若可以的話，此時此刻的妳/你，最想“突破”目前生命中的什麼部份？
是關於生活方式呢？還是感情婚姻？職場專業？本職學能？藝文創作？人際關係？旅遊見聞？
可是…在這之前，妳/你真的瞭解什麼是“突破”嗎？
所謂“突破”，不同於“嘗試”。
“突破”指的是在現有的基礎和程度上，想盡辦法做到再更上一層樓的境界，如一位廚師在廚藝方面不斷地精益求精，終於從一名辦理露天外燴的“總舖師”，升格到講究精緻與巧思的“五星級名廚”。
有時候，“突破”缺點之前，甚至必須先破除自己得過且過的茍且心態、不良的習慣、長久以來的迷思，還有一些莫名其妙、n非成是的迷信。一旦破除了那些讓妳/你停滯不前的原因之後，當然就比其他人容易獲得成長蛻變的機會。
而“嘗試”一詞，通常指跨足自己過去未曾接觸、或極少接觸的領域，例如古典音樂家“嘗試”演奏搖滾歌曲；或是原本習於臨摹國畫的畫家，也來“嘗試”一下西方野獸派的畫風。
看完本週播出的星光三突破賽，我想有些選手大概把“突破”、 “嘗試”，還有“挑戰”、 “蛻變”等詞意曖昧的字眼混淆不清，但其實這根本無所謂，重點是--只要把適合自己選的歌曲詮釋好，人家就不會挑些雞零狗碎之處跟選手大扯什麼叫“突破”！
換句話說，“突破”的意義十分簡單，就是“好還要更好”，優質的要蛻變成特優，藝匠要脫胎換骨成為藝術家。
所以不管標題的詞意如何、立意怎樣，既然參加的是歌唱比賽，不是全國大專青年熱舞大賽，那就別本末倒置，專心將自己歌藝中的缺點一一突破，並回歸到最初始來參加比賽時那種大無畏的精神與天真的自信，才有可能把比賽之途的戰線拉得更長。
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↑林雨宣
當天每位選手的比賽曲目如下(我又來報幕了)：
林雨宣：〈我要我們在一起〉(范曉萱)(19分)
王彥博：〈進退兩難〉(林志炫)(15分)
蔡忠穎：〈第三者〉(梁靜茹)(13分)
林芯儀：〈熱浪〉(溫嵐)(15分)
潘嗣敬：〈We are the champions〉(皇后合唱團)(19分)
簡鳳君：〈躺在你的衣櫃〉(陳綺貞)(17分)
黃靖倫：〈被遺忘的時光〉(蔡琴)(17分)
賴聖恩：〈Black or White〉(Michael Jackson)(20分)
徐佳瑩：〈Close to you〉(The Carpenters—木匠兄妹)(20分)
黎礎寧：〈Save me from myself〉(Christina Aguilera)(25分)
本週的過關分數為18分
林雨宣的聲線很直，連真假音的轉換都是直來直往，她甜脆的音質，常令我回想起自己在兒童合唱團時代聽到的“女童式唱腔”。雖然她少有唱腔和情緒上的變化，但具有某種程度的穿透力，以這樣的聲音去詮釋像范曉萱的〈眼淚〉、王菲的〈天使〉，都能唱出一定的味道。
范曉萱這首相當精緻且迷幻的〈我要我們在一起〉，聽起來如在霧中漫步、如在黎明與黑夜的交界時分喃喃自語。
這首歌曲的旋律及編曲本身就是音樂性十分豐富的藝術創作，許多語氣的鋪陳根本就藏在流麗的鋼琴音階之間，若唱不好的話，絕對會被優雅華麗的鋼琴伴奏掠美。
而這種“呢呢喃喃”式的個人語法，以及如巴黎小酒館式的感性演唱風格，我覺得范曉萱已經做到極致了，曾經翻唱過此歌的黃小琥版〈我要我們在一起〉，聽起來情緒很滿很漲、有些肉麻，不過黃小琥倒是把這類散拍音樂式的沙龍風味抓得更好。
