啥是《恐怖偶像劇》（印刻，2002）？是《ｘｘ怪談》還是《貞子謎咒》或是……
非也！是小說家成英妹應中時人間副刊「三少四壯集」之遨所寫的、一種對日本偶像劇的改編成小說文本之文字遊戲，從2001年6月寫到2002年5月，每週一篇剛好五十二部偶像劇(p.201)。
是嗎？那你也剛好買有五十二部偶像劇，不然你也逐部給它評賞，看看日劇如何發揮日本伝統細膩的美感，如何？
值得嗎？花千字文去評「販賣愛情」的東西，太浪費生命了。
少來了！喜歡看還裝清高，別以為我不知你重看日劇時，不同於韓劇、中劇、好萊塢、甚至藝術電影等的跳著看，而是從頭看到尾。
別誤會，那是為了參考日劇細膩的角色肢體表演和運鏡，再加在嚴謹刻板的編劇中如何創新開場和結尾，還有……
洩底了吧！怕自己也陷溺於你所評的那些「文化批評」派的泥淖吧！別如此偽形，愛看就大聲的為其辯護。
難不成要我寫像《日劇完全享樂手冊》（紅色，1998）、《100%日劇通》（商周，2000）、《談一埸像日劇的戀愛》（新新聞，1998）等為日劇宣伝的書嗎？
不然用成氏以下態度來寫如何：「《恐怖偶像劇》完全否定了童話般絢爛的劇情，黑色幽默下彷彿蘊含著銳利的單刀，斬釘截鐵地毁滅一齣齣美夢……我覺得超現實感的喜劇與驚悚劇其實是可並行不悖的。」(p.203)
只可惜每篇約一千五百字的改寫，徙具「恐怖」的骨架，不但缺乏令人驚悚的血肉，也沒有令人發笑的淚涕。
這是字數所限，無法進一步發揮……
那《戀人啊》(p.120-132)字數增加了二倍，怎也寫的廢話連篇？裡頭不具魅力的對話，還不如其它各篇只有敘述骨架有可讀性。
我看這是駕御文字魅力的能力的問題，成氏的長篇小說《人類不宜飛行》，字數再多還是沒用。
要是同是女性作家的洪凌來寫的話，就可能將《恐怖偶像劇》驚悚的血肉刻劃出來了，這只要讀下洪凌的《肢解異默》（遠流，1995）便能感受到了。
偶像劇＞維基百科
偶像劇，又稱青春偶像劇。是指集數不多（一般30集以內）、大量啟用面貌俊美的演員、符合社會流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人、以細膩愛情戲為主、主要場景為現代的時裝電視劇、以青少年為主要收視對象的劇種。
該名稱今雖被廣泛使用，但其內涵卻並不太明確。一般說來，多指是發源於日本的電視劇種，在日本稱為「Trendy drama」，即「愛情時髦劇」或「趨勢劇」，多由日本人氣偶像演員或歌手主演。偶像劇與稍早流行於電視的「肥皂劇」或其他「時裝劇」最大不同的是，該劇種最先強調的並非劇本的張力，也不是演員的演技表現，而是演員的外表（年輕演員），而此種劇種的主角少見中、老年演員。
發展
一般來說，偶像劇起源於日本的1990年代的諸如《東京愛情故事》、《101次求婚》等，以偶像明星主演的12集日劇。不過也有人認為，偶像劇型態其實應該是來自美國的電視影集《飛越比佛利》（BEVERLY HILLS 90210）。另外也有人認為，偶像劇其實在菲律賓、印度的電視劇早就有類似的劇種。
迄今，偶像劇仍為電視劇中頗受歡迎的戲種，尤其是在亞洲。其劇本內容，除了普遍的愛情或青春劇之外，也發展成囊括戰慄、驚悚、詼諧。除了菲律賓與印度高產量，無法明確真正歸類於偶像劇的電視劇之外，日本、韓國（1993年投入）、台灣（1999年投入）、香港、中國大陸、南韓為主要偶像劇出產國（地區）。較著名的偶像劇如《流星花園》（台灣）、《宮 (電視劇)》（韓國），不但造成亞洲各國收視熱潮，甚至帶動這些地區的媒體產業。
台灣方面，台灣許多偶像劇劇集中經常有香港、中國大陸、日本及韓國等地活躍的演員登場。和日劇、韓劇等不同的地方是，台灣偶像劇的標題除了中文以外通常還有英文副標題，如「流星花園・Meteor garden」、「薰衣草・lavender」「惡男宅急便・express boy」「愛情白皮書・tomorrow」等。亦有許多在日本及其他海外拍攝的劇集，如「戰神～MARS～」等。現在的偶像劇佔了大部分是改編自日本漫畫的電視劇，如《薔薇之戀》、《惡作劇之吻》、《花樣少年少女》、《公主小妹》等。
台灣偶像劇始祖是2001年翻拍自日本漫畫的《流星花園》，當時除了造成筆墨難以形容的轟動，也創下最高平均收視6.43的成績。這項紀錄直到2005年7月17日才被 《王子變青蛙》以最高平均收視7.09、最高分段收視8.05打敗。現今台灣偶像劇的收視紀錄是為2008年3月起播出的《命中注定我愛你》以最高平均收視10.91、最高分段收視13.64保持，也是台灣2008年最轟動的一齣偶像劇。2009年有許多《模特兒》趕拍戲劇中，預計2009年上映。
主要劇種
雖說偶像劇內容包羅萬象，不過整體觀察，該收視族群喜愛的偶像劇類型，以「浪漫愛情」和「溫馨友情」為劇情主軸的偶像劇較受青睞。其中情感訴求確實較容易打動觀眾，而典型的羅曼史劇情特別能抓住女性觀眾的心，從數據分析發現年輕女性觀眾之中有82.8％特別喜愛描述浪漫愛情發展的偶像劇，原因可能是收視觀眾對羅曼史的嚮往，甚至投射於故事中的角色情節。
劇情特色
故事大多以愛情為主。
故事大多數有三角以上的複雜戀情。
故事使用優美浪漫的音樂作背景音樂。
男女主角其中一定有住在風景優美或高尚的屋子。
男主角在劇中的角色大多很受人喜愛。
女主角的角色性格大多是天真善良，樂觀積極。
女主角多數都是生長於單親家庭或家境貧困。
女配角大多是外表漂亮，但卻有野心。
男配角對女主角總是很長情和不斷的付出，卻無法得到芳心。
影響
偶像劇的風行連帶的造成諸多社會上諸多影響，如過度美化現實生活，造成許多涉世未深亦或是未出社會的年輕學子建立錯誤、偏差的價值觀。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%81%B6%E5%83%8F%E5%8A%87
電視偶像劇《薰衣草》：愛情神話的建構與再現 by趙庭輝輔大影像傳播學系主任
中文摘要
本文的基本立場認為，臺灣目前的電視劇或偶像劇研究，忽略電視文本的分析，然而文本的特殊性是瞭解電視劇或偶像劇能夠造成流行性的原因。本文採取英國學者 J. Mcguigan建議的流行藝術取向，選擇 2001 年臺灣自製偶像劇萌芽時期，最值得關注的《薰衣草》作為研究對象，目的在於瞭解這齣偶像劇是如何建構與再現愛情神話？以及這齣偶像劇的文本，如何與社會文化脈絡接合，而產生循環不斷的辯證關係？本文透過影像美學、精神分析與文化符碼等三個層面，對於偶像劇《薰衣草》進行文本解構，詮釋這齣偶像劇如何從年輕觀眾的日常生活中，挪用與剽竊、選擇與組合文本的結構性元素，透過電視機器的再製，為年輕觀眾再現與建構愛情神話。
壹、前言
2001 年 7 月，臺灣的電視臺開始「自製」偶像劇（trendy drama）1，華視首先以日本的神尾葉子漫畫為腳本，製播偶像劇《流星花園》，而臺視亦製播完全以本土劇本為主的《吐司男之吻》，在兩齣偶像劇紛紛獲得極高的收視佳績之後，臺灣的電視臺之間正式點燃「偶像劇戰火」，臺灣的偶像劇有如雨後春筍般出現，特別是無線電視臺將其當成重新站穩八點檔的利器。而為要爭取年輕觀眾，與有線電視臺主流的大陸劇、日劇、韓劇、港劇等有所區別，無線電視臺競拍偶像劇，廣邀偶像歌手和綜藝節目主持人參與演出，並且大量地招募新人，2甚至民視還調整原有電視連續劇的播出時段，目的只是為要空出時間播出偶像劇。作為眾多電視劇類型之一的臺灣偶像劇，帶動新一波臺灣流行文化的風潮。臺灣的偶像劇捧紅許多新人，3也結合或塑造流行音樂的偶像歌手，4規定偶像歌手在發片之前，必須先拍攝偶像劇，5甚至臺灣的偶像劇亦結合網路媒體，例如吳宗憲率領旗下藝人演出的《極速青春》，必須透過網路才能收看，6這些策略的運用，完全在於迎合年輕觀眾的媒體使用習慣。臺灣的偶像劇也學習日本偶像劇，大量發行VCD、電視原聲帶等相關商品，同時外銷至世界各地，獲取大量商業利潤。7因此在 2001 年的臺灣電視圈刮起偶像劇旋風，使得傳統電視劇與單元劇毫無招架之力，同時吸納了綜藝、戲劇、唱片界人士，前仆後繼地投入偶像劇的拍攝與製作。8偶像劇能夠站穩八點檔，並且與原先的主流電視劇分庭抗禮，主要是電視臺和製作單位的商業行銷、包裝和宣傳策略奏效。電視偶像劇在上檔之前，不僅舉辦盛大的試片會，演員群的表演活動、男女主角與經紀人的關係，以及製作過程的辛苦波折，這些戲內戲外的花絮事件不斷地成為影劇新聞的焦點。製造相關話題新聞是一種「假事件」的公關活動，為新戲造勢，而劇集的男女主角都是當紅的跨媒體偶像，因為任何的動靜都會成劇迷矚目的焦點，達到相互哄擡的效果。9雖然臺灣自製的偶像劇在短短不到一年內，收視率普遍下降，加上各個電視臺連連虧損而呈現斥字，除了調降所有節目的預算之外，也開始購買成本低廉的韓劇，因此造成一股「韓流」，10然而不可否認的是，臺灣自製的偶像劇在流行文化空間中，確實形塑一種流行性（popularity）。固然臺灣自製的偶像劇，是藉著電視臺與製作單位的商業行銷、包裝與宣傳策略而走紅，但是純粹以收視率或商業行銷的方式，解釋偶像劇是否具有流行性值得懷疑，因為並不是所有的臺灣偶像劇都受到歡迎，例如中視的《最佳嘿咻─水晶情人》、民視的《藍星》收視率均非常低，甚至後者更以七集草草結束。11從電視文本的內容來看，或許是傳統八點檔的連續劇，在情節鋪陳與呈現方面，已經讓觀眾倒盡胃口，因此讓偶像劇能夠有生存的空間。12臺灣的偶像劇以音樂包裝戲劇，烘托偶像魅力，讓演技欠佳、歌藝平平、口齒不清的帥哥美女，一夕之間成為夢幻（fantasy）偶像，在 2001 年半年內創造數億商機。演藝圈頓時成為偶像製造機，一個個速食偶像看得讓人眼花撩亂。13而臺灣的偶像劇與日本偶像劇最大的不同在於，日本是偶像才能演偶像劇，而臺灣則是偶像劇捧紅偶像。14此外，臺灣偶像劇的成功之道，在於「演員夠漂亮、情節夠夢幻、場景夠寫實」三大標準，而日本偶像劇則是將後兩個標準提升為「寫實般的夢幻情節、夢幻般的寫實場景。」15此外，偶像劇受到年輕觀眾的歡迎，主要原因在於演員的偶像魅力，事實上，能夠讓偶像劇走紅的是男主角而非女主角。16最重要的是，偶像劇對於浪漫愛情故事的描繪與憧憬，增添許多「童話式」的純情想像，17而且偶像劇強調燈光美、氣氛佳的要素，認為浪漫、唯美就是偶像劇成功的所有因素，往往導致與現實生活脫節的窘境。18在臺灣眾多自製、而且以本土劇本為主的偶像劇中，最為擅長描繪「愛情神話」的是《薰衣草》，它是 2001 年臺灣偶像劇萌芽時期，相當值得關注的一齣偶像劇作品。偶像劇《薰衣草》曾經創下一個臺灣電視史上的跨臺合作記錄，就是由無線電視臺（臺視）與有線電視臺（三立）的共同合作下，推出的偶像劇「第一劇場─薰衣草」。