粟子
「時移花凋，新意新姿。都也去了，愛情長存。」柯俊雄、張美瑤擔綱主演的文藝悲劇〈落花時節〉（1968），盡是落寞蕭瑟的傷感氣氛，從含蓄墜入情網到含悲天人兩隔，這份無緣的愛藉由死別由短暫蛻變至永恆。片末男主角刷白頭髮鬍鬚，墳前憑弔逝去戀人的畫面，如今看來更添惆悵－曾經的俊男美女、郎才女貌已成往事，人人稱羨的銀色愛侶已是不堪回首的糾結痛楚，唯獨電影有如時空膠囊，保存永恆不變的愛與美。拍攝〈落花時節〉期間，戀愛關係已是人盡皆知的秘密，相較柯俊雄的支吾其詞，女方顯得落落大方。此前，身為台灣首席玉女的她，追求者如過江之鯽，張美瑤循著心意，義無反顧和眾人眼中的風流帥哥締結連理。三十年流轉，箇中辛酸苦甜或許「都也去了」，曾經以為長存的愛情也早已雲淡風清……
〈落花時節〉圍繞文藝片最偏好的「真愛」主軸，向來冷若冰霜、從不動情的男方竟對靦腆清純的少女一見鍾情，無須解釋前因後果，因為兩人就是如此天造地設。深獲香港「邵氏」賞識的文人導演潘壘，在公司支持下於台灣大展手腳，純潔愛情搭配寶島景致，構成風格唯美的〈情人石〉（1964）、〈蘭嶼之歌〉（1965）與〈紫貝殼〉（1967）。拍罷島嶼海岸，他將視野轉向清麗山景，以費雯麗、羅伯特‧泰勒主演的〈魂斷藍橋〉（1940，Waterloo Bridge）為基礎，融入櫻花飄落的日式哀愁，創作出具台灣特色的動人悲劇。
同樣出身台語片、同樣在影壇闖出名號，年齡相仿的張美瑤與柯俊雄因為外型登對，時不時被湊對合作。片中談情說愛，收工後繼續連戲，工作人員觀察雙方互動，坦言一向內向羞澀的她對他情有獨鍾，而他的風趣幽默也總令她笑靨燦爛，片廠閃光處處。〈落花時節〉開鏡典禮當日，記者豈會放過追問緋聞的大好時機，不斷起鬨合照對飲。對比張美瑤含笑應允，柯俊雄倒是難得扭捏，畢竟此舉等於宣告「名草有主」，而他似乎還沒準備好成為一位好男友甚至好人夫。儘管性格南轅北轍，卻無損愛情濃度，相處間更有幾分異性相吸的魔力—一種旁人看來明知不可為而為之的憨膽？！
電影籌備時，原本屬意氣質嫻靜的汪玲擔任女主角，唯她忙於新作〈少女心〉（1968）導致檔期困難，才轉向「台製」商借張美瑤演出。幸運的陰錯陽差，不僅為水到渠成的戀情再添助力，亦使影片效果更具真實性與感染力，試問當時華語影壇還有比他們更登對的銀色情侶？〈落花時節〉充分展露兩人的銀幕風采，張美瑤溫柔婉約、柯俊雄憂鬱英挺，初識、相戀、分離到重逢、死別，都是真情流露，配合陽明山、阿里山雲霧繚繞的雅致情調，賞心悅目至極。值得一提的是，擔任電影劇照攝影師的「邵氏」職員謝震隆，將為此片拍攝的作品寄往日本參加職業影展，獲得「入選賞」中的金牌獎殊榮，為還未上映的電影增色不少。
自踏上銀幕，張美瑤始終維持表裡如一典雅談吐，無論喜怒哀樂都是輕輕柔柔，可謂尤敏之後最得天獨厚的玉女人選。由於乖巧柔弱的形象鮮明，導致她總是接下沈默寡言、逆來順受的類似角色，被影評暗指演技木訥、難有進步的同時，其實是受制雷同戲路的無奈。至〈落花時節〉，張美瑤依舊在前半段「重操舊業」，飾演對男主角一往情深的女學生，未料隨著劇情進展，小家碧玉迫於生計淪落風塵，給予她展現雙重演技的難得機會。出乎意料，詮釋老練風塵女的張美瑤頗放得開，與酒客逢場作戲飲酒時的嬉鬧輕挑，與片頭的學生模樣大相逕庭。談起這段首度嘗試的酒女戲，她笑言：「幾天前，我總算把酒女的那幾場戲給演完了。演完之後，我就像度過一個『難關』，心裡有說不出的輕鬆與愉快。」於公於私，都是超出張美瑤經驗值的挑戰。
原本緊張彆扭的心境，因漸漸「放開膽子」而駕輕就熟，復以導演潘壘的循循善誘，張美瑤彷彿茅塞頓開，越演越有味道。酒家重遇舊情人一段，將欣喜驚訝、悵然若失到自慚形穢的轉折，透過面部表情層次抒發，短短幾秒表現出劇中人歷經滄桑的感慨，堪稱她從影以來相當出色的內心戲。不過，張美瑤還是張美瑤，即使再濃妝豔抹、冶艷嫵媚，仍難掩樸實本性，為角色增添出淤泥而不染的純潔美感。
既有「注定相愛」的男女，勢必附贈「注定失敗」的配角，〈落花時節〉中啟用同樣來自台灣的「邵氏」女星祝菁，肩負「愛你不到、祝你幸福」的沈重任務。掛名「客串主演」的她，前段可謂吃重討好－雖愛慕男主角，卻非處處破壞的惡女，而是持續默默付出、為對方著想，在不損害旁人的情況下，貫徹自己對愛情的堅持。
