曆過的日子》
【榮獲獎項】

  第四十六屆戛納國際電影節金棕櫚獎及國際影評人費比西獎
  第七屆臺北電影獎商業映演類大陸電影推薦獎
  第五十一屆金球獎最佳外語片
  全美影評人聯盟年度電影獎最佳外語片獎
  紐約影評人協會年度電影獎最佳外語片獎
  法國凱撒獎最佳外語片獎
  第四十七屆英國電影學院獎最佳外語片
  第三十八屆亞太影展最佳導演,最佳剪輯
  《邊走邊唱》(Life on a String,1991年)
  戛納國際電影節競賽片
  《孩子王》(King of the Children,1987年)
  第八屆中國電影金雞獎導演特別獎
  聯合國教科文組織國際影視委員會特別獎
  比利時電影探索評獎活動的探索影片獎
  第四十一屆戛納國際電影節教育貢獻獎
  《大閱兵》(The Big Parade,1986年)
  第十一屆蒙特利爾國際電影節評委特別獎
  意大利都靈青年國際電影節大獎
  《強行起飛》 (1984年),電視電影
  《黃土地》(Yellow Earth,1984年)
  第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎
  法國第七屆南特三大洲電影節最佳攝影獎
  瑞士第三十八屆洛迦諾國際電影節銀豹獎
  英國第二十九屆倫敦國際電影節最佳導演
  愛丁堡國際電影節薩特蘭杯導演獎
  美國第五屆夏威夷國際電影節東西方文化技術交流中心電影獎和柯達最佳攝影獎
  第21屆東京電影節獲黑澤明獎
  2008星光大典 年度最佳導演
http://baike.baidu.com/view/6199.html?tp=0_11

另參本館《黃土地》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》《無極》《梅蘭芳》
 
 
 
 

台長: 阿楨
人氣(1,854) | 回應(9)| 推薦 (0)| 收藏 (0)| 轉寄
全站分類: 電影賞析(電影情報、觀後感、影評) | 個人分類: 影視媒體 |
此分類下一篇:《影視批評學》
此分類上一篇:《張藝謀神話的終結》

阿楨
另參本館:《夜宴》

接下來會陷於兩岸三地甚至全球、對華語大片《夜宴》等之影評混戰,我之所以先挑《夜宴》,是因我從前評《語言與影像的魅力》《小說改編與影視編劇》《俠失諸朝》《旣無歷史也非小說》等一貫的標準,鑑(賞)定《夜宴》是最具語言魅力、文字藝術之影視小說,不只優於金庸、梁羽生、古龍,也優於李碧華之《潘金蓮之前世今生》《霸王別姬》《誘僧》《胭脂扣》《秦俑》《青蛇》。

優之標準不在文句的長(金庸、梁羽生)、短(古龍),而在有無語言魅力、文字藝術,就此而論,《夜宴》之短句也勝於前評《勝利者一無所獲》《沙門空海之群魔亂舞》,只有《閃靈殺手》的前半部之語言魅力、文字藝術可堪匹。至於後評《無極》所附郭敬明著《無極》電影小說版,由摘文(可惜網搜不到《夜宴》原文以供諸書的語言魅力、文字藝術之比較)可知是深受網文影響且不如前評《甕中人》《惡女書》之二、三流文字。薛興國改寫之《臥虎藏龍》則比王度廬原著更二、三流。
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1321957985

張藝謀的《十面埋伏》淡化了原著(文字擅長)的古龍式新武俠小說(短句/動作/詭計/綺愛)之(詭計/綺愛)而強調眞愛,成功地渲染了鏡頭擅長的視覺奇觀!

《滿城盡戴黃金甲》的張式影音美學,外行人看熱鬧(視覺奇觀),內行人則看門道(畫面的意象和象徵所蘊含之眾多意義),至於半調子的毒舌影評人如藍祖蔚則陷於「重情要義」之迷思

陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事,有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等,就視覺奇觀而言具實驗性

《墨攻》是部假墨子「非攻」「兼愛」學說之名的歷史戰爭片,雖能滿足對中國哲學外行又狀似好反思的影評人!

《赤壁》雖有吴式暴力美學和獨特三國觀之特色,但整體而言過於冗長(上下集達五小時)。

香港張徹1973年導演的《刺馬》,相對於陳可辛2007年導演的《投名狀》,更屬武俠片,而《投名狀》則夾較多太平天國歷史(故二者在劇情「因權力和女色」和主題「結拜兄弟自相殘殺」上大同,小異的是一偏工夫動作/色調明亮;一一偏戰場調度/色調暗沈)。
2011-03-04 10:18:33
版主回應
《唐山大地震》以淚洗腦 (楨:藍祖蔚的綠色眼鏡真能過濾出百分之一的軍情!)