19帶來紫色浪漫的《薰衣草》，在 2001 年 12 月 6 日於臺視頻道首播，雖然是道地的臺灣本土原創劇本，但是卻深具韓國偶像劇《藍色生死戀》的影子，20然而《薰衣草》並沒有出現日本或韓國場景、人名，故事也不是從日本漫畫或韓國偶像劇改編，加上三立在八點檔《臺灣阿誠》播出前後，密集地播出兩分鐘《薰衣草日記》，為臺視九點檔播出《薰衣草》作足護航工作。同時《薰衣草》在臺視首播時，收視率在同一時段中是最高的，甚至於三立的兩分鐘預告篇《薰衣草日記》的收視率，還高過臺視播送的《薰衣草》。21偶像劇《薰衣草》與其他臺灣的偶像劇一樣，大量地啟用學生演員，他們大都第一次嘗試電視戲劇的演出。《薰衣草》中飾演「小童─童惟聖」的王建龍與「梁以薰」的陳怡蓉都是學生，必須應付繁重的課業與拍戲的雙重壓力。22《薰衣草》的收視率一直維持在四點多，對於臺灣眾多的電視頻道來說，這齣偶像劇的收視率，算是相當高的。23而且《薰衣草》也成功地邁向國際，短時間內即賣出北美、紐澳、星馬、越南、大陸與港澳等多國版權，其價碼甚至比《流星花園》高出好幾倍。24《薰衣草》更是出版相關的流行商品，除了海報與宣傳照之外，在唱片業普遍的不景氣聲中，飾演「季晴川」的男主角許紹洋所唱的《薰衣草》偶像劇電視原聲帶，可以賣到接近十萬張，25而《薰衣草：一個愛與承諾的故事》原著劇本，更是獲得出版市場的青睞。26然而偶像劇《薰衣草》帶來的流行性，絕對無法單單透過電視臺與製作單位的商業行銷、包裝與宣傳手法，就可以進行完整的解釋。因此本文的立場是，《薰衣草》能夠造成流行的原因，其實與文本的特殊性（specificity）有關，究竟《薰衣草》是如何建構與再現愛情神話？而究竟《薰衣草》偶像劇的文本，如何與社會文化脈絡（context）接合（articulation），而產生循環不斷的辯證（dialectical）關係？
貳、流行藝術取向的偶像劇研究
臺灣目前有關電視劇的研究，已有初步的具體成果，在這個學術領域中，主要有兩大主流。第一個主流是有關傳統電視連續劇與單元劇的研究，又可分成三種主要的取向，首先，是針對電視劇的製作與播出生態進行分析，著重電視劇在製播過程中受到那些因素影響（王韻儀，1986）；電視臺在製播電視劇時，如何進行品質管制的問題（高世威，2000）；以及藉由政治經濟學取向，探討臺灣電視劇的製作與播出，以及如何從國內產製並且行銷到海外華人社會（汪子錫，1995）。接著，是針對電視劇的形式或內容進行分析，包括以敘事分析探討電視劇的形式結構（蔡琰，1996a；劉菁菁，1987），以類型分析說明電視劇的分類（蔡琰，1995a；1996a），或以傳播社會學的角度探討電視劇的社會功能、價值（包含意識型態）與變遷（樊楚材，1966；郭江東，1978；夏士芬，1993；雷庚玲，1996；盧嵐蘭，1996；蔡琰，1993，1994a，1994b，1995b，1996b，1998a，1998b；陳慧婷，1999）。最後，則是針對電視劇的收視者進行閱聽眾分析（牛慶福，1972；盧嵐蘭，1996；秦嘉菁，1999；王敏如，2000；謝佳凌，2001）。在這個傳統的電視劇研究領域中，絕大多數電視劇研究者的基本立場，事實上受到實證主義（positivism）與行為科學（behavioral science）的影響，相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能。在這些研究者之中，蔡琰的一系列研究算是相當特殊的，她大量引用源自文學或戲劇理論的觀點，但是在進行實際分析時，卻採用實證主義的研究方法，似乎意在證明電視劇的敘事結構或者類型，具有相當程度的普同性（universality），然而卻忽略電視文本的特殊性。當然，電視劇確實具有某種程度的敘事結構（S.R. Kozloff，1992：93），才能被觀眾認出是某種特定類型，有時電視類型甚至相互混淆，根本無法界定類型的界線（J. Feuer，1992：158）。因此透過敘事分析勾勒出電視劇的敘事結構或者類型有其必要，但是如果單單以敘事分析，解釋臺灣電視連續劇與單元劇的敘事結構或者類型（蔡琰，1999），卻無法顧及電視文本的攝影鏡頭、燈光、場景、化粧、服飾、主題曲與背景音樂等影像與聲音符碼，其實就無法透過這些看似自然化（naturalized）的組合，深入詮釋電視劇文本的建構與再現，同時也忽略電視劇類型的存在與持續，更是電視文本與社會文化脈絡不斷辯證的結果。第二個主流是有關偶像劇的研究，特別是日本偶像劇造成的流行文化現象，引起學術界的重視與關注，而且在近十年來，批判研究（政治經濟學分析）與文化研究（接收分析）介入偶像劇的學術領域，因此亦累積相當數量的文獻。
臺灣有關日本偶像劇的研究又可分成兩種主要的取向，首先，是討論日本偶像劇的生產、製作與行銷等問題，以全球化的角度檢視日本流行文化商品（包括日本偶像劇）的運作邏輯（岩淵功一，1998），以政治經濟學與文化工業的概念批判日本像劇的產製與行銷（蘇宇玲，1999）。這個取向的主要興趣在於討論日本偶像劇的生產機制，其中對於日本偶像劇的文本特徵僅僅稍為觸及，無法進行深入的詮釋，原因在於，「臺灣」的研究者不能夠詮釋偶像劇中的「日本」文化特質。27。甚至有時將日本偶像劇與臺灣傳統的電視連續劇與單元劇進行比較（趙喬，1997；蘇宇玲，2000），形成不對等的關係，因為兩者的本質與類型完全不同。另外，則是針對收視日本偶像劇的臺灣閱聽眾進行分析，例如王幸慧（1999）詮釋網路上的日劇迷討論如何收視日本偶像劇；蘇宇玲（1999）的研究也透過網路上日劇迷的討論，作為處理閱聽眾接收時的分析資料；而林瑞端（2000）則針對臺灣的青少年在收看日本偶像劇時，如何進行媒體消費而且取得文化認同進行研究。這些研究都是透過接收者的書寫與口語陳述，作為詮釋實踐的來源，研究重心在於閱聽眾本身，而不是偶像劇文本的符碼再現。根據前述，目前臺灣有關電視劇或偶像劇的學術研究，事實上確實忽略電視文本的分析，因為長久以來受到實證主義與行為科學的影響，研究者將電視文本看作是一種娛樂商品，所以缺乏研究的必要性。此外，即使是源自批判研究的政治經濟分析與文化研究的接收分析，也將電視文本的存在看作理所當然的社會文化現象。因此造成電視劇或偶像劇的學術研究，著重於天平的兩個極端：包括電視臺與製作生態的實證分析或政治經濟分析、以及電視觀眾的閱聽眾分析或接收分析。所以過於著重社會結構現象面的解釋（explanation），卻忽略偶像劇的文本流行性、以及偶像劇文本與社會文化脈絡之間辯證關係的詮釋（interpretation）。
英國學者 J. McGuigan（1987）在〈TV Drama and Media Education〉一文中指出，電視劇的研究主要有三種取向，一是文學取向（The Literary Approach）。這個取向的研究者主要來自文學領域，因此將電視劇看作文學作品，然而卻忽略電視劇再現的影音形式（audio-visual form），比較注重的是電視文本的典律（canon），所以經常提出的研究問題是：電視劇作者真正的意思是什麼？對於 J. McGuigan 來說，文學取向的電視劇研究過度運用文學批評已經建立好的模型，擡高電視劇作為文學作品的地位。
二是流行藝術取向（The Popular Arts Approach）。這個取向的研究者主要來自電影領域，目的是將電影看作與文學具有同等的學術地位，專門研究歐洲「藝術」電影（European ‘art’ cinema）與深受好評的好萊塢「大眾娛樂」電影（Hollywood ‘mass entertainment’ cinema）。對於 J. McGuigan 來說，流行藝術取向以藝術眼光評價流行形式，因為「流行」這個字眼已經被作者論（authorship）與典律主義（canonization）簡化。他認為電影研究最終仍然必須從純粹藝術本質的陷阱中「逃脫」，而導向類型與意識型態的研究。因此採取這個取向的電視劇研究亦經歷相似的過程，也就是說，必須結合美學與文化批評的方式，進行電視劇的研究。
三是媒體研究取向（The Media Studies Approach）。這個取向是以電影與電視研究為基礎發展出來的領域，主要關切的研究問題是社會再現（social representation），也就是接收者本身，因此不再以抽象方式評價電視劇的美學本質，而是注重跨越流行文化形式的意義生產與消費。這個取向絕大多數都以肥皂劇（soap opera）為研究對象，經常提出的研究問題是：為什麼這齣肥皂劇這麼流行？肥皂劇如何再現當代英國的社會？以及肥皂劇如何建構女性觀眾的認同？對於 J. McGuigan 來說，雖然採用這個取向能夠深入瞭解人們每天的文化經驗，而且這個取向認為自己是毫無價值判斷的（non-evaluative），但是這個說法卻令人質疑，因為價值判斷本身不僅是美學的（aesthetic），同時也是具有政治意涵的（political），所以這個取向完全無法回答女性觀眾在收看肥皂劇時，在愉悅（pleasure）與壓迫（oppression）之間的矛盾情結。
本文採取的是流行藝術取向，以電影與電視研究的文本分析為基礎，兼具美學與文化批評，選擇偶像劇《薰衣草》進行文本解構（textual deconstruction），並且以這齣偶像劇的影像美學（visual aesthetics）、精神分析（psychoanalysis），以及文化符碼（culturalcodes）等三個層面，詮釋偶像劇《薰衣草》如何從年輕觀眾的日常生活中，挪用（appropriate）與剽竊（plagiarize）、選擇與組合文本的結構性元素（structural elements），透過電視機器（apparatus）的再製（reproduction），為年輕觀眾再現與建構愛情神話。參、偶像劇《薰衣草》的影像美學根據 A.A. Berger（1998）的說法，電視最小的意義單位是畫面（frame），也就是在三十分之一秒內，電子束掃描映象管的全部過程，然而這個過程時間相當短暫，缺乏實質的分析意義。因此他認為，可以將能指（signifier）看作攝影機的鏡頭，所指（signified）則看作鏡頭所產生的意義，此外，燈光、顏色、音效、音樂等元素，亦可看作能指與所指的關係而加以詮釋（如表一與表二）。
表一、攝影機鏡頭能指與所指的關係能指／鏡頭定義所指／意義特寫臉部、物體近攝親密、細則、基本鏡頭語言中景全身、中距離近攝人事物互動關係遠景背景與演員環境、範圍、距離、場景界定大遠景空間、景深空間、場面界定，非主要鏡頭語言景深畫面深度真實空間的立體感，非主要鏡頭語言（資料來源：引自 A.A. Berger，1998：38─39）
