希拉主婦看美國 我們穿過牛馬成群、綠野如茵的德州，行過友善好客的奧克拉荷馬州，經過位於美國本土正中心地帶的堪薩斯州，路過美國文豪馬克吐溫的故鄉密蘇里州。然後，落腳於唯一擁有“安格爾文學節”的美麗愛荷華州。

10,083愛的鼓勵 7訂閱站台

↑星光二班的梁文音



聽說這次超級星光大道的翻譯歌曲指定賽，又有人要演唱我心愛的好歌--日文的〈淚光閃閃〉v.s.中文的〈陪我看日出〉，及莎拉布萊曼和安德烈波伽利合唱的義大利文歌曲“Time To Say Goodbye”。

於是希拉趕緊拉長耳朵、瞪大眼睛，仔細瞧瞧這些星光選手如何演唱同一首歌曲的不同語言版本。

我覺得本週超級星光大道製作單位設計的比賽單元很棒，因為我個人就是那種熱衷於“版本比較”的偏執狂，無論是語言、歌詞、歌者、編曲、製作、或是交響樂團與合唱團指揮家的異同…等等，都是我“斤斤計較”的範圍。

藉由原文和中文譯詞來詮釋同一首歌，是極大的挑戰。因為許多語言並非像中文或台語一樣具有“一字一音”的特色，尤其是義大利語和西班牙語的一字多音節與大舌顫音；及德語法語裡輕輕的小舌顫音、微捲舌音、齒音、上顎音；日語特殊的鼻音喉音、和介於“ㄅ”“ㄇ”之間的唇音；英語的連音、尾音…等，都不是唱歌時容易掌握的地方。

另外，發音的準確與否，也會影響歌曲在情緒和語氣的流暢感。例如有些唱起歌來“台灣國語”腔頗嚴重的歌手--如吳宗憲、黃小琥，在詮釋台語歌時就完全沒有這類問題，而且還表現得格外溫潤感人。

多年前，我曾於現場聆聽黃小琥演出的音樂舞台劇--張雨生擔任音樂監製的《吻我吧，娜娜！》。老實說，我當時真的被她那一口“台灣國語”的發音困擾到生氣！而且再也不想聽她唱歌！

沒想到，後來聽了黃小琥重新翻唱江蕙的台語歌〈家後〉，把歌詞中所有該有的細膩與深情全都表現無遺，而且她的台語咬字清晰乾淨，這才讓我深深覺悟到：歌唱時，發音咬字的準確度真的會影響歌手的唱腔與流暢度，及聽者對歌曲的感受～

不過，這畢竟是音樂上的競賽，並非語文朗讀比賽或新聞播報比賽，所謂的音樂精神、歌曲表現的完整度和精彩度，才是最能打動人心之處。

↑小提琴才女林宜融~



也就是說，超級星光大道的歌唱比賽進行到此階段，所有參賽者皆面臨到一個共同的問題--發音與發聲。

在本文，發音指歌詞上的咬字；發聲指唱歌時共鳴的位置。

就發聲而言，唱歌時的發聲共鳴位置和控制呼吸的方法，可以決定你想要傳達的力度與穿透性。在聲樂上，並不是藉著扯喉嚨大喊來表現“大聲”或“漸強”(crescendo)；當然也不是把聲音含在口腔裡或氣若游絲就是傳達“小聲”或“漸弱”，這些技巧必需藉著訓練有素的腹腔發聲練習及良好的肺活量來控制，並學習運用從自己的腹部、胸腔、喉鼻口腔，還有頭部的前額、正上方、到後腦杓…等位置，去尋找去開發各種不同且適合自己的、最漂亮的共鳴點。

因此，星光選手們若要突破歌唱的瓶頸，不妨請教音樂老師或聲樂家，好好學習正統的發聲技巧和呼吸控制，就像評審黃韻玲對李千娜的建議：多去開發自己不同的共鳴位置、多練練肺活量。

真的，良好的肺活量可以幫你穩穩的托持住尾音，並且在唱完高音後不至於馬上產生下墜的飄浮感，這樣一來，歌曲裡的情緒和張力才能完整傳遞。



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本週的翻譯歌曲指定賽中，剛好林宜融選擇的中文版〈自私〉v.s.英文版的“Promise Me”，我曾聽過辛曉琪在現場演唱會以中英文兩種語言，加上自彈自唱的形式表現這首歌。