藝文創作常有暗流伏筆,試圖透過甜美的糖衣包裹,悄悄滲透進觀眾的心靈,《唐山大地震》就在淚眼婆娑中暗藏著導演馮小剛挾帶的洗腦企圖,比對原著,找到刪去的部份,鑒認新添加的細節,真相就能浮現了。
馮小剛雖是技藝純熟的大導演,但是《唐山大地震》卻包含著政治洗腦的企圖,催淚糖衣的核心其實是「中國崛起」的強力論述。
最關鍵的一句對白在於女主角徐帆與失散卅二的女兒張靜初重逢時,看著女兒手上的手機照片,發覺收養女兒的養父母(陳道明與陳瑾)穿著解放軍裝,於是徐帆脫口而出說:「解放軍是咱們恩人啊!」
這句話,可以平常心對待,解釋成災民對昔日恩人的感恩心情,但在《唐山大地震》中卻是馮小剛精心設計的強力的洗腦工具;因為電影中的對白都非偶然,徐帆沒頭沒腦歌頌起解放軍,其實是主旋律電影最愛玩的技倆,那是一種催眠呢喃,那是一種訊息釋放,真正的企圖在於滲透「中國與解放軍」的正面能量,這種創作心態如果放大在馮小剛的人生地圖中來看,就得著更清楚的連結了。
首先,是馮小剛對於解放軍的根本認同。高中畢業後,1977年,馮小剛先在北京附近坦克師宣傳隊幫忙,錯過徵兵時期,只能穿軍服過癮;1978年,馮小剛被北京軍區戰友文工團特招入伍,從事美工工作,不但成了真正的軍人,而且還是幹部,軍服上身的他只覺自己好風光,曾經說過以下名言:「穿著這身軍裝,你就是保護老百姓的,你就是為老百姓幹事的,就是要學習雷鋒的!」
其次,《唐山大地震》改編自加拿大華人作家張翎的長篇小說《餘震》,片中由陳道明和陳瑾飾演的養父母,其實並非軍人,而是財稅會計專家,養父還曾經對養女方登有過性騷擾,才會讓飽受地震創傷的方登,毅然決然遠赴外地求學和就業,甚至拒絕墮胎,寧可未婚懷孕,寧可退學也要保全新生命,不惜做一位單親媽媽。養父從會計變成軍人,目的自是打造解放軍認養孤兒的愛人,所以陳道明只能做「聖人」,不能有私欲,他是無怨無悔,最包容也支持張靜初的精神與經濟支柱,性騷擾的情節自然不便與解放軍連結在一塊,留給陳道明的全是聖潔的光輝,養父作為已達超凡入聖的當代完人地步,解放軍根本不需要再找其他代言人了。這也是為什麼徐帆看到陳道明的軍裝照片時,會脫口而出說:「解放軍是咱們恩人啊!」政治洗腦的符號與訊息連結,就是這樣建構出來的。
《餘震》的原著作者張翎說:「小說描寫了痛,電影描寫了暖。」其實已經是原著作者最委婉的抗議了。
第三,《唐山大地震》裡出現的解放軍人全係正面符號,不論是徐帆背負著重傷的兒子方達尋找醫護協助時,眼前盡是排山倒海的救援軍潮,接過孩子的解放軍,最後甚至一把扛起了跡近虛脫的徐帆(我相信,災區中必定有很多類似救援故事,救命之恩,只有當事人有刻骨銘心的記憶);電影後來轉到2008年的汶川地震時,解放軍的救援更有規模更快速也更有效率了,災民沒有爭吵,沒有抗爭,只有理性的哀嚎,馮小剛其實是刻意避開了煉獄實況,只想完成他的人間送暖和舊怨救贖的主題,目的當然還是在建構解放軍「救苦救難」的菩薩傳奇。
有了這前後後呼應的救災論述,再回頭看看陳道明收容方登的過程,從解放軍的食堂、毛澤東的喪祭,到噩夢驚醒的午夜夢迴,陳道明沒有任何疾言厲色的軍人威儀,全是溫暖可靠的慈父模樣,馮小剛不容解放軍形象沾惹上任何砂子的「潔癖」,其實和他在《集結號》中對於死難戰士雖有無盡憐憫,但對黨國更有終極信任的創作態度如出一轍。
馮小剛在中國能有如此火紅氣勢,一方面得力於他有圓熟技法,另一方面則得力於他的中心思想,是那麼貼合國家政策的主流思想,風生潮起,他深諳主旋律的精義,又是衷心認同,自然就有魚水交歡的共振效果了。
我不想太挑剔《唐山大地震》的人性部份,畢竟那是一場人間災難,創傷後遺症,即使卅年也未必能夠平復,但是眼看馮小剛如此滲透他的軍魂意識,卻又深深不以為然,道理很簡單:陳道明不是解放軍,養父母與養女間的關係,依舊可以自然動人,硬要把光彩和光榮都送給解放軍,馮小剛就真的算計太多,太藏私心了。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=285&eid=v285107
2011-08-08 11:31:41
阿楨
趙氏孤兒-可惜只有半場好戲 2011/3/22