表二、攝影機運用技巧的能指與所指的關係能指／運用技巧定義所指／意義仰拍攝影機從下往上拍權力俯拍攝影機從上往下拍渺小、微弱伸縮入鏡攝影機鏡頭接近注意、集中伸縮倒鏡攝影機鏡頭退後展示主體與環境，畫面空間的展現淡化影像漸現於螢幕開始淡出影像漸逝於螢幕結束溶鏡影像漸逝疊印影像漸現空間時間的轉換與抽離跳接從一影像跳接另一影像即時、興奮、空間時間的轉換（資料來源：引自 A.A. Berger，1998：38─39）根據 A.A. Berger 上述的分析架構，偶像劇《薰衣草》的影像美學本質在於，拍攝鏡頭與畫面構圖深具電影技巧，特別是經常以大遠景鏡頭（extreme long shot）呈現自然的奇麗壯觀（spectacle），主要在呈現空間的影像美感，突顯劇中人物與角色的渺小。這與一般偶像劇在取景上通常以中景鏡頭（medium shot）或遠景鏡頭（long shot），強調被攝物的互動關係與場景設定的作法迥然不同。《薰衣草》也是最具有漫畫特質的一齣偶像劇，無論在電視劇的片頭、畫面、構圖與影音美學的呈現，甚至是相關的流行商品，例如原著劇本或VCD的包裝等，都具有紫色夢幻的漫畫色彩。
這齣偶像劇分成十集，每集都有一個主題點出該集的故事大綱，相當容易閱讀與瞭解，符合年輕觀眾的視覺感官經驗，無論在原著劇本或電視文本中，這些劇集的主題與顏色，都有如年輕觀眾（特別是女性的年輕觀眾）經常使用的筆記本或日記本一樣，具有鮮豔亮麗的外表與質感，讓每一個人可以記下許多心情故事。28「筆記本」或「日記本」是所有年輕觀眾在學習上的共同經驗，這也就是為什麼三立電視臺播送的《薰衣草日記》，會比臺視的《薰衣草》收視率來得高的原因。
《薰衣草》的片頭畫面與其他電視偶像劇有相當大的差異，因為不僅完全以紫色為畫面的基本色調，而且在介紹劇中人物出場時，搭配真人畫面與動畫。薰衣草的顏色本來就是紫色，而它的顏色與外觀是薰衣草的能指，所指的意涵在於象徵唯美浪漫的意象。薰衣草這個原本並非臺灣本土的植物，能夠進入臺灣的社會而產生文化意涵，其實與當代流行文化形式（例如日劇與旅遊情報），不斷地論述日本北海道（Hokaido）富良野（Furano）薰衣草田的美麗景致，並且將其當作唯美浪漫的象徵有關。這齣偶像劇的片頭畫面大約有一分二十秒，伴隨著片頭曲《花香》，呈現在觀眾眼前，為整齣偶像劇想要表達的氣氛定調。雖然整個片頭都是由劇中的片段剪接而成，但是劇中人物出場時，經常被切割成兩格或三格的畫面，並且以 360 度的旋轉鏡頭，以搖鏡（pans）與凝鏡（freeze frame，電影動畫常用的動作技法）呈現（焦雄屏等譯，1997）。29這種類似平面漫畫的動態影像，增添《薰衣草》真實／夢幻之間的兩元對比。當劇中演員被切割成兩格畫面時，左邊是真人而右邊是其動態影像；而當劇中演員被切割成三格畫面時，真人則被擺在中央的位置，而左右兩格畫面都是其動態影像。片頭畫面的片尾是一大片草原，後方則是一個池塘，梁以薰從電視景框左方入鏡，而季晴川則站立在電視景框右側中央的位置，梁以薰奔向他，兩人相互擁抱，畫面中出現以紫色書寫的「薰衣草」三個字，而且字旁充滿著滿天星般的花點。這個片頭畫面的片尾其實就是偶像劇的開場白與拉起的布幕，引領年輕觀眾進入愛情神話的想像之旅。整個片頭畫面或整齣偶像劇，雖然也有一般偶像劇的中景與遠景鏡頭，但是經常是由三個主要鏡頭交替出現完成，藉以塑造唯美浪漫的意象，包括大遠景、慢動作（slow motion）或凝鏡（freeze frame），以及特寫，偶像劇《薰衣草》鏡頭的表現方式事實上比較接近電影技巧與拍攝手法。大遠景鏡頭在這齣偶像劇中，主要是在畫面規格較小的電視景框中呈現歌頌自然與歡樂的氣氛，例如一大片草原的自然景觀（第八集）、梁以薰的生日派對（第三集）、梁以薰與季晴川到山上看煙火（第四集），以及季晴川「尋找薰衣草戀人」演唱會的實景（第二集）等。慢動作或凝鏡則是描繪無奈的情緒或命運的作弄，像是代表季晴川的心情（第二集）、他與梁以薰擦身而過卻無緣相遇（第二集與第三集）、相遇之後兩人沒有未來的情節（小童與Maggie 的介入，形成三角戀情），以及梁以晨（第五集與第七集）與梁以薰（第九集與第十集）姐妹的死亡等。最後，特寫鏡頭則通常聚焦於許多年輕人的物品，例如流行音樂雜誌（第一集）、手機（第六集）、草莓蛋糕（第六集）等，而最特別的是這齣偶像劇的信物─「薰衣草瓶」（第一集已經出現）與項鍊（第六集首次出現）。薰衣草瓶是男女主角重新見面時的信物，他們手中持有一模一樣的薰衣草瓶，就是兒童時期的季晴川在移民美國之前送給梁以薰的，此外，項鍊則是兩人在成年相遇之後真正定情的信物。R. Barthes（1973）在《神話學》（Mythology）中強調，符號表意的運作有三個層次，第一層次是符號的外延意義（denotation），第二層次是符號的內涵意義（connotation），在這個層次上，內涵意義很自然的就會掏空與挪用外延意義，是神話（myth）產生的過程，目的在建構新的意義，而神話和內涵意義均與意識型態有關，因此在第二層次上，流行文本中的每一個符號都帶著不同的意識型態訊息。第三層次是神話學（mythology），就是多種神話的組合，其符號的運作必須經由文化成員的同意，並且形成一種「相互主體性」（intersubjectivity），而對於文化成員產生影響。因此薰衣草瓶與項鍊已經透過內涵意義，掏空與挪用其原本的外延意義，為這齣偶像劇的愛情神話建構新的意義，也就是說，一個原本極為平常的薰衣草瓶，成為「等待愛情」的象徵物（symbolic object），而項鍊在愛情的術語中，就是「圈住」某人的文化象徵。此外，在攝影機運用技巧方面，這齣偶像劇經常使用兩種方法，一是仰拍（low angle）與俯拍（high angle），目的是突顯劇中人物與角色之間的權力關係，例如小童巧遇季晴川，兩人為了梁以薰而發生爭執，然而拍攝小童的是俯拍，卻以仰拍呈現季晴川的影像，顯示季晴川與小童在愛情上的權力關係，前者是具有優勢、而後者是渺小且微弱的（第四集）。二是跳接（jump-cut），透過鏡頭間急促而且斷斷續續的連接，轉換時間與空間，使得情節產生兩元對立，例如季晴川的經紀人Peter（夏靖庭飾）擺好他的小學照片與薰衣草瓶，當他看得出神時，鏡頭立刻跳接到梁以薰在自己房間內，看著同樣的照片與薰衣草瓶（第一集）；再如成年的梁以薰獨自一人來到兒童時期與季晴川道別的廢棄花坊，以俯拍方式突顯梁以薰的渺小與微弱，然而鏡頭立刻跳接到他們在兒童時期第一次來到這個花房的情景，最後鏡頭又跳接回到成年的梁以薰（第二集）。在整齣偶像劇中，唯一透過倒敘的情節是季晴川前往錄音室練唱之前，親吻梁以薰的額頭對她說：「待會見」（慢動作鏡頭），鏡頭卻立即跳接到兩年後梁以薰的墳墓，可以說是《薰衣草》中時空轉換最為強烈的一個場景（焦雄屏等譯，1997）。30
肆、偶像劇《薰衣草》的精神分析
事實上，偶像劇《薰衣草》的情節發展，完全圍繞在薰衣草瓶這個象徵物的出現（presence）與消失（absence），當它出現時愛情就帶來希望，而當它消失時愛情就帶來絕望。薰衣草瓶已經成為一個象徵抽象神話的具像器物，它代表的是愛情與希望，擁有薰衣草瓶對於男女主角來說，就是勇於追求愛情的表徵。以 S. Freud（1927）的話來說，戀物癖（fetishism）是去除象徵物的物理屬性，追求慾望（desire）的心理歷程，因此薰衣草瓶是一個戀物癖者（fetishist）的愛戀對象，消除觀看者（梁以薰或季晴川）與被觀看者（薰衣草瓶）之間的距離，並且提高被觀看者的影像美感，而將其轉化為透過觀看就能夠滿足的事物。所以薰衣草瓶已經成為帶領觀看者進行愛情想像的能指，是一種對於愛情的拜物現象。薰衣草本身的花語是「等待愛情」，完全烘托出這齣偶像劇的敘事核心。劇中的女主角名字梁以「薰」、「薰衣草瓶」，以及劇名《薰衣草》，共同塑造這齣偶像劇再現與建構愛情神話的象徵物，以 R. Jakobson（1987）的話來說，隱喻（metaphor）是指透過替換的聯合而佔有支配的地位，也就是說某個符號已經被另一個符號取代，隱喻意味著能指與所指之間的地位轉移（transposition）與錯置（displacement），特別在視覺影像上，隱喻是自然而然構成的（也請參閱 H. Bredin，1984）。原本只是一種植物類別的薰衣草，在偶像劇《薰衣草》中是愛情神話的隱喻，而 J. Lacan（1977a，1977b）更是繼承 R. Jakobson 的隱喻概念，並且擴展至精神分析的領域之中。對 J. Lacan 來說，隱喻是一種意義凝縮（condensation）的過程，將原本的所指轉變成能指，因此形成反覆不斷的能指鍵（chain of signifiers），例如梁以薰在第二集裏對於季晴川的內心獨白（monologue）：「你送我薰衣草，可是你知道薰衣草的花語是等待愛情嗎？」換句話說，無論是梁以「薰」、「薰衣草瓶」，以及劇名《薰衣草》，都是這齣偶像劇建構與再現愛情神話的能指鍵中不斷取用的能指。偶像劇《薰衣草》的故事，主要描述青梅竹馬的梁以薰與男主角季晴川（許紹洋飾）情感甚篤，然而季晴川一家卻移民美國，他送給梁以薰「薰衣草瓶」，兩人相約在梁以薰二十歲生日當天，在曾經就讀的小學見面，但是由於時空環境的變遷與不同的人生際遇，他們兩人相見的過程卻歷經幾番波折。這齣偶像劇的構想似乎是相當單純的，甚至是每一個成人兒童時期都曾經擁有的「兩小無猜」故事，例如在第一集裏，男女主角的國小同學在教室起哄說：「季晴川愛梁以薰」。以 S. Freud（1924）的話來說，這種愛情關係處在前伊底帕斯階段（thePre-Oedipus Complex Phase），完全受到快樂原則（principle of pleasure）的支配，這是一個尚未真正進入主體位置的階段。換句話說，男女主角在兒童時期的愛情關係是不真實的，因為沒有受到現實原則（principle of reality）的考驗。然而為什麼偶像劇《薰衣草》，可以將這種在實際生活中幾乎是不可能發生的、完全「封閉」在無菌的實驗室中所發生的愛情關係，塑造成感人肺腑的愛情神話？因為這種愛情故事是每個成人未能完成的夢想，它的重點是將愛情故事封閉在與世隔絕、遺世獨立的牧場裏，這是一個猶如母親子宮般的安全地帶。以 S. Freud（1914）的話來說，因為這個夢想被壓抑到潛意識（unconsciousness）中，所以《薰衣草》的愛情故事與牧場情景只是將潛意識受到壓抑的慾望（desire）重新喚起而已。這齣偶像劇的主要情節，都是在稱為「童話」牧場的場景中發生，暗喻在這個受到保護的未成年世界裏，一切的愛情故事都具有童話般的夢幻景象，如果想要脫離前伊底帕斯階段，那麼每個未成的熟青少年，都必須經過愛情的淬煉才能夠邁向成熟。