祝菁飾演的玉蘭自小與表哥天賜青梅竹馬，長輩順水推舟定下親事，卻因此使男方心生芥蒂、漸行漸遠，甚至形同末路……面對表哥左一句為妳好、右一句不願讓妳守寡的「善意退婚」，用情甚深的她竟也點頭同意，全然以對方的希望為優先。戰爭結束，天賜遍尋不著舊愛，體悟「現實人生不若理想完美」，轉念像玉蘭求婚，她則毫無前嫌立刻含笑應允，自願當貨真價實的愛情備胎。只是，當夢寐以求的婚姻合約即將成真，玉蘭卻又甘心悄然退讓，隱居修院尋求永恆的平靜安寧。其實，此角與〈星星月亮太陽〉（1961）的秋明（葛蘭飾）異曲同工，兩人皆秉性良善，雖深愛男主角，卻也堅持「愛亦有道」，眼見無法真心換真心，也能毅然發揮成人之美的寬容大度，將情感寄託宗教。可惜的是，玉蘭在後段戲份驟減，自我犧牲的台詞也不盡合情理，變成可有可無的「見證者」之一，角色塑造上不若秋明立體成功。
六０年代中加盟「邵氏」的祝菁，與何莉莉、胡燕妮、林嘉、潘迎紫等並稱「新十二金釵」，她因容貌神韻與樂蒂相似，而被冠以「小樂蒂」封號。然而，名列金釵之一的祝菁星運並不順遂，開始多擔任二三線角色，始終欠缺主演契機；事業失意，又遭逢感情波折，情緒低落、鬱鬱寡歡的她一度被公司送返台灣靜養。塞翁師馬，祝菁在台期間幸運受到潘壘重用，先於〈落花時節〉客串主演，後更首次在〈明日又天涯〉（1969）獨挑大樑，是導演口中外型清新、演技深刻的新生代女星。眼見否極泰來，被急電召回香港的祝菁推去台灣的電視主持邀約，鼓起滿滿信心重返影城，原訂主演的武俠片〈狐俠〉（1968）卻遭臨陣換將……無論是官方說法的胃病復發，抑或小道流傳的老闆有意見，到手的女主角成空，也只能如朋友所勸「不如歸去」。
集編導於一身的潘壘，年輕時曾在東南亞印度等地逗留，養成豐富多樣的見聞與視角。移居台灣後，他先投入文學創作，再開始編寫劇本，因執導影片〈颱風〉（1963）受到好評而進入「邵氏」。潘壘的作品擅長就地取材，往往蘊含濃厚的台灣風土民情，從原住民族的祭典到沿海漁民的傳說，都透過他的鏡頭一一記錄。難得的是，電影在納入這些題材時，仍能兼顧劇情的協調度與故事的完整性，使觀眾在欣賞異文化之餘，亦經歷一場具娛樂價值的視覺饗宴。
〈落花時節〉改編自潘壘於《中華日報》連載的小說《春殘》，背景為台灣日據時代，片片櫻花點出內斂清雅的日式風情。為拍出空靈淒美的朦朧美感，劇組陸續前往陽明山、阿里山等地取景，不只自然美景入鏡，市區懷舊氣氛同樣迷人，主角們分別在台北街頭、台大校園、圓山飯店與龍山寺、台中車站等處留下足跡。至於內景，摩肩擦踵的萬華小巷虛實兼備，男女主角相戀、重逢的小樓，則是以串串紙鶴作為隔絕現實苦楚的夢幻象徵。儘管並非大筆投資的A級鉅片，〈落花時節〉在潘壘的細膩刻畫下，也不失為別具一格的文藝小品。
「有一天它（愛情）真的來了，我會感覺到。」柯俊雄在〈落花時節〉中是位著重心靈交流、沈靜敏感的青年，台詞總是飽含詩意。拍攝期間，他想必也正感受一份「真的來了」的愛情，也比劇中人更懂得積極把握……無奈這份幸福經不起種種誘惑考驗，其中愛恨怨懟，又豈是男方一句認錯所能了結。
參考資料：
1.本報訊，「新片落花時節 改由張美瑤 擔任女主角」，《聯合報》第七版，1967年3月5日。
2.謝鍾翔，「新片落花時節 丁珮改變戲路」，《聯合報》第八版，1967年3月7日。
3.謝鍾翔，「『春』之戀」，《聯合報》第七版，1967年3月16日。
4.本報訊，「祝菁康復後 星運亦轉好」，《聯合報》第七版，1967年3月16日。
5.本報訊，「『落』片外景隊 今赴阿里山」，《聯合報》第八版，1967年3月21日。
6.本報訊，「張美瑤一張劇照 獲日影展金牌獎」，《聯合報》第五版，1967年11月5日。
7.本報訊，「女星祝菁 定今赴港」，《聯合報》第九版，1968年5月12日。
8.本報香港航訊，「祝菁重回港 事業不如意」，《聯合報》第五版，1968年9月13日。
9.梁風主編，《南國電影》，香港：南國電影畫報社，1967年6月號，頁26～29。
10.吳昊主編，《文藝‧歌舞‧輕喜劇》，香港：三聯書店，2005。
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