看完電影後GOOGLE一下”趙氏孤兒”的真正史實及傳統戲劇內容,才知道這一部”趙氏孤兒”電影將史料改編甚大,除了劇中人物人名相同,忠奸關係大致與傳統戲劇類似,其他劇情設計均已大幅修改,幾乎可以當作一個獨立的故事來欣賞。
導演陳凱歌在影片的前半段(也就是趙氏孤兒生死難料之前)展現了他驚人的說故事能力,無論是開場、倒敘、伏筆、氣氛醞釀、張力堆積等等,無一不恰到好處,將政爭的殘酷詭詐、人性的善惡掙扎與忠義犧牲之情拍得入木三分,讓我目不轉睛,隨著劇情發展全神貫注,連大氣都不敢喘一下,完全重現了他大師地位的水準。
可惜高潮之後,劇中主角程嬰犧牲自己的兒子換來趙氏孤兒的平安,將他撫養長大,同時訂立了奇怪的復仇計畫(將趙氏孤兒帶到仇人家認仇人做乾爹,好讓將來孩子長大後再親手殺他)開始,劇情就有點鬆散了,這部分的劇情似乎與傳統戲劇中的劇情比較相似,感覺上導演想藉由這個在現代看起來匪夷所思的劇情來反覆辯證人與人之間情感形成的原因,以及人性中情感信任與利益衝突之間取捨的複雜性。
最後還好靠著葛優及王學圻這兩位優秀演員的演技,才讓有點陳腔濫調的復仇結局不致於令人無法忍耐。
這部電影雖然只有半場好戲,但是光看這半場好戲,以及演員的精湛演出,也就值回票價了,劇中有一些對白,很明顯是導演想藉演員之口來讓觀眾思考一番的道哩,(例如:良心在人面臨關鍵抉擇時的重要性),雖然有點斧鑿,不過看看導演如何詮釋他的人生哲理,倒也是一番收穫。
另外,如果看過”和你在一起”的觀眾,也可以將這兩部片做一個比較,雖然一古一今,不過片中牽涉到一樣微妙的父子情結,同樣是辛苦養大的養子接觸到更強大進步的另一個父權象徵後,原來的父親面臨孩子抉擇認同的問題。顯然”背棄自己的父親”這個問題這麼多年來在導演心中一直佔著極為重要的地位,也許對照著”霸王別姬”中的文革場面及導演的自傳”少年凱歌”來解讀,可以窺見文革時期”背叛父親”這件事情,一直在導演心中留下一道難以磨滅的傷痕,也許對他來說,這是一個自己永難寬恕自己的罪行,也是一個他不知不覺會放入作品中想要贖罪的主題。
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=85573
2011-08-08 11:16:06
版主回應
趙氏孤兒:仇恨的重量