然而這個經過愛情的淬煉邁向成熟的過程，其實是從潛意識中喚起被壓抑的慾望，是一種永遠無法滿足的想像狀態。J. Lacan（1977a，1977b）將這樣的想像狀態稱為鏡像階段（mirror phase），對 J. Lacan來說，鏡像階段發生於尚未具有獨立行動能力的嬰孩，在鏡前初次見到自己的影像，而顯露出欣喜莫名的表情。只是這個認同的過程其實是一種誤認（misrecognition），嬰孩從鏡像中看到的自我影像其實是錯誤的再現，導致自我（ego）的形成永遠沿著虛構的方向發展，導致主體的發展與自我的形成產生異化與疏離。因此 J. Lacan 建立一個三元結構論述這個誤認的過程，包括想像的次序（imaginaryorder），是指對於自身影像或某種原始意象的「自戀式」認同，也是一個不斷進行的過程，透過想像而對於某個對象投射產生的理想化認同。然而這個理想化的認同必須被第三者介入，才能打破原本「一對一」的想像關係，這個第三者是指「象徵的」或「語言的」次序（symbolic／linguistic order），J. Lacan 稱為父的法則（The Law of Father），當主體掌握父親的語言規律就獲得主體位置的身份，也就是說，主體已經進入社會文化的法則之中，但是主體的慾望仍然被放逐到潛意識裏，這個受到壓抑的慾望是主體永遠無法得到滿足的部份。偶像劇《薰衣草》一直在表達「永生不渝」的愛情神話，例如梁以薰的死黨小卉在第一集中對她說：「妳還在等妳的薰衣草戀人呀？都什麼時代了，不會有那種純純的愛情了。」再如男女主角季晴川與梁以薰，經常以內心獨白的方式，傳遞他們在不同時空中，對於愛情的強烈感受，而且這些獨白也是牽引故事情節的重心。以 J. Lacan 的話來說，這齣偶像劇愛情神話的建構與再現，其實是一種誤認鏡像的過程，而且這個愛情神話只是自戀式的想像認同，也就是說，讓這個愛情神話停留在想像的次序之中，不論是梁以晨與杜修祺、或梁以薰與季晴川的愛情關係都拒絕第三者的介入，因為第三者的介入就是破壞愛情神話的始作俑者。這齣偶像劇中的王醫師（苗子傑飾）與 Peter 就是第三者，王醫師取代梁以晨與梁以薰姐妹逝去的父親，而 Peter 亦取代已經自殺的季晴川父親，成為他們理想父親（ideal father）的鏡像投射。由於梁以晨與梁以薰姐妹的母親不可能取代父親的地位，所以暗戀梁以薰母親的王醫師打破梁以晨與梁以薰原本和母親「一對一」的想像關係，甚至鼓勵這兩個姐妹各自的愛情關係，例如他在第五集中，以「英國夏天」的比喻，鼓勵梁以薰應該好好把握短暫的人生，所謂的把握其實是指對於愛情關係的執著與堅持，這位理想父親將「英國」轉化成為愛情的能指，表意這個充滿著浪漫與詩意的國度是愛情的真實意涵。而 Peter 也打破季晴川和母親「一對一」的想像關係，季晴川與梁以晨和梁以薰一樣，歷經同樣鏡像階段的幻滅過程。他常常作惡夢，在第五集中這個夢境非常明顯，他已經自殺的父親對他說：「爸爸讓媽媽去了很遠的地方，晴川記得愛情這種東西，根本就不值得相信。」其實季晴川的經紀人 Peter 只是偶然在美國發現他的演藝才華，因此願意培養季晴川成為一名偶像歌手，然而從此以後 Peter 取代他原有父親的地位，成為季晴川「父的法則」語言與行動的替代者，亦成為他理想父親的鏡像投射，他就像是一名「真實父親」一樣，不僅管理季晴川的演藝事業，同時也控制他的生活作息。然而以 S. Freud 的話來說，當這個猶如母親子宮般的安全地帶被侵入時，也就是當這個提供想像的愛情關係遭到現實原則支配時，這些未成熟的青少年卻想要回歸潛意識裏尋找那個永遠無法滿足的慾望，因為這些成年人的「出現」，與薰衣草瓶的「消失」一樣，不斷地幹擾這些未成熟青少年的愛情關係，重點是他們想要讓這些愛情關係停留在前伊底帕斯階段、或是停留在誤認自我影像的想像次序之中，享受自戀式認同的愉悅與樂趣，因此這齣偶像劇的主要場景是「童話」牧場，而梁以薰與季晴川婚後則避居偏遠的漁港，但是拒絕成長的結果卻導致內心的掙紮與矛盾，因此解決這個精神焦慮的唯一方式就是「死亡」。
伍、偶像劇《薰衣草》的文化符碼
（一）流行音樂與愛情聯結
流行音樂在《薰衣草》中扮演相當重要的角色，這齣偶像劇中的演員對白遠比一般電視劇來得少，經常透過流行音樂的樂音伴隨著劇情的發展，藉以描繪這些演員的內心感受。而流行音樂更是直接與愛情意象聯結起來，例如季晴川在音樂創作上遭遇瓶頸，被指為「沒有感情的音樂」（第三集），唯一能夠懂得他音樂的人是梁以薰，因此她說：「我好像明白他想說的．．．為什麼這音樂聽起來像在哭泣一樣？」（第四集）然而當季晴川在受到親情的創傷（在美國，父親殺害母親之後自殺）而不再相信愛情之後，卻在一場交通意外中，明白誰是他生命中最想珍惜的人（第五集與第六集），他的音樂創作隨即獲得突破，創作這齣偶像劇的片尾曲《幸福的瞬間》，並且將這首樂曲放在梁以薰的手機鈴聲之中（第六集）。最後，讓梁以薰與季晴川重拾感情的，竟然是季晴川的小朋友歌迷小雨，她向梁以薰說：「妳為什麼要和 LEO（季晴川的英文名）分手，你們就像童話故事裏的王子與公主，分手是會破壞結局的。」（第九集）劇中的季晴川不僅走紅於美國、日本大阪，更向臺灣流行樂壇進軍，一方面暗喻臺灣流行音樂的國際化，其中最重要的演唱會「尋找薰衣草戀人演唱會」、以及在童話牧場舉辦歌友會的排場與播送，在在結合年輕觀眾真實世界中的生活經驗；另一方面劇中虛構的季晴川，其實在真實世界中也是一名真正的歌手─許紹洋，而且季晴川與許紹洋的人生背景非常相似，因此這齣偶像劇混淆了虛構／季晴川、真實／許紹洋之間的界線。對於 D. Hebdige（1979）來說，青少年次文中最為重要的符號就是流行音樂與服裝造型，然而當這兩種符號透過文化工業與傳播媒體予以收編（incorporation）之後，就成為一種商品形式，這種商品形式藉由包裝已經扭曲了原本青少年次文化的創造力，甚至連歌迷都成為文化工業與傳播媒體的操弄對象。因此流行音樂不僅使青少年次文化的反抗與顛覆力量趨於緩和，而且成為完全僵化與標準化的商品，根據 D. Hebdige 的觀點，流行音樂在《薰衣草》偶像劇的文本中已經完全被收編，不僅刻意塑造浪漫的氣氛與情調，企圖為其作為商品形式脫罪，同時藉由電視原聲帶的發行，偽裝成青少年次文化的一環，因此完全喪失流行音樂原本的批判精神。
（二）服裝造型與階級意識
以 D. Hebdige 的話來說，另一個作為青少年次文化重要符號的服裝造型，然而在《薰衣草》這齣偶像劇中，亦受到文化工業與傳播媒體的操弄，而完全喪失青少年透過服裝造型作為反抗與顛覆的批判力量。這些年輕演員除了患有先天性心臟病的梁以晨（林姮怡飾）與梁以薰姐妹之外，幾乎所有的人都充滿著年輕陽光的朝氣，像是暗戀梁以薰的小童，以及梁以薰的兩個「死黨」：暗戀小童的晶晶（陳喬恩飾）與小卉（柯以柔飾）等。雖然這些年輕人是在牧場工作，但是服裝造型與穿著打扮卻有如都市青少年，模仿都市青少年的風格而且透過精心設計，是偶像劇必備的基本結構性元素。例如小童鬆垮的牛仔褲與帥氣的夾克，表現年輕男性陽光與豪邁的陽剛特質（masculinity），而梁以薰、晶晶與小卉淺色或溫暖色調的高領毛衣、碎花裙或白色裙子，以及豔麗色彩的頭巾，不僅充滿著優雅秀氣的陰柔特質（femininity），而且具有歐洲鄉村女性打扮的夢幻美。因此他們在外觀上完全沒有牧場工作者的骯髒與邋遢，特別是他們主要的工作地點是花房，而「花房」原本具有一種將鄉村「勞動」生活提升至都會生活品質的「高貴」意象。這齣偶像劇中的年輕演員都具有中產階級、甚至貴族階級的生活型態，例如牧場所有人是小童的父親，而且這個牧場還是他所有經營企業中的一環而已，小童的代步工具是豪華帥氣的休旅車。梁以晨的男友杜修祺（陳滕龍飾），是就讀「臺大」的高材生，不僅具有中上階級的教育背景、英挺帥氣的外表，而且騎著一輛「超炫」的越野型機車。而作為流行音樂歌手的季晴川，他的「偶像」形象，完全透過服裝造型與穿著打扮呈現出來：太陽眼鏡、敞開胸膛的緊身黑色襯衫、窄管的皮褲，再現一種年輕男性偶像必須具有的「超酷」特質，而他不僅出有車，而且都是「Benz」或「BMW」的敞篷式跑車，完全滿足年輕觀眾對於上流社會奢華物質生活的想像。更重要的是，梁以晨與梁以薰姐妹的住家有如歐洲童話中的美麗小屋（首次出現是在第二集），不僅是兩層樓的「透天厝」建築，而且屋前還有花園庭院，家中的環境佈置相當優雅與高貴。倆姐妹猶如歐洲童話住在城堡中的公主，一直等待著白馬王子出現帶來浪漫夢幻的愛情。然而梁以薰的母親（徐貴櫻飾）在劇中只是一名護士，同時梁以薰的父親早就已經因
為先天性心臟病過世，事實上，她的母親根本無法以如此上流社會的生活品質，供應梁以薰姐妹的所需。以 K. Marx（1867／1967）的話來說，社會階級（social class）的產生是因為經濟與資本累積的結果，而且社會階級的隸屬與階級意識（class consciousness）有關，布爾喬亞（中產）階級（bourgeoisie）不斷地對普羅（勞工）階級（proletariat）灌輸錯誤意識（false consciousness），而讓普羅階級喪失反抗能力，服膺布爾喬亞階級的意識。偶像劇《薰衣草》已經成為中產階級的幫兇，鞏固文化工業與傳播媒體的商業利益，刻意選擇和改造青少年的服裝造型與穿著打扮、以及代步工具與居住環境，為年輕觀眾錯誤地再現與建構屬於中產階級或貴族階級生活型態的想像，透過電視機器的操弄，合法化（legitimate）一個「虛無」世界存在的可能。
（三）父權意識型態價值觀的顛覆與捆鎖
