1、關於《瓦力》的主題，我願用伏爾泰在《憨第德》的最後一句話來表明：「我們必須耕種我們自己的園子」；這也集中表現在艦長的那句話上：「我不只要生存，而要活的有意義」。人在勞作中才有意義，這是《聖經》給我們的啟示。有人將這個訓諭從反面理解，認為那是人類背叛上帝所得到的懲罰，我則更願以正面來解釋：那是人在勞作中才能認出自己。
2、這是全片圍繞在植物母題上的原因。而涉及這個母題的則有：泥土、種子、根源、心臟、笑、眼睛、牽手、生命等等，或者更直接地說：那是亙古不變的人性。
3、《瓦力》雖然對文明進行了「邪惡模仿」（這裡是指垃圾大樓、荒廢地球、機器生命等等），但主題卻並非惡魔的。因為它直接關涉到人性，從頭到尾，我們不斷遇見好奇心（收集大量的未知名玩意兒）、模仿／創造力（集中表現在瓦力跳舞的片段）、同情心（與蟑螂的互動）、孤獨感（電影開始十分鐘的集中鋪陳），以及最重要的——愛情渴望（電視上不斷出現的歌唱牽手映像）。加上電影不斷出現的抒情老歌以及光榮配樂，或者更間接地來自動畫媒材表現（卡通不可能是邪惡的），在在都告訴我們，瓦力的主題是正面的、光明的，雖然它在表現的手段上運用了邪惡的模仿。
4、我們可以把《瓦力》與《駭客任務》相比較，便可察覺其中的不同。駭客任務當然是以「惡魔意象」為主的，它呈獻給我們一個毀敗的世界，它的主題雖然也是追尋原始人性，但整個過程卻是充滿未知、而非一開始就得到保證的。而瓦力雖然也運用了「惡魔」的表現，但它的主題自始至終都是積極的，也因為這樣強烈的主題保證，使得瓦力的所有惡魔模仿從未帶來真正的壓迫感，反而有一種天真的趣味。
5、這是主角雖然是機器人（人類反而成了配角），仍不妨礙我們對它進行情感認同的原因。隨著電影的推展，我們愈來愈覺得自己就是瓦力與伊芙（瓦力女友，也是機器人），而到了電影結束，瓦力與伊芙甚至得到了亞當與夏娃的地位（重啟生命）。而使得這樣的認同成為可能的最重要原因便是：從電影開始，我們便察覺了瓦力的「人性」。不管是過去或者未來、機器或者人類（兩者表現在人類生命／機器生命、老舊的機器人瓦力／新一代的機器人伊芙之間的對比上），不管存在的任何樣態，使「人」之所以為「人」的決定性因素，從來都是那神秘而深邃的人性。
6、瓦力最大的夢想是與伊芙牽手，這是他看電視時「忽然」感受到的生命渴望。其實那是「陪伴」（或「結合」，在宗教上以神聖婚姻為喻，這也是瓦力看到電視上的牽手畫面而被打動的原始人性），在《聖經》裡上帝認為亞當不應獨自一人而為他造了夏娃，在柏拉圖的寓言裡，那是我們始終追求的另一個分裂的自己。瓦力與伊芙的「牽手」是以愛情為主的表現，而電影更好的安排在於這樣的渴望後來拓展成為「人與人之間的社群關係」。電影後半段我們不斷看見「嬰兒人類」（這裡當然嘲諷了科技文明，人類返回幼稚狀態）手牽手的母題，最明顯的一次來自於一對夫妻要滑下平台時，手牽手護住一群小嬰兒，而共組成一個「愛心」的鏡頭。那是社會，那是群體，那是《聖經》所言：「上帝之城在你我之間」的再一次表達。
7、人在勞作之中認出自己。這首先指的是一種互動關係，人與自然的互動、人與自己的互動、人與「社會」的互動。而究竟是「認出」自己的什麼呢？也許最好的回答就只能是存在的意義了，而所有存在的意義都只能是回到最初的人性裡。那是人類學裡最重要的兩樣東西：火與語言。一個關係到社會（語言，這是瓦力與伊芙要以互問名字開始一段關係的原因）、一個關係到想像（火，這是電影「火」的母題的重要性，火的出現總涉及到愛與原初情感），而唯有在個人的想像與群體的互動中，「人」才能成其為「人」。
8、《瓦力》最好的表現不在於電影的故事本身，而在於電影結束之後，精心設計的片尾動畫。那是瓦力與伊芙成了「人類的始祖」，而一一進入了原始文明的載記中。從最原始的山洞壁畫、埃及壁畫、馬賽克壁畫，一直到更後來印象派的秀拉與梵谷畫作。這一連串的演進都是關於「藝術」的，而藝術從來也就是「人性」最直接而神秘深邃的表現。（這個意象最好的被運用於《英倫情人》，以及《銀翼殺手》）
9、《瓦力》當然是動畫版的《2001太空漫遊》，它直接承襲了太空漫遊裡的光榮音樂、電子眼睛、太空舞蹈等等經典設計。瓦力當然也是感人的，它的精彩之處不在於它的創新、而在於它的回返，而每一次我們遇到了這樣的回返，都會重新「記起」（瓦力和伊芙都曾喚醒過對方）人類漫長的演化，以及在這演化過程中，變與不變、得到與失去之間的巨大張力。
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