陳凱歌的《梅蘭芳》只說了半場好戲(精彩的是少年梅蘭芳那一半),《趙氏孤兒》同樣也只有一半好戲,可惜啊。
中國導演陳凱歌擅長寫「恨」,從《霸王別姬》、《風月》到《無極》,都對人心有恨的描寫,入木三分。他的新作《趙氏孤兒》中,「恨」依舊扮演了關鍵主軸,只可惜只寫好了半個恨,開場氣勢萬千,結局難以為繼。
《趙氏孤兒》中的反派是王學圻飾演的武相屠岸賈,正派角色則是葛優飾演的平民醫生程嬰,屠岸賈因恨滅了趙氏九族,程嬰則是為救趙氏孤兒,犧牲了自家妻兒,隱忍十五年,才得能報仇。陳凱歌的得力妙筆在於「趙氏」之恨,敗筆則在於「孤兒」之恨。
「趙氏」之恨的精妙在於權臣的囂張,趙文卓飾演的趙朔將軍不但娶了晉靈君的妹妹莊姬,還領軍打了勝仗,有了皇親國戚的駙馬血親,還有著保衛社稷的彪炳戰功,言談舉止之間難免就有了驕傲神色,趙朔的父親趙盾為當朝文相,不但對大司寇屠岸賈冷嘲熱諷,對昏庸的晉靈君亦沒有好臉色,不時糾正國君失德亂行,趙家人的囂張,早已寫下了滅門敗象,差別只在於動手的不是國君,而是連國君都敢殺害的屠岸賈。
《趙氏孤兒》的故事脫胎於元朝文人紀君祥所寫的雜劇《冤報冤趙氏孤兒》,邵氏公司當年曾經由嚴俊自導自演拍成了《萬古流芳》,嚴俊版本保全了莊姬(由李麗華飾演)性命,突顯了母子相會的戲劇張力,陳凱歌則是突顯了屠岸賈的陰沈,並由莊姬的剖腹早產,讓不惜殺百子以換一子的人性矛盾,達到戲劇最高潮。
從元雜劇到邵氏版的電影,屠岸賈無非只是貪戀權勢的惡人,粉墨登場,惡人嘴臉即已畢現,無需再有任何立體浮雕,但是陳凱歌卻不願踏入前人窠臼,套模再用,於是《趙氏孤兒》的開場就透過趙朔的出征軍禮帶出了屠岸賈備感威脅的失勢危機;進而再交代屠岸賈曾與莊姬有過一段情,最後卻被趙朔奪愛,錯失附馬身份的心痛;最後則是趙朔凱歸,國君先以彈弓騒擾馬車,既而諉責給屠岸賈的矯情卸責,順利完成了君不君,臣不臣的細節論述。
這三段過節,原本是有時間差的,但是陳凱歌透過剪接技巧,以他就教於佞臣,巡視飼養獒犬及毒蚊的野心陰謀,把羞辱往事或悲憤復仇之心全都中連一氣,時間凝縮了,劇劇緊稠了,人生仇恨的密度,替所有的叛變算計,都找到了符情合理的原委,而且就在國君中毒倒地,屠岸賈就得以假傳聖旨,傳下滅趙氏九族的最後口喻,開始了撼動人心的血海追殺。
《冤報冤趙氏孤兒》是傳奇經典,但是有些仇恨細節卻顯得單調刻板,政爭搞到滿門抄斬,確實極盡心狠手辣之能事,但是原劇光以一句「人無害虎心,虎有傷人意」做屠岸賈夫子自道的說白,其實不能服人,陳凱歌替屠岸賈睚眥必報的雞腸鳥肚找齊了情傷,官辱和失勢的內外在元素,也合理解釋了他手攬大權,另立傀儡皇帝的梟雄行徑。至於趙氏父子因為氣焰囂張,不知收歛,連國君都敢斥責的德行,看似有浩然正氣,實則是不知輕重的失聰失明,不但功高震主,一副即將取而代之的模樣,更讓其他野心家怒氣攻心,急思報復壓制,趙氏毀家亡身,已是難以閃避的結局了。
「孤兒」則是《冤報冤趙氏孤兒》的關鍵轉折,其中更有兩個彎轉妙趣,首先是程嬰與莊姬如何易子,其次則在程勃/趙武如何報仇。元雜劇是先滅門,莊姬才生子,延緩了懸疑高潮,陳凱歌則是莊姬剖腹產子,冀圖渡子逃生,擴大了滅門的火拚效應,畢竟屠岸賈都借刀殺人害了國君,即使他宣稱不殺女人,但是莊姬不想苟活,以身殉夫之情,自是更加動人;至於輪回中年得子,初為人父的程嬰身上,要救自家骨肉,還是忠人所託?自是兩難,但是形勢比人強,無力迴天,只能邊走邊瞧,只求兩嬰得能保一,他的不捨與不敢,因此多了良知血性的矛盾掙扎,《趙氏孤兒》從滅門到殺子的戲碼,確實有了峰峰相連,高潮緊連的氣勢。
可惜的是,《趙氏孤兒》就此峰迴路轉,第二個孤兒高潮頓時顯得蒼白無力。程嬰為了保全命脈,不惜投靠屠岸賈,程勃也成了屠岸賈的義子,求學習劍全在屠岸賈的調教下進行,深得屠氏家風,程嬰苟全性命於亂世的務實做法,卻也使得程勃得知真相,反目成仇的轉變,顯得完全沒有說服力,因為那樣的成長歷程,已經讓「恨」變得遙遠且無關輕重。
原劇透過程嬰畫下血淚彩圖來交代悲愴往事,但要橫移到現實人生中,卻也顯得太過一廂情願,陳凱歌急著替人物找出行動動機,卻在此刻頓然迷途,年老氣衰的程嬰,不但遇上父子代溝,還受困於兒子拜將出征的功名焦慮,陳凱歌即使安排了屠岸賈借刀殺人的困局,但是畢竟屠岸賈還是一時心軟,拔刀相救,雖然了弱了梟雄霸氣,卻也讓人生情義有了溫潤色澤。這些人情細節,都導致程勃最後的拔刀相向,既乖違了人性,也欠缺邏輯說服力,完全失去了高潮的張力。

(楨:藍祖蔚又一「重情要義」之評!《哈姆雷特》式之弒父情結,自有其人性和邏輯!另參本館:《語言與影像的魅力》)
2011-08-08 11:21:17
阿楨
文革電影:名導演79