偶像劇《薰衣草》中的幾個愛情故事主軸，看似顛覆父權意識型態（patriarchalideology）的價值觀，例如身兼父職（fatherhood）的梁母阻擾梁以晨的戀情（第三集），而為要迎合年輕觀眾對於愛情的渴望與期待，彷彿允許這些來自父權意識型態的價值觀受到顛覆與翻轉，像是梁以晨在第三集中對於母親的反抗、以及她在第四集裏向母親說：「媽，妳太過保護我們了，我長大了，我的生命自己負責。」甚至母親最後終於為了女兒梁以晨而向杜修祺低頭，她向杜修祺說：「我現在才明白，以晨現在最需要的不是我這個照顧她二十多年的母親，她最需要的你．．．」（第七集），刻意突顯愛情對於年輕人的重要性，已經大過於親情。表面上看來，這齣偶像劇彷彿鼓勵翻轉父權意識型態的價值觀，然而事實上是透過這些愛情故事，將這個傳統的父權意識型態價值觀，重新「捆鎖」在年輕演員身上而讓他們無法自拔，最明顯的例證是小童與晶晶。小童扮演的是一個有如通俗劇（melodrama）「癡情男子」的角色，他暗戀梁以薰而且願意為她作任何的事，包括以他父親的產業贈送梁以薰「玻璃花坊」，並且與季晴川爭奪梁以薰，最後卻因為梁以薰的選擇而讓步退出。如同他對梁以薰說的：「因為我喜歡你，喜歡到連我自己都沒有辦法欺騙自己，我本來想祝福妳和他，但是我對妳的愛已經滿滿的，滿到我都沒有辦法負荷了。」（第九集）以及他對著牧場大喊：「梁以薰我愛妳，我每個細胞都好愛梁以薰，而且愛得不得了。」（第九集）而晶晶扮演的也是一個有如通俗劇「癡情女子」的角色，她暗戀小童而且願意為他作任何的事，然而卻因為小童愛戀梁以薰的緣故而讓步退出。如同她要求小童吻她時，發現小童的內心掙紮與不安的表情，因此對小童說：「謝謝你陪我演了這段時間的情人戲，接下來我們還是好同事、好哥兒們。」（第八集）這些在一般通俗劇中才會出現的癡情男女，竟然也在標榜以年輕觀眾為主的偶像劇裏出現，因此造成偶像劇《薰衣草》的文本內在矛盾。因此解決這個文本內在矛盾的方式，一方面是「小意思地」顛覆父權意識型態的價值觀，突顯不同世代之間對於愛情價值的衝突與焦慮，例如小童與晶晶在面對愛情的失落與創傷時，仍然勇敢地表達對於愛情的堅定信念。而另一方面則是讓他們成為愛情關係的失敗者，除了小童與晶晶之外，這齣偶像劇還有一個值得關注的對象，就是季晴川在美國的女友 Maggie，她的服裝造型與穿著打扮相當時髦，並且帶有成熟嫵媚的女性氣質，Maggie 的形象顯然與劇中未成熟的青少年形成強烈的兩元對比。她曾經打碎季晴川的薰衣草瓶、偷走季晴川送給梁以薰的項鍊，這種敢愛敢恨的當代女性作風，與傳統的父權意識型態價值觀格格不入，因此 Maggie 的最終命運就是離開而永遠不再出現。
（四）死亡美學與愛情神話
一個物質供應已經不虞匱乏的社會，最為需要而且也是唯一的心靈寄託與期待便是「愛情」，因此「為愛情而死亡」遠比「為麵包而死亡」來得有價值。由於梁以晨與梁以薰兩姐妹患有先天性心臟病，因此她們不能夠談戀愛，否則戀愛中酸甜苦辣的心情起伏，會加速她們的死亡速度。如同王醫師在第一集中所下的斷語：「這是連換心都不能治好的病」，既然死亡已經是劇中兩位姐妹的宿命，那麼在死亡之前能夠談一場轟轟烈烈的戀愛，就成為她們「不虛此生」的一項重要使命。所以偶像劇《薰衣草》將愛情的唯美浪漫，轉換昇華而成為愛情死亡的淒美情節。以 J. Kristeva（1980）的話來說，任何文學作品都具有一種互文性（intertextuality），也就是說，根本沒有所謂原創性（originality）的文學作品存在，因此文本缺乏特定而且明確的界限，每一個文本都是與其他文本相互滲透的結果。偶像劇《薰衣草》的死亡情節正是與韓國偶像劇《藍色生死戀》的文本相互滲透，在這齣韓國偶像劇中，女主角恩熙在死亡之前，要求與他的男友（也是她的哥哥）俊熙一起去看日出，看著太陽從大海的地平線那端升起，而側臥在俊熙肩膀上死去。梁以晨的男友杜修祺在得知她的病情之後（第五集），梁以晨決定勇敢面對與選擇愛情，並且在留給妹妹梁以薰的信中提到：「只要用力呼吸就能看見奇蹟，就像日出一樣壯觀。」（第七集）而杜修祈祺則對梁以晨說：「就算妳只剩下明天，只剩下最後一口氣，我都會待在妳身旁。」（第七集）他們兩人就像恩熙與俊熙一樣，坐在大海邊一整夜，談著說也說不完的話，最後梁以晨也側臥在杜修祺肩膀上慢慢斷氣，杜修祺按捺著心中的不捨與難過，不斷地聊著兩人未來的人生計畫，終於掉下淚來（第七集）。雖然死亡是令人害怕與恐懼的，但是這齣偶像劇在處理這個場景與畫面時，卻帶來淒美浪漫的感受與氣氛。梁以薰的死亡比起梁以晨的死亡來說，更加具有戲劇性，當季晴川正在苦思誰是他生命中最想珍惜的人時（第三集），酒吧老闆告訴他：「年輕人有很多事在你還不懂珍惜的時候，就已經變成舊事了，有很多人在你還來不及用心的時候，就已經變成舊人了，生命是不等人的，有時死亡會悄悄降臨在你所愛的人身邊。」這是除了王醫師的斷言之外，為梁以薰的死亡預埋伏筆的重要戲劇線索。而在梁以薰死亡之前，其實她因為自己先天心臟病的緣故，並不想接受季晴川的愛，但是季晴川對她說：「就算妳明天就死掉那又怎樣，對我來說，妳還是妳，那個跑步會跌倒、遇小事會哭、看起來很柔弱但是卻很倔強的梁以薰．．．跟我愛的那個沒兩樣。」（第九集）最後在梁以薰在咳出血之後，她「預知死亡紀事」地說：「十二點過了，童話故事結束，而灰姑娘要面對的是更殘酷的現實。」（第九集）梁以薰與季晴川終於有情人成為眷屬，他們在結婚之後避居偏遠的漁港，就像是「童話」牧場的生活一樣，享受著沒有任何世俗幹擾的甜蜜歲月。此刻，梁以薰已經懷孕，她堅持生下孩子與季晴川陪伴，季晴川也重新得到可以復出歌壇的機會，在一切看來都是如此美好的時候，梁以薰卻在季晴川還未上臺表演，仍在錄音室練唱時，因為早產被緊急送往醫院，從此香消玉殞，肚中胎兒也隨之夭折。在片尾曲《幸福的瞬間》音樂聲中，季晴川在錄音室練唱的鏡頭，與梁以薰躺在病床上被送往手術室的危急畫面相互切換，是整齣偶像劇中最為震撼的跳接鏡頭（第十集）。同樣地，這齣偶像劇在處理梁以薰死亡的場景與畫面時，帶來的是淒美浪漫的感受與氣氛。梁以薰的死亡象徵著她與季晴川「永生不渝」的愛情神話，而「等待愛情」的薰衣草瓶，最終還是回到梁以薰手中，在她死亡的片刻，以特寫鏡頭拍攝梁以薰緊握薰衣草瓶的景象，突顯她對於愛情的執著與堅定（第十集）。透過梁以晨與梁以薰的死亡，《薰衣草》建構與再現「死亡美學」的愛情神話，也就是說，將愛情的「物質死亡」提升至「精神不朽」的層次─「柏拉圖式」（Plato）的形而上層次，為這齣偶像劇的愛情神話塑造更加遙遠而且模糊的想像。
陸、結語
本文的基本立場在於，臺灣目前的電視劇或偶像劇研究，著重於天平的兩個極端：包括電視臺與製作生態的實證分析或政治經濟分析，以及電視觀眾的閱聽眾分析或接收分析，但是忽略電視文本的分析，主要原因在於將電視文本看作娛樂商品，並且也將電視文本的存在看作理所當然的社會文化現象。然而本文認為電視劇或偶像劇帶來的流行性，其實與文本的特殊性有關，因此採取流行藝術取向，選擇 2001 年臺灣自製偶像劇萌芽時期，最值得關注的《薰衣草》作為研究對象，瞭解這齣偶像劇是如何建構與再現愛情神話？以及這齣偶像劇的文本，如何與社會文化脈絡接合，而產生循環不斷的辯證關係？
本文透過影像美學、精神分析與文化符碼等三個層面，對於偶像劇《薰衣草》進行文本解構，兼具美學與文化批評，詮釋這齣偶像劇如何從年輕觀眾的日常生活中，挪用與剽竊、選擇與組合文本的結構性元素，透過電視機器的再製，為年輕觀眾再現與建構愛情神話。首先，在影像美學的呈現上，本文援引 A.A. Berger（1998）的電視美學分析架構、以及焦雄屏等譯（1997）有關電影攝影機鏡頭與運用的觀點，認為偶像劇《薰衣草》的拍攝鏡頭與畫面構圖深具電影技巧，攝影機的鏡頭經常是由三個主要鏡頭交替出現，包括大遠景、慢動作或凝鏡，以及特寫，而在攝影機的運用技巧方面，這齣偶像劇經常使用兩種方法，包括仰拍與俯拍，以及跳接。以 R. Barthes 的說法來看，偶像劇《薰衣草》充滿著紫色夢幻的影像美感，薰衣草已經成為唯美浪漫的象徵，而薰衣草瓶則已經掏空與挪用其原本的外延意義，成為「等待愛情」的象徵物。接著，本文援引精神分析學者 S. Freud 與 J. Lacan 的理論觀點，認為偶像劇《薰衣草》的情節發展，完全圍繞在薰衣草瓶這個象徵物的出現與消失，而薰衣草瓶是戀物癖者的愛戀對象，它已經成為帶領觀看者進行愛情想像的能指，同時原本只是一種植物類別的薰衣草，在偶像劇《薰衣草》中卻是愛情神話的隱喻。劇中女主角的名字梁以「薰」、「薰衣草瓶」，以及劇名《薰衣草》，不僅是共同塑造這齣偶像劇建構與再現愛情神話的象徵物，而且無論是梁以「薰」、「薰衣草瓶」，以及劇名《薰衣草》，都是這齣偶像劇建構與再現愛情神話的能指鍵中不斷取用的能指。這齣偶像劇的主要情節，都發生於稱為童話牧場的場景，暗喻這是一個有如母親子宮般受到保護的安全地帶，每個未成熟的青少年，都必須經過愛情淬煉才能夠邁向成熟。然而這個愛情淬煉卻是一種誤認鏡像的投射過程，這齣偶像劇中的青少年拒絕父的法則與第三者的介入，因為第三者的介入就是破壞愛情神話的始作俑者，他們想要讓這些愛情關係停留在前伊底帕斯階段、或是停留在誤認自我影像的想像次序之中，享受自戀式認同的愉悅與樂趣。最後，在文化符碼方面則分成四個部份加以詮釋與討論。一是流行音樂與愛情聯結，本文認為流行音樂偶像劇《薰衣草》中扮演相當重要的角色，流行音樂經常伴隨著劇情的發展，而且直接與愛情意象聯結起來。這齣偶像劇更是結合年輕觀眾真實世界中有關流行音樂的生活經驗，同時混淆虛構與真實流行音樂偶像歌手的界線。而且以 D. Hebdige 的觀點來說，流行音樂已經被偶像劇《薰衣草》收編，企圖為其作為商品形式脫罪，更是藉由電視原聲帶的發行，偽裝成青少年次文化的一環，喪失流行音樂原本的批判精神。二是服裝造型與階級意識，本文認為偶像劇《薰衣草》中年輕演員的服裝造型與穿著打扮，完全模仿都市青少年的風格而透過精心設計，再現年輕男性的陽剛特質與年輕女性的陰柔特質，並且將鄉村勞動生活提升至都會生活品質的高貴意象。這些年輕演員都具有中產階級、甚至貴族階級的生活型態，不僅具有超酷超炫的代步工具，同時也有如歐洲童話般的居住環境。以 K. Marx 的話來說，這齣偶像劇已經成為中產階級的幫兇，鞏固文化工業與傳播媒體的利益，為年輕觀眾錯誤地再現與建構屬於中產階級或貴族階級生活型態的想像，合法化一個虛無世界的能。三是父權意識型態價值觀的顛覆與捆鎖，本文認為這齣偶像劇看似鼓勵顛覆父權意識型態的價值觀，然而卻是將這個傳統的價值觀重新捆鎖在年輕演員身上而無法自拔。在一般通俗劇中才會出現的癡情男女，竟然也在標榜以年輕觀眾為主的偶像劇裏出現，為要解決偶像劇《薰衣草》造成的文本內在矛盾，除了讓年輕演員稍為顛覆父權意識型態的價值觀，藉以突顯不同世代之間對於愛情價值的衝突與焦慮之外，另外就是讓這些年輕演員成為愛情關係的失敗者，甚至讓抵觸父權意識型態價值觀的年輕演員離開而永遠不再出現。四是死亡美學與愛情神話，本文認為一個物質供應已經不虞匱乏的社會，最需要的心靈寄託與期待便是愛情，為愛情而死亡遠比為麵包而死亡來得有價值。所以偶像劇《薰衣草》將愛情的唯美浪漫，轉換昇華而成為愛情死亡的淒美情節。以 J. Kristeva 的話來說，這齣偶像劇與韓國偶像劇的文本相互滲透，因此產生互文性的現象，而在處理死亡的場景與畫面時，不僅沒有帶來害怕與恐懼，反而呈現的是一種唯美浪漫的感受與氣氛，突顯年輕演員對於愛情的執著與堅定。偶像劇《薰衣草》建構與再現死亡美學的愛情神話，將愛情的物質死亡提升至精神不朽的層次，使得愛情神話成為更加遙遠與模糊的想像。
參考書目
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註釋