以這首歌來說，林雨宣的演唱差強人意，在語調平淡、態度謹慎之中，以且戰且走的精神盡力做到她能做的部份。不過她的音感和節奏感頗差、個人音域也偏窄，所以選歌算是她的一大罩門。
關於王彥博的〈進退兩難〉，真是聽得我“進退兩難”啊！
我生平第一次…在觀賞歌唱比賽節目的“前十強”表演時…舉雙手摀住耳朵。
選曲有問題、定調移調升調(key) 有問題、假音的共鳴處有問題…這首林志炫當年用來“突破自我”的〈進退兩難〉，讓王彥博在演唱方面的缺點完全無所遁藏。結果變成他唱來狼狽，我聽來折磨。
我個人建議王彥博、黃靖倫兩位參賽者，不妨考慮一下日本歌手平井堅的歌曲與詮釋方式，如：由美國民謠改編的〈大きな古時計〉(祖父的鐘)、〈輕閉雙眼〉(日劇《在世界中心呼喊愛》的主題曲)；不然試試光永亮太那首轉音繁複、曲風輕快的〈Always〉(日劇《永遠兩個人》的主題曲)；或是小田和正的〈大好きな君に〉、還有更耳熟能詳的〈突如其來的愛情故事〉(《東京愛情故事》主題曲)…等等，適合嗓音較乾淨細膩的男性，從中尋找一些不一樣的、且可行的著力點。
(〈突如其來的愛情故事〉：
http://www.youtube.com/watch?v=bJLqa1Jza-w)
我不認為嗓音細緻優雅的男性選手，一定適合挑選張信哲、林志炫的歌曲來參賽，其實還有非常多的藝人及其作品可供參考。如平井堅這樣的日系歌手，旋律再簡單的民謠式曲風一到他手裡，都能輕易變成發揮自我能量、自我力度的代表性作品。
其實王彥博的音質有種民謠詩人般的特色，不知道他自己是否察覺到--太芭樂濫情的歌不適合他；那些唱起來自己都覺得戰戰兢兢、進退兩難的…還是暫且別考慮吧！
至於蔡忠穎，他在這場競賽已經撐得夠久了，撇開觀眾緣的好壞不談，聽他唱歌令人感到好像來 “交差了事”般的“不痛不癢”。在這場號稱“突破自我挑戰”的比賽裡，他也沒有突破過往低分帶來的低潮問題。
而林芯儀則是想太多了，我比較建議她去學戲劇或歌舞劇，而不是讓她邊唱邊喘邊走音邊失拍的熱舞。
她適合那些能在升調處營造澎湃洶湧情緒的歌曲，甚至許多90年代流行過的經典情歌都能對味--像金智娟〈飄洋過海來看你〉、〈曾經滄海〉、鳳飛飛〈追夢人〉、那英〈征服〉、〈出賣〉、〈願賭服輸〉…
換句話說，林芯儀的迷人處在於她有一副超齡又滄桑的嗓音，略為“老派”的唱法和良好的丹田控制力是她的利器，可是節奏輕快的曲風會打亂她的音感，而且每逢音階往下行必走音。
至目前為止，林芯儀讓我印象比較深刻的演出，是她來PK時的〈花若離枝〉、〈愛上你等於愛上寂寞〉和〈可惜你不在〉，加上那首音域極寬、升調時帶有小調風味的〈香水有毒〉。
在上述歌曲的表現中，她穩重老成的唱腔與扎實的唱功，像個驚嘆號般讓人驚喜、驚豔。希望這樣的驚喜、驚豔，不要到最後只成了曇花一現。
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↑皇后合唱團主唱Freddie Mercury與女高音卡芭葉的《BARCELONA》。是我珍藏的專輯之一。
看到有人選唱我超喜愛的“皇后合唱團”著名金曲，我真的百感交集。
記得高中時代，聽到英國的“皇后合唱團”(Queen)主唱Freddie Mercury與西班牙籍花腔女高音卡芭葉(Montserrat Caballé)，以巴塞隆納古城為演唱舞台，兩人用極為華麗優雅的唱腔加繁複的和聲，將這首融合搖滾與歌劇的奧運主題曲--〈巴塞隆納〉(Barcelona)，表現得淋漓盡致、氣勢懾人。