《武訓傳》(1950年,孫瑜導演,孫瑜編劇,趙丹、黃宗英主演)

《早春二月》(1963年,謝鐵驪導演,柔石原著,謝鐵驪編劇,孫道臨、謝芳、上官雲珠主演)

《再見中國》1974年:唐書璇導演及編劇,描述文革時中國大陸知青因不同理想而逃亡到香港,影片曾被香港政府以「影響與鄰近地區關係」禁映

《楓》1980年 峨嵋電影製片廠攝製,編劇:鄭義、導演:張一、演員:徐楓(飾盧丹楓)、王爾利(飾李紅鋼)。

《戴手銬的旅客》1980年 導演:于洋 編劇:紀明 馬林 演員:于洋、邵萬林,趙子岳,馬樹超,葛存壯

《苦戀》(1980年,彭寧導演,白樺、彭寧編劇,劉文治、黃梅瑩主演)

《天雲山傳奇》(1980年,謝晉導演,石維堅主演)

《皇天后土》(1980年):中央電影公司(台灣)出品,演員有秦祥林、劉延方、郎雄、柯俊雄、胡慧中、歸亞蕾

《小街》1981年 上海電影製片廠攝製。編劇:徐銀華 導演:楊延晉 攝影:應福康、鄭宏 美術:劉藩 作曲:徐景新 演員:郭凱敏(飾夏)、張瑜(飾俞)

《牧馬人》(1982年,謝晉導演,朱時茂主演)

《芙蓉鎮》(1986年,謝晉導演,阿城、謝晉編劇,劉曉慶、姜文主演)

《霸王別姬》(1993年,陳凱歌導演,李碧華、蘆葦編劇,張國榮、張豐毅、鞏俐主演)

《藍風箏》(1993年,田壯壯導演,蕭矛編劇,呂麗萍、濮存昕、李雪健、郭冬臨、郭寶昌、張豐毅主演)

《活著》(1994年,張藝謀導演,余華原著,蘆葦編劇,葛優、鞏俐主演)

《陽光燦爛的日子》(1994年,姜文導演,王朔原著(《動物兇猛》),夏雨、寧靜主演)

《天浴》(1998年,陳冲導演,陳冲、嚴歌苓編劇,李小璐、洛桑群培主演)

《巴爾扎克與小裁縫》(2002年,法國籍的華人戴思傑執導之電影,由周迅、劉燁和陳坤主演)

《八九點鐘的太陽》(2004年,卡瑪、白傑明、高富貴導演)

《山楂樹之戀》(2010年,張藝謀導演,艾米原著《山楂樹之戀》,尹麗川、顧小白、阿美編劇,周冬雨、竇驍主演)

張藝謀《回歸》(2014)
…………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1328449701
2014-06-25 08:48:05
圖博館
葉匡政:《道士下山》背後的中國哲學 2015-7-10