1臺灣的衛視中文臺在 1992 年首度播送日本趨勢劇（trendy drama）《東京愛情故事》，這齣電視劇是由日本富士電視臺改編柴門文的漫畫所製播的，衛視中文臺為吸引年輕觀眾，將其更名為偶像劇。
2引自《聯合報》（2001 年 11 月 8 日），第 26 版。
3例如《吐司男之吻》的男主角李威因為該劇而走紅。4例如《薰衣草》的男主角許紹洋原本就是歌手，而《流星花園》的F4 則是因為拍攝該劇才發行流行音樂專輯的偶像團體。5MUCH TV的《電視星學園─陽光果凍》，就是為七位主角的流行音樂專輯量身訂作的偶像劇。
6例如，吳宗憲率領旗下藝人演出的《極速青春》，必須透過網路才能收看。
7其中，《流星花園》被稱為「最佳吸金」的工具，不僅收視率高達八點多，還出版VCD行銷星馬與大陸，而《吐司男之吻》則打響各項週邊商品，這兩齣偶像劇分別接拍續集《流行花園II》與《吐司男之吻II─愛情本事》。
8引自《聯合報》（2001 年 11 月 15 日），第 28 版。
9引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 22 日），第 9 版。
10引自《聯合報》（2002 年 4 月 4 日），第 29 版。
11引自《聯合報》（2001 年 11 月 30 日），第 26 版。
12《民生報》（2002 年 11 月 17 日）第 5 版，曾經以長文指出，臺灣八點檔電視劇為拼收視率，灑狗寫在所難免，增加劇情張力的方法，幾乎已經公式化，撞車、跳海、落崖、床戲、打巴掌、多角戀情，每一部戲都看得到。而八點檔電視劇的敘事架構，圍繞在幾個主題上，包括妻離子散、身世大揭密、多角戀情、婆媳大戰、父子兄弟反目成仇、飛車跳海落崖、情商大牌演員客串、主角被關入獄或掛點、暴力與激情，以及結合腥羶色時事等。
13引自《聯合報》（2001 年 11 月 15 日），第 28 版。因此《吐司男之吻》的製作人陳慧瑛指出，「」關於陳慧瑛的談話，引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 12 日），第 3 版。
14這是《吐司男之吻》製作人陳慧瑛接受記者訪談時的肺腑之言，引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 12 日），第 3 版。
15引自《中國時報》（2001 年 9 月 15 日），第 28 版。
16例如第一次嘗試戲劇演出的《流星花園》F4、《吐司男之吻》的李威，引自《民生報》（2002 年 7 月 11 日），第 3 版。還有原本就具有知名度的歌手，像是《薰衣草》的許紹洋等。
17引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 22 日），第 9 版。
18引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 12 日），第 3 版。
20例如劇中男女主角在兒童時期，有一段在薰衣草田騎腳踏車的情景，以及它的劇情發展在在都與《藍色生死戀》有異曲同工之妙。引自《聯合報》（2001 年 12 月 6 日），第 26 版。
21引自《聯合報》（2001 年 12 月 8 日），第 26 版。
22引自《聯合報》（2002 年 1 月 17 日），第 26 版。
23引自《大成影劇報》（2002 年 11 月 20 日），第 3 版。
24引自《民生報》（2002 年 1 月 5 日），第 7 版。
25引自《民生報》（2002 年 5 月 15 日），第 3 版。
26該書是由三立電視臺在 2002 年出版的。
27例如蘇宇玲（2000：115-116）認為日本的偶像劇在褒揚日本的個人主義、或者是「理想」，但是這個理想其實是日本文化中根深蒂固「永不服輸」的武士道精神與西方文化的混生體（hybridity）。
28《薰衣草》偶像劇十集名稱分別是：〈為了你，我一定回來〉、〈你知道薰衣草的花語嗎？〉、〈再見。二十歲的約定〉、〈傷痕累累的心〉、〈生命中最想珍惜的人〉、〈瞬間的幸福〉、〈你心裏的她〉、〈對不起，讓妳哭了〉、〈最後的情人節〉、〈用力呼吸就會看見奇蹟〉。
29請參閱焦雄屏等譯（1997）《認識電影》，修訂版，L. Giannetti原著，臺北：遠流，第一章、第三章與第四章。
30同前註。20
日本電視劇＞百度百科
一般認爲日劇中愛情劇較多，實際上日劇題才非常廣泛：醫學（白色巨塔，醫龍，回首又見他，CODE BLUE，tomorrow……）偵探玄疑（金田一少年事件簿， 古畑任三郎，偵探學院Q真人版，欺詐獵人，詐欺遊戲，偵探伽利略……）社會突出問題（14歲的母親，人間失格,父女七日變，life人生，白夜行……）教師劇（金八，GTO，龍櫻，老師真偉大，女王的教室，極道鮮師…………）日劇比較少的是愛情劇，但只要一播出就是經典之作（東京愛情故事，悠長假期，求婚大作戰,魔女的條件,沒有玫瑰的花店，交響情人夢），還有勵志劇（野豬大改造，電車男，一升的眼淚，鑲王，追夢人等等……）
既有nhk拍攝的表現日本曆史的大河劇，也有適合低齡人群的特攝劇，不過廣泛認爲是現代題材才能稱的上日劇。
也有民營電視臺（如富士電視臺）拍攝的星期一九點劇等。
日劇比較浪漫比較純情，深透著詭異和哀傷，即富有小民情趣，也有華麗場景，有千奇百怪的劇情（兩人身體對掉，看到照片回到過去去完成自己遺憾的事情，靠著借屍還魂來完成一個個以前沒有完成的夢想）還有那些感人至深的教師劇醫學劇，那些看起來不可思議而又貼近學生的老師們，還有那些猶如患者之神一般醫生們還有好多好多…………
日劇通常只有10-11集（NHK大河劇除外） 1是和收視疲勞度有關 2是（應該是重點吧），日劇是以季度爲檔期，一年分冬季、春季、夏季、秋季劇，每星期播1集，一般一個劇集是在三個月內播完，大概也就是10－12集左右，季度間有短暫的修整期
像世界奇妙物語這樣題材的電視劇，估計裏面每一個小故事就能夠美劇排上一段時間了。
劇情引人入勝，從無冷場，欲罷不能，看完一部劇能反思出很多東西，久久不能忘卻。很多人爲了等下一集，玩了命的催促字幕組，其日劇吸引力可見一斑。在日劇裏面就是看到自己的生活，老氣的電風扇，大量的2次使用的一次性筷子，用的破破爛爛的背包，人們去擠促銷的産品。而不是韓劇那些什麽社長那樣虛僞的奢華。
目前看日劇主要通過bt下載。
日菁字幕組，豬豬論壇，很多地方都提供日劇下載。
如果你是上班族或者學生，建議來看日劇，上班的人會更有信心迎接工作，學生會更加努力的學習。
況且11集短小日劇，很適合時間不充裕的人士觀看。
大河劇是指NHK拍攝的,以史實爲基礎的電視劇.
劇中的主角及主要經曆都是完全符合曆史史實的,且劇本大多出自名家之手.
一般日劇一個季度(11集左右)就播完了.
大河劇都是播一年(50多集)才會結束 .
日劇的種類與介紹
偶像劇＞百度百科
從90年代初純美的日本偶像劇《東京愛情故事》，到在中國內地捧出第一批韓國偶像的《天橋風雲》、《妙手情天》，包括1996年國內誕生的第一部原創偶像劇《將愛情進行到底》，加上2001年在亞洲締造了Ｆ4神話的臺灣偶像劇《流星花園》。偶像劇用了短短不到10年的時間，迅速登上了熒屏的主力位置，牢牢掌握著一批年輕觀衆的視線。
而隨著最近幾年，偶像劇數量越來越多，觀衆口味不斷提高，收視壓力越來越大，偶像劇不再像以前那樣只局限于一段純純的愛情，兩個盡善盡美的偶像，一座夢幻的校園，而是開始在情節、人物、制作、包裝等各個方面，不斷密謀著升級。
偶像劇進化第一步 主題升級——夢幻愛情 ＶＳ 殘酷現實
愛情是偶像劇永恒的主題，而早期的偶像劇一直嚴格遵守著這個真、善、美的主題。《東京愛情故事》裏莉香和完治的愛情曆程被奉爲90年代的戀愛教科書，宋慧喬和宋承憲的《藍色生死戀》賺盡了無數少女的眼淚；李亞鵬在《將愛情進行到底》裏浪漫的表白方式，則被當時無數年輕人效仿。這些早期的純愛偶像劇，雖然也有不切實際的成分，但卻可以最大程度滿足觀衆對生活中難以實現的真、善、美的訴求。
愛情主題在近期的偶像劇中盡管也占據著主流位置，但單純美好的意境卻被許多附加元素打破。愛恨情仇的糾葛，家族商戰的介入，複雜離奇的身世；男主角無一例外的家財萬貫，女主角各個身患絕症，上一輩之間還必然有一段匪夷所思的感情糾葛。而類似心理疾病、家庭暴力、黑道背景、倫理關系等主題的引入，更讓現在的偶像劇蒙上了現實殘酷的陰影。偶像劇進化第二步 人物升級——完整美 ＶＳ 缺憾美
偶像是偶像劇的立足之本，塑造幾個完美無缺的角色，捧出幾位顛倒衆生的偶像是偶像劇和其他類型電視劇的最大區別。而在傳統的偶像劇中，能讓萬人頂禮膜拜的偶像，當然是完美得無可挑剔。《愛上女主播》中張東健飾演的尹理事，《妙手情天》裏安在旭演繹的帥氣醫生，《東京愛情故事》裏鈴木保奈美的一笑傾城。
但是隨著觀衆對偶像定義的更新，偶像劇中的人物也不僅僅停留在高、大、全，偶像劇中一大批有著各種各樣缺點的角色出現，讓偶像們身上也呈現出一種“缺憾美”。韓國人氣女王宋慧喬從《藍色生死戀》裏溫柔可人的恩熙，蛻變成《浪漫滿屋》裏有幾份狡猾，帶幾份野蠻女友味道的知恩；仔仔周渝民則從之前花澤類式的憂郁王子一躍成爲《戰神》裏放蕩不羈的花花公子；而今年臺灣播出的《惡魔在身邊》、《惡男宅急電》、《惡作劇之吻》等“惡”系列偶像劇，更是捧紅了一系列滿身惡習的“壞小子”。 而07的〈放羊的星星〉更是別出一格。
偶像劇就是由俊男美女偶像派主演的以愛情爲主線的電視劇，偶像劇的觀衆群爲11-30歲的人。
偶像劇起源于漫畫，目前最受歡迎的偶像劇有韓國的和臺灣的。
偶像劇是指集數不多）、大量啓用面貌俊美的演員、符合社會流行造型服飾，並以細膩愛情戲爲主的，且主要場景爲現代的時裝電視劇。
偶像劇分青春浪漫愛情偶像劇，如《花樣少年少女》，和青春浪漫偶像劇，如《浪漫滿屋》，和校園偶像劇，如《終極一家》。校園偶像劇愛情戲較少，集數則較多些。
現在很多偶像劇都是自編的，還有許多更激情的偶像劇慢慢襲來，從〈惡作劇2吻〉直至今年的〈命中注定我愛你〉一波比一波高啊。
臺灣的第一部偶像劇，是來自柴智屏的《流星花園》，柴智屏也因此被稱作臺灣偶像劇之母。
臺灣電視史上，首位憑偶像劇獲得金鍾獎最佳女主角稱號的女演員是:《惡作劇2吻》的林依晨（飾袁湘琴）。
偶像劇列表
2001年
《流星花園》主演：徐熙媛 周渝民 言承旭 朱孝天 吳建豪
《流星雨》
《烈愛傷痕》主演：張學友、莫文蔚、言承旭
《貧窮貴公子》主演：周渝民 伊能靜 張宇 阿雅 張清芳 朱孝天
《愛情大魔咒》主演: Ella 藍正龍 Hebe 劉智瑋 李蓉飾
《薰衣草》主演: 許紹洋 陳怡蓉 林韋君 王建隆