這張專輯就叫做《BARCELONA》，其實早在1988年就發行了，是一張搖滾樂與古典樂攜手合作的跨界專輯，Freddy Mercury及歌劇女高音Montserrat Caballé共同錄製。所有歌曲幾乎都是由Freddy自己擔任創作與編曲。專輯中的同名歌曲〈Barcelona〉，在1992年獻給了西班牙的巴塞隆納市政府，並同時成為’92年巴塞隆納奧運主題曲。
(〈巴塞隆納〉原版MV--
http://www.youtube.com/watch?v=dHikwhB5bDU&feature=related)
一般而言，流行歌手與聲樂家合作演出跨界音樂時，百分百會唱得非常吃力。關於這一點，看我們的台語金曲天后江蕙，在台北國家音樂廳與世界級的男高音多明哥合唱〈雨夜花〉，就能感受到流行歌手在此刻的吃緊或侷促。
但Freddie Mercury卻能游刃有餘地，在卡芭葉歌聲中驚人的層層穿透力，發揮他堅定又自信的搖滾演唱功力，而且語氣上無論是吟詩般的低語細訴、或出征前般的宣誓、重金屬式的嘶吼、深情款款的示愛、掏心挖肺的頌讚…都恰如其分地展現騎士風範與征戰英雄的氣勢。
Freddie Mercury在此寫下搖滾界與美聲界合作的不朽奇蹟。
我當年在電視上一看完這段演出，立刻飛奔出門買下這張CD--《BARCELONA》，然後天天播放，還模仿卡芭葉的女高音唱腔，幻想自己也能和Freddie合唱…(Freddie的歌迷原諒我吧～我那時又傻又天真啊～)
後來才知道，那些更耳熟能詳的〈We are the champions〉、〈We will rock you〉、〈Under pressure〉，還有好聽到令人感動落淚的〈Bohemian Rhapsody〉(波希米亞狂想曲)、〈Love of my life〉、〈Somebody to love〉…都是皇后合唱團的不朽傑作。
(〈We are the champions〉的Live演唱會版--
http://www.youtube.com/watch?v=xdCrZfTkG1c)
當然，我無法要求潘嗣敬演唱這首〈We are the champions〉時，能做到Freddie那樣炫麗多變、或豐富又大氣的層次感。不過潘嗣敬將最重要的高音--“fighting”避開不唱，我覺得把整首歌的氣勢玩低了，有種“不小心功虧一簣”的感覺，非常可惜。
不過，大致上潘嗣敬唱得不錯，尤其那幾句：「And bad mistakes I’ve made a few. I’ve had my share of sand kicked in my face. But I’ve come through. We are the champions, my friends…」
(詞意為：我曾犯過一些嚴重的錯誤，而且被人將泥沙踢在臉上。但我都熬過來了，我們是冠軍啊朋友們…)
他已將歌曲的線條拉開了，聲音也還算清亮甘脆。不過我希望他唱這首歌時能展現更高的企圖心，把歌詞裡那種“我們將奮戰到最後”、“我們是世界冠軍”、“我絕不會輸”的衝鋒陷陣精神拿出來，讓這首曾經陪伴過全球無數球迷觀賞總冠軍球賽、以及伴隨過無數學生趕交期末報告時的勵志名曲，永不蒙塵！
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↑黎礎寧
再談到簡鳳君選唱陳綺貞原唱的〈躺在你的衣櫃〉。