說陳凱歌是導演界的話題王,我想沒人會反對。《道士下山》公映後,仍然如此,網絡和媒體充斥的多是各種吐槽,人人比著尖酸、賽著刻薄,似乎不毒舌不足以平“ 民憤” ,關於電影本身的討論反而少之又少。有時我覺得對於陳凱歌引發的這種現象,甚至比陳凱歌的電影更值得研究。
  《道士下山》在陳凱歌的電影中,雖稱不上經典,但比起近兩年的國產大片來說,顯然是一部用心之作。因電影涉及到道教與佛教,被刪減了不少內容,使得有些橋段的交待與情節轉換上略顯突兀,這也是事實。但即便如此,它仍然稱得上是一部有探索、有發現、有創新的商業大片,有不錯的觀賞性。
  《道士下山》的故事脈絡清晰,說的是民國亂世,小道士何安下奉師命跨出山門下山,墜入滾滾紅塵中的種種奇遇。“ 拜師” 和“ 為師復仇” 是引出故事的兩個關鍵詞,先是因荷葉雞拜師下山道士崔郎中,引出一出弒兄奪嫂、為師報仇的倫理故事;然後拜師周西宇,帶出一段糾葛數十年的師門恩怨,再度因為師報仇,找到查老闆,引出一個“ 不離不棄” 的武林友道故事。小道士何安下從最初“ 想要一個安靜的地,卻不知道心在哪裡” ,到“ 見天地,見眾生,見自己” ,最終實現了對道的領悟,放下一切重歸道山。
  影片之所以引來批評和誤解,根本原因是因為今天的觀眾與中國傳統文化的隔絕。陳凱歌拍的雖然是一部武俠片,展示的卻是對中國“ 心的文化” 的理解。“ 心的文化” 可說是中國文化最基本的特性,這也是很多了解傳統文化的學者的認知。如徐復觀就說過,“ 中國文化最大的貢獻是指出這個價值根源是來自人生命的本身—— 就是人的' 心”' 。也就是說,中國文化並沒有像西方文化那樣,把價值的根源歸結於至高的上帝,或其他外在權威,而是從內在的心性中去尋找價值的根源。所以,我們看到小道士的下山之旅,其實也是“ 尋心” 之旅。
2015-07-11 10:21:13
圖博館
一提到“ 心” 的文化,有人便認為是唯心論,這也是陳凱歌電影屢屢不能被理解的關鍵所在,這裡映射的其實是當代國人對傳統文化的隔膜與誤解。中國文化的“ 心” 與唯心論無關,它是一種可感的存在,期望實現的是一個未被主觀成見和私慾所遮蔽的澄明之心。如荀子說的,“ 心何以知道? 曰:虛一而靜 。” 也就是說,心只有在靜、虛與未被遮蔽的狀態中,才能對外界進行認知,同樣心在作認知活動時,自然會靜下來。影片中的如松長老、周西宇、查老闆的所言所行,就是對這一理念的闡釋。程顥說“ 只心便是天” ,就是要像小道士那樣,把由生活、知識所獲得的內在經驗,落實到自己的生命之中。這種由外向內的落實,由生活、知識向心的轉化,使得電影中呈現的傳統文化,比任何形而上學都來得更切實、可靠。
  所以《道士下山》表面是一部武俠片,它想展示的卻是中國傳統文化的精髓:心的文化。像小道士的名字一樣,追問的是如何安下自己的心。影片中不同的人物,有不同的安放方式,也引來的不同的結局。但顯然只有將一切價值追求安置於人心,將心安置在現實世界當中,人才能真正實現天然自足。從影片中周西宇和查老闆的經歷可看出,這心的文化的背後,彰顯的其實是一種既有尊嚴也有個性的自由人格。因為當每個人都能在自己的內心,開闢出一個自在而自足的世界時,自然會少了許多外在的比拼與爭鬥。所以中國的很多武俠電影,雖然打打殺殺,但呈現的卻是一種和平的文化,因為真正了解武術之道者,有一顆完全自足的心。
  《道士下山》的幾場武戲都很精彩,如趙先生與彭乾吾在籃球場的較量、周西宇和彭乾吾在室內的比武,查老闆與趙笠人眾多警察的對打,查老闆京劇手法的槍挑汽車,都讓人叫絕。但武俠與武術,仍只是陳凱歌彰顯中國傳統文化的背景,中國文化強調的是在日常生活和技藝中修道,強調的是人人可做堯與佛陀。所以,周西宇練成猿擊術後變成了掃地僧,而查老闆又重新回到了舞台。武者不僅把武術看作一種藝術,更把武術看作一種對神聖事物即敬畏、又嚮往的情感體驗,看作是對終極存在的信任和關懷。武術在武者眼中有了宗教情懷,有了對“ 天命”“ 天道” 的敬畏,這才是一個武者安身立命的真正處所。
2015-07-11 10:29:12
圖博館
武術對武者來說,代表了來自先輩的一種生生不息的神聖力量,這種力量就是天命。所以武者在思考武道時,會以天地萬物為參照,這種武道在武者眼中,不僅超越人世,甚至超越了宇宙萬物,有一種終極關懷的意味。人只有感受到這種終極關懷,才能獲得對所習之術的使命感,也就是俗話說的“ 替天行道” 。中國傳統文化認為,人生的最高價值,就是要不斷地展現這種超越生命和天地的神聖力量。在武者眼中,它就是可與天地參化育的武道。周西宇和查老闆所修習的猿擊術,代表了這一最高境界,所以會“ 不離不棄,不嗔不恨” 。
  這種至高的武學境界,與中國傳統文化中的仁義哲學是完全一體,一方面體現的是人的價值取向,但同時也是天命在人世的見證,有一種神聖的終極性。當武者以這種敬畏的精神來進行自我修練與道德修養時,擴展的不僅是人的內在世界,同時也能使人超越外在的山河自然,達到與萬物共生的終極境界。如電影旁白中所說“ 心中有道,而道能容天下。”
所謂的道士下山,就是要盡性知命。盡性是要充分發揮自己的本性良能,讓它經歷成長的磨礪、聖人的教化,才能恢復人天然的良善本性。同時,又要知曉外在,也就是自然、歷史、時代、武道所賦予的使命。中國的武學秉承的,正是中國傳統文化的盡性知命觀,把生命和對武道的追求,看作一種動態的發展過程。一方面它認為人的本性具有無窮的可能性,一方面,它也承認自然、歷史對人的具體限制,這些限制反而成為體現我們生命價值的所在。這裡的知命,對失敗者也是一種心靈安慰,因為它從反面肯定了人的價值。所以武術史上,像趙先生、周西宇這樣的命運不濟者,仍然會被人們視為英雄,因為他們體現的正是人性與生命的力量。
  《道士下山》看起來說的是道士,但展現的卻是中國傳統文化儒釋道三者合而為一的價值體系,所以片中會有如松這樣的佛教大師、查老闆這樣的儒者和周西宇這樣的道家。電影中,既有以天下為己任的儒家思想,也有渴望心靈自由空靈的釋道思想,而小道士的種種奇遇正好成為展現這一思想體系的最好故事載體。陳凱歌期望通過電影體現的,是一種儒釋道三者融合的中國傳統文化圖景。這是《道士下山》作為一部武俠片的奇特處,不能不說。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_489ab6b00102vo91.html?tj=1
2015-07-11 10:32:27
圖博館
道長告訴你,陳凱歌到底要不要道歉 by梁興揚 長安道教協會秘書長,龍門派三十代玄裔弟子