《吐司男之吻》主演: 李威 李康宜 黃嘉千 張毓晨
《蜜桃女孩》主演: 吳建豪 吳辰君 吳克群 顧安茹
《橘子醬男孩》主演:朱孝天、黃湘怡、高浩鈞
2002年
《再見螢火蟲》主演：關建瑩 袁耀發 湯均禧 邱琦雯 吳懷中 葉安婷 陳寶蓮
《十八歲的約定》主演：施易男 林依晨 張毓晨 許瑋倫
《愛情白皮書》主演：楊丞琳 余文樂 彭于晏 範瑋琪
《麻辣高校生》主演：屈中恒 郭品超 安以軒 潘瑋柏
《MVP情人》主演：張韶涵 孫協志 顔行書 林立雯 陳宇凡 高天騏 王仁甫 陳喬恩 許孟哲 客串：王紹偉
《雪地裏的星星》主演：何潤東 陳怡蓉 邱 澤
《流星花園Ⅱ》主演：F4 徐熙媛
《天下無雙》主演：竇智孔、許瑋倫、黃仲昆、王靜瑩、婷婷、劉容嘉、簡沛恩、高盟傑、夏于喬
《超人氣學園》主演： 賈靜雯 劉至翰
2003年
《海豚灣戀人》主演：張韶涵 許紹洋 霍建華 林韋君 徐婕兒
《我的秘密花園》主演：楊謹華 林依晨 張天霖
《薔薇之戀》主演：SHE 黃志瑋 鄭元暢 陸明君 葉童
《七年級生》主演： 林熙蕾 徐華鳳 林依晨 鄭湘雲 苗子傑 林立雯 汪建民 張琴 夏靖庭 顧瀚昀 賀軍翔
《千金百分百》主演：陳喬恩 溫兆倫 林韋君 霍建華
《戀香》主演：彭于晏、秋瓷炫、劉松仁、沈時華、李欣、許瑋倫、Ben、李喜真、明志妍、吳世圭
《西街少年》主演: 5566 劉品言而 王心淩 霍建華
《又見橘花香》主演: 陳司翰 陳怡蓉 關 穎 張孝全
《原味的夏天》主演: 邱 澤 楊丞琳
《Hi上班女郎》主演：蔡依林 羅志祥 賴雅妍 文汶 單承矩 劉亮佐 朱孝天 鍾漢良
《舞動奇迹》主 演： 洪嘉鈴 陳宇凡 張大鏞 方子萱
《狂愛龍卷風》主要主演：徐若瑄 周渝民 朱孝天 秦沛 金燕玲 琇琴 許瑋倫
2004年
《雪天使》主 演: TORO 王宇婕 顔行書
《死了都要愛》主 演: 倪淑君 劉曉華 信樂團 隋棠 蘇見信 孫志群 李庭
《鬥魚》主 演： 郭品超 陸明君 安以軒 張勳傑
《求婚事務所》主 演： 吳建豪 Hebe 徐貴櫻 伍佰 小S 聶雲
《我的秘密花園2》主 演： 林依晨 楊謹華 梁又琳 張天霖 李嶽
《紫禁之巔》主 演： JR GINO 王紹偉 曾之喬 張思萍 D
《愛情合約》主 演： 林依晨 賀軍翔 張睿家 韓智煒 林逸宏 鍾
《候鳥e人》主 演： 關穎 黑人 楊丞琳 品冠 應采兒
《愛上千金美眉》主 演：田家達 許孟哲 陳喬恩 王俐人
《香草戀人館》主 演： 張天霖、林立雯、DUNCAN、楊雅築、陳怡
《撞球小子》主 演： 陳宇凡 許偉倫 鄭元暢 裴琳
《鬥魚2》主 演： 羅志祥 郭品超 安以軒 謝承均
《天國的嫁衣》主 演： 王心淩 立威廉 明道 客 串：張韶涵
《向左走向右走》主 演：陸 毅 賈靜雯
《愛情魔戒》主 演：鄭元暢 夏于喬 錢韋杉 白吉勝 勾峰 吳中天
《極速傳說》主 演:楊丞琳 周群達 張孝全 李威 蔡裴琳
《男丁格爾》主 演:林韋君 張天霖 蔡裴琳
2005年
《王子變青蛙》主 演： 陳喬恩 明道 王紹偉 趙虹喬 GINO
《格鬥天王》主 演： 孫協志 王仁甫 劉品言 曾之喬
《戰神》主 演：周渝民 徐熙媛 安鈞燦 修傑楷 賴雅妍 蕭瀟 本多RURU
《雙璧傳說》主 演: 張天霖 倪淑君 馮粹帆 關勇 王思佳
《地下鐵》主 演: 林心如 霍建華 郝蕾 孫興
《惡魔在身邊》主 演：賀軍翔 楊丞琳 王傳一 蔡裴琳
《我只在乎你》主 演: 劉松仁 塗善妮 唐文龍 何如芸 彭于晏
《偷天換日》 主 演：郭品超 洪金寶 關穎 楊龍澤 洪其德 小潘潘
《失戀高跟鞋》主 演: 伊能靜 林嘉俐 陳孝萱
《惡男宅急電》主 演：賀軍翔 許瑋倫
《惡作劇之吻》主 演： 鄭元暢 林依晨 汪東城 趙詠華 張永正
《真命天女》主 演：S?H?E 陳至愷 郭彥均
《綠光森林》主 演： 劉品言 立威廉 阮經天
《聖棱的星光》主 演:楊佑寧 李康宜
《終極一班》主 演： 汪東城 唐禹哲 辰亦儒 炎亞綸 黃小柔
《好美麗診所嘿哈》主 演:賴雅妍 季 芹 王耀慶 余秉諺 李沛旭
《愛在星光燦爛時》主 演:可米小子 賴雅妍 季 芹
《愛情魔戒》主 演： 杜競航 鄭元暢
《惡靈05》主 演:主演： 李威 洪小玲 林立雯 金剛
《海豚愛上貓》 主 演：彭于晏 董敏莉 張智堯 陸明君 柯宇綸 周文賢 潘儀君 白吉勝 客串： 張韶涵
2006年
《別愛我》主 演：胡歌 徐若瑄 何炅 林家宇 謝娜
《愛情魔發師》主 演： 明道 曾之喬 王紹偉 祝釩剛 黃玉榮
《愛殺17》主 演： 張韶涵 陸廷威 楊士萱 張善傑 石菁菁
《深情密碼》主 演： 周渝民 樸恩惠 許志安 賴雅妍
《東方茱麗葉》主 演： 林依晨 吳尊 任達華 蔡宜臻 唐治平
《白袍之戀》主 演： 安以軒 郭品超 張勳傑 賴雅妍 李天柱
《微笑Pasta》主 演： 王心淩 張棟梁 小喬 GINO
《極道學園》主 演：包偉銘 王傳一 包小柏 李偉豪 林彥君
《我們結婚吧》主 演： 賀軍翔 劉喆瑩 楊一展 莎莎 周采詩
《國光異校》主 演：庹宗康，屈中恒，孫 鵬趙舜，九孔，謝麗金，蔡淑臻陳德容，乾德門，曾婉華，賈欣惠
《白色巨塔》主 演： 言承旭 張均甯 戴立忍 費翔
《戀愛女王》主 演： 楊謹華 洪小鈴 卓文萱
《天堂來的孩子》主 演：李威 陳怡蓉
《星蘋果樂園》主 演：明道 張芯瑜 蕭立揚 楊雅築
《剪刀石頭布》主 演： 張勳傑,陳喬恩,王紹偉
《愛情經紀約》主 演： 杜德偉 梁心頤 許紹洋 林孟瑾 高捷
《花樣少年少女》主 演： Ella 吳尊 汪東城 唐禹哲 阮經天 唐治平 客 串：林俊傑
《天使情人》主 演： 杜德偉 明道 蔣怡 田麗
《假面天使》主 演：天心 王道 唐治平 吳中天 傅天穎
2007年
《放羊的星星》主 演： 林志穎 洪小玲 劉荷娜 立威廉 李威 客串：蔡裴琳 黃玉榮
《轉角遇到愛》主 演：徐熙媛 羅志祥 陳志愷 藤岡靛 庾澄慶 路嘉欣
《食神》主 演： 王仁甫 吳佩慈 陳浩民 陳國坤 Mart
《至尊玻璃鞋》主 演： 陳思璿 林利霏 陸明君 龔繼安 周曉涵 唐振剛
《熱情仲夏》主 演： 鄭元暢 唐禹哲 五熊 阮經天
《太陽的女兒》主 演：施易男 曾之喬 許瑋倫 林韋君
《18禁不禁》主 演： 周曉涵 黑澀會MM小薰 棒棒堂公主幫阿本 翼勢力阿美 F.I.R.飛(詹雯婷)
《愛情新呼吸》主 演： 林峰 方中信 陳怡蓉
《我要變成硬柿子》《又名《硬漢速成班》主 演： 陳德烈 陳意涵 高以翔 心如 李易 楊銘威
《深情密碼》主 演：周渝民 樸恩惠 許志安 賴雅妍
《黑糖瑪奇朵》主 演： 黑澀會MM 棒棒堂
《櫻野三加一》主 演： 明道 陳喬恩 許孟哲 黃志瑋 張芯瑜
《終極一家》主 演： 汪東城 炎亞綸 辰亦儒 唐禹哲 藍心湄 黃小柔
《惡女阿楚》主 演： 王紹偉 曾之喬 陳奕 卓文萱
《公主小妹》主 演： 張韶涵 吳尊 辰亦儒 卓文萱 胡宇崴 利昂霖
《想飛》主 演： 許瑋倫、立威廉 、張鐵林、李小冉、印小天
《換換愛》主 演： 楊丞琳 賀軍翔 王傳一 Ｊｕｄｙ 陳妍希
《美味關系》主 演： 周渝民 侯佩岑 柯有綸 賴雅妍 朱德剛
《愛情烘焙屋》主 演：戴君竹 阿杜 沈傲君 張繼 冷中易
《愛情兩好三壞》主 演：陳奕 曾之喬 孫協志 趙虹喬 郭世倫
《鬥牛，要不要》主 演： Hebe 賀軍翔 李威
《我在墾丁天氣晴》主 演：彭于晏 阮經天 李康宜 張鈞寧
《惡作劇2吻》主 演： 林依晨 鄭元暢 汪東城 唐禹哲 炎亞綸 瑞莎 蔡宜臻 邱勝翊 曾少宗 趙詠華
《戀愛兵法》主 演：金正勳 徐若瑄 吳孟達 陳紫函
2008年
《原來我不帥》主 演：林俊傑 李玖哲 曾愷玹 張勳傑 路嘉欣 姚安琪
《這裏發現愛》主 演： 周渝民 朱孝天 王傳一 關穎 陳妍希 曾志
《那小子真帥》主 演：羅彬 陽蕾 厲娜 袁嘉樂 陳西貝
《命中注定我愛你》主 演： 陳喬恩 阮經天 白歆惠 陳楚河
《翻滾吧！蛋炒飯》主 演： 汪東城 唐禹哲 卓文萱 小薰
《蜂蜜幸運草》主 演： 鄭元暢 張鈞寧 李國毅 彭于晏 伊藤千晃 蘇慧倫
《黑糖群俠傳》主 演： 王子 阿緯 小煜 小薰 丫頭 阿本
《籃球火》主 演： 羅志祥、吳尊、言承旭 周采詩 蔣怡
《無敵珊寶妹》主 演： 郭采潔 張棟梁 邱澤 梁赫群 黃一飛 關勇
《不良笑花》主 演： 楊丞琳 潘瑋柏 藤岡靛 陳妍希
《波麗士大人》主 演：桂綸鎂 林佑威 藍正龍
《霹靂MIT》主 演：範瑋琪 炎亞綸 鬼鬼（吳映潔） 小鬼(黃鴻升) 陸廷威
《天平上的馬爾濟斯》主 演：李康宜 林佑威 曾佩瑜 路斯明 馬志翔 陸明君 張世
《我的億萬面包》主 演： 鄭元暢 林依晨 黃文星 張毓晨 張睿家
《王子看見二公主》主 演： 郭品超 陳庭妮 洪卓立 洪子涵
《幸福的抉擇》主 演：藍正龍、劉心悠、邵美琪、楊貴媚、陳宇凡、林立雯、莎莎、曾少宗、陳怡嘉
《青春舞臺》主 演：韓 庚 黃 奕 容祖兒 鄭希怡 張峻寧
2009年
已上檔
《敗犬女王》主 演： 阮經天 楊謹華 楊雅築 溫升豪
《心星的淚光》主 演：言承旭 關穎 曾愷玹 陳志愷
《協奏曲》主 演：劉品言 彭于晏 吳佩慈
《愛就宅一起》主 演：汪東城 楊丞琳 胡宇崴 Linda 金勤
《終極三國》主演：胡宇崴、林伯彥、陳德修、張皓明、陳博正、蔡宜臻、任蓉萱、李紹祥、班傑飾、羅弘證、坤達飾、陳乃榮、曾子餘、蔔學亮
即將上檔
《痞子英雄》主 演：周渝民 陳意涵 張鈞寧
《敲敲愛上你》主 演：明道 郭品超 吳亞馨 蔣怡 李小璐 周曉涵 丫美(翼勢力) 張晨光 馮媛甄 阿龐
《呼叫大明星》主 演：阿sa 賀軍翔 陳至愷
拍攝中
《泡沫之夏》主 演： 何潤東、黃曉明、徐熙媛、沈建宏、蔣怡、林嘉綺、吳亞馨、柯奐如、楊瀚
《桃花愛無敵》主 演：鬼鬼 炎亞綸 阿本
《華麗的挑戰》主 演：言承旭 林依晨
《下一站幸福》主 演：劉荷娜 明道
計劃拍攝
《阿鼻劍》 主 演：吳尊、胡宇崴
《熊貓俠》(大陸稱爲熊貓人) 主 演：周傑倫、言承旭、南拳媽媽、周迅、S.H.E、江語晨
《天使街23號》主 演：飛輪海【暫定】
《紙玫瑰》主 演：林依晨 張睿家
《幸福安康》主 演：陳喬恩
偶像劇單集分段最高收視率排行榜
1命中注定我愛你13.64 (2008/07/27)
單集最高平均收視10.91
2 無敵珊寶妹10.57 (2008/08/24)
單集最高平均7.25 (2008/08/24)
全劇平均收視3.22
首集平均收視7.25～最高分段收視10.57～是臺灣偶像劇首播的紀錄
3王子變青蛙8.05 (2005/07/17)
單集最高平均收視7.09
全劇平均收視5.84
4愛情魔發師6.74 (2006/07/09)