辛曉琪擁有音樂系聲樂主修的科班背景出身。當時，她使用極繁複的技巧詮釋〈自私〉和“Promise Me”，從轉音、真假音、氣音、美聲到哭腔的技巧，在這首歌裡她全用上了。而且就這首寬達14度音域的歌曲中，辛曉琪唱出的每一個音都是紮實乾淨又漂亮，無論高低音皆收放自如，尤其最經典的那句：“Promise Me，You’ll Wait For Me，傷痛的過往可以不在乎，回頭仍然有路…”，現場聽來不但如泣如訴，還帶有一點清楚的覺醒意味，也沒有那種太灑狗血般的悽愴。

可惜林宜融唱來不痛不癢，沒有歌詞裡的苦苦哀求與指責對方“自私”的情緒在內，加上肺活量不足，尾音無法持續而呈現抖散的情況，於是最後就如張宇所評：「妳唱到中文的部份時，並沒有讓我想Promise的感覺…」

沒錯，練習聲樂的時候到了，否則難以自我突破。

另外，當擅於詮釋悲情台語歌的李千娜選擇日文版〈淚光閃閃〉v.s.中文的〈陪我看日出〉，我心中便充滿不祥的感覺…

夏川里美唱的〈淚光閃閃〉具有極濃厚的日本南島民謠風，整首歌充滿溫暖明亮與安慰人心的力量，需要傳達的並非那種一味用鼻腔推每個音時所產生的莫名悲悽感，而且夏川里美總是帶著微笑與感激懷念的心情演唱這首〈淚光閃閃〉，歌聲如一雙溫暖寬容的手，輕輕撫慰受過傷的心靈，卻讓所有聽的人不自覺地雙眼閃著淚光。

(夏川里美〈淚光閃閃〉http://youtube.com/watch?v=dkTXYO3Hq3w)

而蔡淳佳唱的中文版〈陪我看日出〉，詞意更加深邃美麗。像--“又回到我離開家的下午，你送著我，滿天葉子都在飛舞”；還有--“雖然一個人，我並不孤獨，在心中你陪我看每一個日出”，這兩句歌詞呈現的是完全不同的情緒與層次感，真的不是埋頭悶唱的哀怨啊！

中氣不足且發聲共鳴處集中在口鼻部位的李千娜，在這首歌所有的尾音部份都是潰散收場，導致聽起來的情緒無法連貫，也讓我為她的落敗感到難過…

↑莎拉布萊曼的“Time To Say Goodbye”專輯～



終於要談到我個人超愛的“Time To Say Goodbye”。

不可否認，原唱莎拉布萊曼也不是真正古典聲樂背景出身的歌者，她也曾把莫札特的〈阿雷路亞〉和《魔笛》裡夜后的花腔女高音部份，唱得七零八落、一蹋糊塗！不過這無損於她在音樂劇的精彩表現與輝煌成就。

莎拉布萊曼的嗓音如鋼弦，音色明亮中帶甜美、柔和、艷麗與包容，以樂器比喻的話，她是管弦樂團中的第一小提琴，聲音細緻堅韌、硬度脆度一流，是女性歌者在模仿頭聲共鳴、或融合美聲與流行唱腔時的最佳典範。

唱“Time To Say Goodbye”的義大利文歌詞，必須從孤單寥落的輕聲低語，唱到後來要有“你和星月將與我同航”的壯闊氣勢和自信，那種驚心動魄的戲劇性與感人之處才會跟著湧現。

(莎拉布萊曼和安德烈波伽利合唱的“Time To Say Goodbye”--
http://youtube.com/watch?v=Sp0ccQVy1og)

表現這首從古典聲樂跨流行樂界的“Time To Say Goodbye”，光是靠甜美或高亢的嗓音是不夠的，若沒有厚實的聲樂基礎，可能連配樂伴奏的鼓聲都容易壓不住、搞不定，更何況還要顧及音樂上需要的強大張力和魄力。

在這首歌裡要做到最重要的crescendo--漸強與漸弱，完全靠古典聲樂的底子，所以功力強的話可以做到“驚為天人”，反之就是“自曝其短”了。

除了漸強與漸弱的問題之外，唱“Time To Say Goodbye”還需要將自己當做一件樂器，才能與背後的樂團產生協調感，不然就會出現“各拉各的調”，而整體氣氛也會跟著零亂。

選唱這首歌曲的梁文音，是很有實力與天份的選手。我建議她可以重新練習聲樂和調整呼吸的方法，並試著將發聲共鳴位置移到集中前額眉心處，讓聲線呈拋物線般以曲線拋出，再加一點點氣音潤飾，自然就可以達到此歌曲需要的空靈脫俗感，而非從頭到尾一貫的甜膩濃稠味。


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總而言之，我對目前超級星光大道參賽選手的建議是：若覺得自己已無法更上一層樓，快去上聲樂課吧，保證馬上不同凡響！