這幾天,網上突然鋪天蓋地出現了中道協代表道教界譴責陳凱歌《道士下山》醜化道教、陳導是賣國賊的新聞,很多朋友@我問我看法,貧道只是個小道士,不代表道教界,對譴責陳導的表態不是十分贊同。
  貧道也沒看到中道協的紅頭文件,就發表下自己的看法,如果有了中道協的紅頭文件,貧道馬上認慫刪掉本文章,你們誰也不要拉我。
  在我看來,陳導的道士下山雖然沒有精準地反映道教的文化,但是,最起碼給大家一個了解道教的窗口,有個認識道士的契機,有認識誤區是正常的。
  可能刺激眼球的是道士給和尚下跪,其實道士給和尚下跪也沒什麼大不了的,只要和尚代表了正義和真理,哪怕一個凡人代表了正義和真理,我們一樣下跪,比如關羽這個凡人,他沒有當過一天道士,沒有念過一天經,還殺人如麻,但是,他代表了忠義,我們照樣跪拜他甚至崇敬他為神仙。
  小說、影視劇的傳播,可以讓更多人認識道教,一部西遊記,讓多少人對佛教產生了好感?一部射雕英雄傳,讓多少人對全真教產生了好感?
  每個人都有自己的認知,對道教都有自己的看法,醜化美化都很正常,因為畢竟都是娛樂性的,只不過無論美醜都改變不了道教的根本。
  哪怕大眾認知真的有誤區,但不應該僅僅責怪他人,不應該譴責別人追求獵奇或者醜化,更要反思我們是否傳遞了真正的文化。哪怕醜化了,為什麼醜化道教?哪怕揚佛抑道,為什麼揚佛抑道?為什麼不揚道抑佛?
  肯定有自身原因的,肯定有不作為的地方,同時,道教本身也應該了解認知到我們應該弘揚什麼,我們應該傳達什麼。如果我們也僅僅拿風水、算命、玄奇、武術、養生等等道術來吸引大眾,就別怪大眾誤解道教。
  如果說揚佛抑道,看看書店裡,多少高僧的書籍和對佛法的詮釋,道教又做了多少?看不到道教的書籍,是因為社會對道教不公嗎?裡面肯定有道士的不作為!
  不做永遠不錯,做了必然有爭論,對影視劇中的美化感到高興,就要學會對誤解的承納;很多時候不是別人誤解我們,而是我們做的不夠或者無所作為。
http://www.guancha.cn/liangxingyang/2015_07_20_327416.shtml
  相關新聞
中国道协否认谴责《道士下山》:对影片持包容心态-中新网