單集最高平均5.44
全劇平均收視4.60
5流星花園6.43 (2001)
6花樣少年少女5.99 (2007/02/04)
單集最高平均5.09
全劇平均收視4.19
7 放羊的星星5.84 (2007/7/22)
單集最高平均4.67
全劇平均收視3.04
8惡作劇之吻5.77 (2006/02/12)
單集最高平均4.92
全劇平均收視3.56
9 微笑PASTA 5.67 (2006/8/6)
單集最高平均4.89 (2006/08/27)
全劇平均收視4.30
首集平均收視4.51～最高分段收視5.37～
10海豚灣戀人5.11 (2003)
整劇平均排行榜
1：命中注定我愛你 7.45
2：王子變青蛙 5.93
3：公主小妹 3.40
4：無敵珊寶妹 3.22
5：惡作劇2吻 3.17
6：換換愛 3.05
7：放羊的星星 2.97
8：深情密碼 2.65
9：不良笑花 2.55
10：籃球火 2.47
2004到2008的收視率冠軍
2004：天國的嫁衣（臺灣三立電視臺）4.49
2005：王子變青蛙（臺灣三立電視臺）8.52
2006：愛情魔法師（臺灣三立電視臺）7.07
2007：放羊的星星（臺灣三立電視臺）5.84
2008：命中注定我愛你（臺灣三立電視臺）13.64
注解 都是單集
偶像劇單集收視率排行
1 命中注定我愛你 13.64 （2008/7/27）【全臺灣第一】
3 無敵珊寶妹 10.57（2008/8/24)
3 王子變青蛙 8.05（2005/10/2)
4 愛情魔發師 7.07
5 敗犬女王 6.63 (目前爲止)
6 惡作劇之吻 6.5
7 流星花園 6.43
8 放羊的星星 5.84
9 微笑PASTA 5.67
10 不良笑花 5.27（2008/9/28)
偶像劇熒幕最佳情侶
鄭元暢 林依晨（暢晨） 影視作品：惡作劇之吻，惡作劇2吻，我的億萬面包
鬼鬼（吳映潔） 炎亞綸（吳庚霖）（鬼綸） 影視作品：霹靂MIT，桃花愛無敵（拍攝中）
鬼鬼（吳映潔） 王子（邱勝翊 ）（翊潔） 影視作品： 黑糖瑪奇朵
陳喬恩 阮經天（天恩） 影視作品：命中注定我愛你
陳喬恩 明道 （明恩） 影視作品：王子變青蛙 櫻野3+1 守著陽光守著你（拍攝中）
賀軍翔 楊丞琳（翔琳）影視作品：換換愛，惡魔在身邊
林志穎 劉荷娜 （穎娜）影視作品：放羊的星星
http://baike.baidu.com/view/54932.html?tp=0_11
紅色偶像劇
偶像劇是指集數不多（一般30集以內）、大量啓用面貌俊美的演員、符合社會流行造型服飾，並以細膩愛情戲爲主的，且主要場景爲現代的時裝電視劇。而紅色呢，主要是指戰爭革命題材的。
所以紅色偶像劇就是指用年輕演員，用新的角度演繹戰爭革命年代烽火青春的電視劇，例如《血色湘西》，《恰同學少年》和《戰北平》等。
http://baike.baidu.com/view/2119889.html?tp=2_11
戴清：紅色青春劇的類型歸屬與價值基點
戴清 發布時間：2009-2-1 23:36:22 來源：光明日報 閱讀：214
當下,電視劇熒屏上翻拍現象頗具聲勢,被媒體冠以“紅色偶像劇”的《敵營十八年》作爲2008年末大戲,又有上百集的續集等著,引起了各方關注。該劇采取了“革命鬥爭”+“偶像言情”的創作模式,努力迎合著年輕觀衆的審美。然而,從已經播出的第一部來看,並未達到預期的效果。劇中江波與三位不同身份女性的情感戲太重,且關涉他一次次完成重大任務。身處血雨腥風中,男女主人公的對白卻是偶像劇式的,觀衆大笑、進而“出戲”,加之表演不乏青澀、失度,整部作品多少有似一場穿著革命外衣的“言情遊戲”。
近年來,各種名目的偶像劇稱謂不時見諸報刊網絡,如大獲成功的《恰同學少年》和《血色湘西》就被先後打上過“紅色偶像劇”的標簽。並且,大凡與青春有關的電視劇都被歸入了“偶像劇”序列,衍生出多種子類型偶像劇,如古裝青春偶像劇（《還珠格格》）、如民國青春偶像劇（《金粉世家》）、如懷舊青春偶像劇（《血色浪漫》）、如軍營青春偶像劇（《士兵突擊》）等等。一時間,似乎所有和青春題材沾邊兒的電視劇都可以裝進“偶像劇”的大筐中。
在林林總總的偶像劇稱謂中,有兩點值得注意,一是偶像劇似乎可以不斷地拓展其內涵和外延,二是在偶像劇與“青春”題材之間劃上了等號。其實,這兩點都存在問題。其一，經過十年的改造更新,當下很多青春題材作品與日韓偶像劇及最初的模仿之作已相去甚遠,增加了太多的精神新質與審美元素,這遠不是“偶像劇”所能涵蓋的,繼續沿用偶像劇名稱必然導致名不副實;其二,青春母題或題材可以有多種表現手法,尤其是紅色青春故事,不一定非得走偶像劇模式。當下的所謂“泛偶像劇化”的提法,不僅會使偶像劇類型被無限泛化和濫用,也勢必忽略和遮蔽紅色青春劇創作業已積累的審美新質,還會因先入爲主的偶像劇模式進而桎梏紅色青春劇創作中的精神提升與審美創新。
“紅色青春故事”區別于一般的青春偶像劇,並不是一個簡單的稱謂問題或歸類問題,也非書齋中的概念演繹,而是爲適應創作的發展和實際所進行的已顯滯後的學理廓清。它直接關系到該類創作的類型特征和價值基點,即當代人如何看取中國現代史上那段血與火的革命傳統,如何以當代人的精神視野表現那一代人的紅色青春與理想情懷。事實上創作觀念的偏差已然影響到如何處理和把握該類題材的精神向度和審美取向。無庸諱言,當下的某些創作多少存在著以所謂的商業賣點(因其淺薄而無法打動人心,實際並不能轉化爲成功的賣點)取代價值基點的不良傾向。
立足中國革命曆史傳統的紅色青春劇,在題材類型上與革命曆史題材劇的偉人先烈敘事、軍旅英雄敘事實際上是一脈相承的,也更受制于這一類作品的創作規律。比如在精神指向上是集體本位的,主題更爲主流化,著重表現戰火中的青春、英雄氣概和傳奇色彩等等。《恰同學少年》即是其中成功的範例。該作品吸取了偶像劇在形象上、服飾上的時尚元素,但它並非作品的魂魄,而是適應年輕人審美品味的一種通俗化和商業化包裝。愛情戲——這一偶像劇的核心元素在此劇中的份量也不是胸懷大志、爲國爲民這些精神內涵所能比擬的,即使是《血色湘西》這部更像偶像劇的紅色青春劇,精神指向在後半部分也由個人情感轉到了民族大義。應該說這些成功的紅色青春故事恰是比較好地把握了該類創作的價值基點。如果把該類創作簡單地概括爲“紅色”的“偶像劇”,必然是一種舍魂魄而就皮相的理解和定位,極不利于這些成功之作創作經驗的總結和推廣。再如,2007年的《士兵突擊》本是一個典型的“英雄成長”的故事——一個普通甚至有些遲笨木訥的士兵如何成長爲了特種兵王。劇中沒有愛情戲,本不具備偶像劇的基本元素和特征,但也被拉進“偶像劇”之列,實在是牽強附會的。“偉人”、“英雄”與“偶像”三個名詞之間雖然在特定的場合可以混用,如“青年毛澤東等那一代偉人就是當代年輕人心中的偶像”或“許三多這個平民英雄就是新時代年輕人的偶像”,但此“偶像”已非都市言情劇中的“偶像”,而更多帶有“英雄”和“精神榜樣”之意。同時,由這種語義的轉換而想當然地得出結論,認爲凡表現偉人或英雄的青年時代就必須是沿用偶像劇表現模式,就更加荒謬了。
在敘事模式上,紅色青春故事可以以描述曆史事件見長,從中將偉人、英雄的青少年時代的風采、志向生動地表現出來;也可以是“任務完成型”,即主要表現英雄完成某一特定任務的艱難曲折,從而塑造出鮮活的人物形象及其意志品質;還可以揭示人物生動的精神成長曆程,展現困境中的人性掙紮與堅守……這一切都可以將紅色青春故事講述得風生水起、精彩紛呈,藝術馳騁的天地廣闊而深邃,豈是束縛在偶像言情的狹小格局中可以相比的?
紅色青春故事是中華民族現代史的寶貴革命傳統和精神財富,是大有可爲的創作富礦,其精神內涵和價值基點不是偶像劇所能涵蓋的,它對提升民族凝聚力和年輕人的民族情感認同等都有著比曆史教科書更大更生動的影響力,其價值基點更爲主流化和民族化,是一個有著巨大生機和發展潛力的電視劇子類型,對提升電視劇在青少年中的影響力有很大裨益。
http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=13869
中國的偶像劇：在無處安放的青春中找到偶像
佚名 發布時間：2007-1-11 8:50:26 來源：北京青年報 閱讀：1233
經典日劇《東京愛情故事》1991年在中國播出之後，虜獲了一大幫電視觀衆的心，也掀起了中國電視劇導演拍攝偶像劇的熱潮，但沒有一部能超越日韓劇在中國的影響。1996年，打著“中國第一部偶像劇”旗幟的《將愛情進行到底》出爐，但從香港造型師設計的人物服裝，到與日劇《以愛的名義》雷同的故事情節，都無法讓人看出“中國制造”的痕迹。此後，《都是天使惹的禍》、《京港愛情線》、《青蘋果樂園》等一大批偶像劇，無一例外地選擇了模仿日韓的道路，只是和港臺劇模仿得恰到好處相比，這些半土不洋的“偶像劇”多少有些“四不像”的味道，粗糙的情節、俗套的對白讓偶像劇成爲了中國電視的“死穴”。
“東愛迷”沈嚴，電視劇《中國式離婚》的導演，卻在觀衆紛紛對國産偶像劇失望，甚至冠以“嘔像劇”的名號時，拍攝了一部24集偶像劇《我們無處安放的青春》，根據小說家呂挽的同名小說改編，講述了攝影師李然與大學生周蒙，以及周蒙的同學葛俊與戴妍兩段相戀卻不能相守、最終走向分離的故事。電視劇還沒開始在電視臺播放，也沒有進行任何大規模宣傳，但DVD已經在市場上熱銷。“史無前例的經典偶像劇，且是中國自己的偶像劇，不是日本的，也不是韓國的”——該劇的百度貼吧裏，一位觀衆寫下這樣的觀後感。
的確，其電影膠片拍攝的制作手法已經開了中國青春偶像劇的先例，甚至連火熱的日韓劇都很少是用純電影膠片制作。而以前的偶像劇中的場景都毫無“中國特色”可言，《將愛情進行到底》雖然景致優美，但地鐵裏的長梯、整潔而安靜的公共汽車和東京大阪相差無異。在《我們無處安放的青春》中，蘇州的小橋、雲南香格裏拉的藏傳佛教寺廟、江南氣息濃厚的青磚小樓房，無一不向觀衆標明其“中國身份”。而與日韓劇最大的不同在于，這部電視劇並沒有打著明星牌來吸引觀衆眼球，許多人觀看《東京愛情故事》是爲了看鈴木保奈美，看《藍色生死戀》是沖著宋承憲和元斌，即便是《將愛情進行到底》，也請來了當時人氣較高的陳明、田震等明星客串演出，而追捧《我們無處安放的青春》的觀衆們，更多是被劇情所吸引。
劇情不像韓劇一樣夢幻唯美，更不像港臺劇一樣平淡無奇，雖然《我們無處安放的青春》最後一幕李然與周蒙再度重逢的場面被觀衆指出與“東愛”有幾分相似之處，但這樣的借鑒在全劇中並不顯得突兀，和照搬日韓劇情節的其他國産偶像劇相比，已有相當大的突破。
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