創作才女陳綺貞的作品一向帶有濃厚的女性色彩，自我觀照、自我覺察的程度十分細緻，歌曲裡有很多的東西是靠女性特有的感覺或思維在輕吟，許多細微的變化、偏執、焦慮、衝突、迷惘、矛盾、賣弄、渴望、喜悅、感傷、失落、想像等等元素，構築出一個“女性的秘密花園”，那些在“秘密花園”裡流動的曖昧不明，都被她用詩意的歌詞、以及略為稚氣的唱腔表現出來。
就歌唱比賽而言，以陳綺貞的作品來參賽並不算吃香，除非妳/你本身具有脫俗迷人的唱腔、以及自我耽溺的想像世界。
簡鳳君擁有不錯的唱功，但缺乏一種很“勾魂”的“自我耽溺”+“自我陶醉”功力。也就是說，唱這樣喻意比較抽象的歌曲之前，她要揣摩的空間是遠遠超過一個“衣櫃”的大小。
歌詞裡道出--
你的毛衣跟著我回家了 我把它擺在我的房間
它這樣覆蓋了我的冬天 它就要刺痛了我最敏銳
愛的幻覺 陪你遠走高飛
拍照留念 天熱了 靜靜的躺在你的衣櫃
我的冬天 就要來了 我的冬天 就要來了
你的身體跟著我回家了 我把它擺在我的房間
它曾經被你展示借給誰 它現在靜靜的躺在我的衣櫃
天熱了 靜靜的躺在我的衣櫃
我的冬天 就要來了 我的冬天 我的冬天
這完全是被綿密喻意包裹住慾望的詩，裡面有身體有溫度有愛慾有戀物…有好多好多豐富的想像層面，可惜簡鳳君詮釋出的程度不到一成。
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此外，我覺得，徐佳瑩唱的〈Close to you〉不是很好，音樂元素雖然豐富多元，但本身唱得乏善可陳，最重要的中低音不夠潤澤、低音處頻頻走音。
演唱這首1970年代超級經典的歌曲，需要的是“感性溫暖”的嗓音，不是“性感美麗”的華服。在這場單元賽，也許她唱自己的創作曲還比較適合。
對於黎礎寧選擇Christina Aguilera的〈Save me from myself〉，讓我十分驚嘆，也對她出色的音樂品味另眼相看！
這首歌收錄於Christina Aguilera在2006發行的雙CD專輯《Back to Basics》中的第二片CD，她的伴奏僅有一把小提琴與一把木質的空心吉他，Christina以氣音包裹實音輕聲吟唱，許多高音是用極具技巧的喉音摩擦，加上頭聲共鳴輕輕地頂上去，幽悽之間帶有餘音裊裊的感覺。
黎礎寧的火候夠，更可貴的是，她的聲音永遠比其他選手多了一份誠摯，尤其是這首唱腔與情緒皆難掌握的〈Save me from myself〉裡，聽得出她已經深深體會到這類靈魂歌曲的精髓了，而且我還發現--她不論是高、中、低音都相當醇厚好聽。
這是黎礎寧帶來的〈Save me from myself〉--
http://www.youtube.com/watch?v=nwC6LxmgOtE&feature=related
整體而言，我認為她是目前星光三班唱得最好的一位。
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本週暫時跳過兩位選手的表現不談，因為沒什麼特殊感覺。
另外，關於星光三的樂評，我不太想寫了，因為平心而論，三班的歌唱水準真的不佳，所以今後我會以節目好看與否、或有哪位選手唱到我的愛歌，再決定是否要寫文。
其實，寫這類文章非常非常非常累(這點甲霸共主最清楚了～)，而且還常搞到自己“進退兩難”--明明不想再聽、不想再看節目了，竟為了想寫星光文而勉強收看！
真是氣自己的本末倒置啊～～～
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