另詳參【圖博館】:《陳凱歌電影論》 陳凱歌:名導演51 劉孝敢的《道教》
2015-07-21 10:14:15
阿楨
長津湖 (電影) 維基百科

《長津湖》是2021年中國韓戰戰爭片,陳凱歌、徐克、林超賢執導,吳京主演。是慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片,票房超56.95億,登頂中國影史票房榜。 (回應:為何登頂? 各單位常常揪團觀賞看! 看《長津湖》根本是愛國者的責任.)
  評價
 正面
貓眼評分9.5分,豆瓣評分7.4分。
 負面
香港Movie網站2.6分(五分制)。「澳門即映」網站51分(百分制)。美國網際網路電影資料庫(IMDB)為5.0分(十分制)。
「深焦Deep Focus」於微信發表《粗製濫造的主旋律,到底獻給誰看?》,稱刺眼的電腦特效貫穿影片始終,大部分筆墨還是集中在慘烈的戰鬥場面。似乎不需要人物只需要群像,不需要深度只需要廣度。發表當天,因違規而遭刪除;次日,該公眾號因違反相關規定被封禁15日。
 網路審查
中國數字時代網站上分享被刪除的影評,主要都是從影片製作質量、歷史還原度和票房是否具有水分等角度對電影提出了質疑。而在知乎上多數負評因不符合規訂遭刪帖,迫使部分網友開啟自我審查發表著勉強合格的個人意見。
 言論審查
關於電影的討論也擴展到長津湖戰役的真實歷史,《新京報》原深度報導主編羅昌平因發表質疑抗美援朝戰爭正義性,直言劇中志願軍因不會懷疑上級的命令,被冰凍成冰雕連根本就是「沙雕連」,並在後續發表「看看現在的朝鮮和現在的韓國,所有答案一目了然」。羅隨後遭大量網民檢舉與官媒的炮轟,其微博帳號被禁言,並以違反《英烈法》被警方拘捕。一些維基百科用戶不斷試圖編輯原始條目,以表明中國獲得了「決定性的勝利」,引起了其他用戶不同意,批評是企圖破壞條目內容。因為中國在這場戰役中損失了數萬人的生命,並且未能消滅聯合國部隊。
 禁止上映
該片原計劃2021年11月18日在馬來西亞上映,但送審電檢局不過關,未能如期上映。馬來西亞部分民眾在評論中迅速表達反對和抵制的意見,批評該片是宣揚共產主義,並將專頁標籤在電影審查委員會(LPF)的官網要求徹查,同時呼籲Alice Neoh等連鎖電影院,要求這類「歪曲歷史」的電影不應在馬播出或上映。馬電監局(FINAS)的舉動被部分馬華裔讚揚,但也有部分親中共的強烈反對和指責。。
  相關新聞
 2021年中國電影總票房達472.58億元,繼續保持全球第一(回應:2019年642.66億)
 2022元旦檔票房10.07億,列中國影史元旦檔票房第三(回應:2021元旦檔票房13億。)
2022-01-07 07:32:18
阿楨
長津湖 (電影) 維基百科

《長津湖》是2021年中國韓戰戰爭片,陳凱歌、徐克、林超賢執導,吳京主演。是慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片,票房超56.95億,登頂中國影史票房榜。 (回應:為何登頂? 各單位常常揪團觀賞看! 看《長津湖》根本是愛國者的責任.)
  評價
 正面
貓眼評分9.5分,豆瓣評分7.4分。
 負面
香港Movie網站2.6分(五分制)。「澳門即映」網站51分(百分制)。美國網際網路電影資料庫(IMDB)為5.0分(十分制)。
「深焦Deep Focus」於微信發表《粗製濫造的主旋律,到底獻給誰看?》,稱刺眼的電腦特效貫穿影片始終,大部分筆墨還是集中在慘烈的戰鬥場面。似乎不需要人物只需要群像,不需要深度只需要廣度。發表當天,因違規而遭刪除;次日,該公眾號因違反相關規定被封禁15日。
 網路審查
中國數字時代網站上分享被刪除的影評,主要都是從影片製作質量、歷史還原度和票房是否具有水分等角度對電影提出了質疑。而在知乎上多數負評因不符合規訂遭刪帖,迫使部分網友開啟自我審查發表著勉強合格的個人意見。
 言論審查
關於電影的討論也擴展到長津湖戰役的真實歷史,《新京報》原深度報導主編羅昌平因發表質疑抗美援朝戰爭正義性,直言劇中志願軍因不會懷疑上級的命令,被冰凍成冰雕連根本就是「沙雕連」,並在後續發表「看看現在的朝鮮和現在的韓國,所有答案一目了然」。羅隨後遭大量網民檢舉與官媒的炮轟,其微博帳號被禁言,並以違反《英烈法》被警方拘捕。一些維基百科用戶不斷試圖編輯原始條目,以表明中國獲得了「決定性的勝利」,引起了其他用戶不同意,批評是企圖破壞條目內容。因為中國在這場戰役中損失了數萬人的生命,並且未能消滅聯合國部隊。
 禁止上映
該片原計劃2021年11月18日在馬來西亞上映,但送審電檢局不過關,未能如期上映。馬來西亞部分民眾在評論中迅速表達反對和抵制的意見,批評該片是宣揚共產主義,並將專頁標籤在電影審查委員會(LPF)的官網要求徹查,同時呼籲Alice Neoh等連鎖電影院,要求這類「歪曲歷史」的電影不應在馬播出或上映。馬電監局(FINAS)的舉動被部分馬華裔讚揚,但也有部分親中共的強烈反對和指責。。
  相關新聞
 2021年中國電影總票房達472.58億元,繼續保持全球第一(回應:2019年642.66億)
 2022元旦檔票房10.07億,列中國影史元旦檔票房第三(回應:2021元旦檔票房13億。)
2022-01-07 07:32:28
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
* 請輸入識別碼:
請輸入圖片中算式的結果(可能為0) 
(有*為必填)
TOP
詳全文