希拉主婦看美國 我們穿過牛馬成群、綠野如茵的德州，行過友善好客的奧克拉荷馬州，經過位於美國本土正中心地帶的堪薩斯州，路過美國文豪馬克吐溫的故鄉密蘇里州。然後，落腳於唯一擁有“安格爾文學節”的美麗愛荷華州。

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↑淘汰的是～～周柔柔





連續聽了幾次星光三的合唱賽，我不得不承認這個事實：藝術創作及表演領域中，最困難的就是“合作演出”。

我想到一本關於分享教育經驗的書籍《第56號教室的奇蹟》，作者是一位任教於洛杉磯的小學老師--雷夫．艾斯奎，也是目前為止，全美唯一獲得美國總統頒贈“國家藝術獎章”的傑出教師。他在書中談及關於兒童音樂藝術養成教育的問題時提出：

「不管是音樂還是繪畫，都是讓孩子們一邊學習、一邊度過愉快時光的好辦法。在一個所有事物都己裡標準化的世界裡，藝術讓孩子們保有獨特的自我--正如梭羅所說的：『忠於另一種鼓聲，大步向前』。」

雷夫老師更強調“藝術”的基本真理：「關於“藝術”--追求完美，即使永遠無法企及，過程就是一切 。」

「加入管弦樂團的孩子們不只學到如何拉小提琴或吹單簧管，也學到了紀律、責任、犧牲、練習、更正錯誤、傾聽，以及時間管理。擁有這套技巧對孩子們來說絕非壞事。」

沒錯，西方教育不但強調“保有獨特的自我”，更重視“團隊合作”對型塑一位學童或青少年在人格養成上的重要性。

尤其是音樂練習與演出方面的合作，無論是合唱或合奏，曾參加過合唱團與管弦樂團的人絕對知道，在每次完美演出的背後，我們必須花多少時間、多少心力不停地付出、鍛練、磨合、修飾、調整、讓步、傾聽，而且要搞清楚在每一段樂章裡，妳/你所扮演的是什麼角色？主旋律還是和聲或重唱？而妳/你擔任主聲部/主旋律時，需要使用的語氣是詠嘆調還是宣敘調？負責和聲的時候更要切記聆聽，不但嚴禁掠美主唱，更別讓自己該扮演的和音天使淪為走音天后！

由此可知，歌唱比賽節目安排的合唱單元，對許多欠缺合唱經驗的參賽者而言，將會帶來多大的挑戰！而一位歌者是否擅於聆聽、以及個人音感好壞等問題，只要安排一次合唱即可見真章。





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此外…

歌唱節目的製作單位是否也該提升一下音樂素養了！

合唱的“合”與和聲的“和”是兩個完全不同的字耶！！

“和聲學”是西洋音樂創作的基礎，奠基於巴洛克時期(1600～1750)開始普遍流行的“和弦共振”概念。

1722年，拉莫(J.P. Rameau)出版了世上第一本關於和聲學的著作--《和聲法規》(Traite de l’Harmonie)，從此確立基本的和聲遊戲規則，如：和聲的進行以五度親屬關係(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦）為主體，其次才考慮三度親屬關係的和弦(指ii、iii、vi級和弦)，以及透過各種終止式和半終止式的運用，使調性立於明確；還有不協和音(和聲外音)的使用、以近系轉調為主的轉調法則…等等等。

當然啦，自20世紀以來，德國作曲家華格納(W.R.Wagner)的“崔斯坦和弦”與“自由導音”早已瓦解了歷經近300年的傳統和聲概念；而影響現代音樂至深的荀白克、德布西、巴爾托克等音樂家，更是發展出多采多姿的什麼“全音和聲”、“神秘和弦”、 “調性軸 ”、“微分音”…之類豐富多變又自由華麗的和弦選擇，為當代西方流行音樂開啟重要的大門。

哎～就算我愛碎碎唸啦！但可不可以看在這些歷經300年來，從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期…影響到今日的偉大音樂家們的面子上，不要再把“合唱”和“和聲”傻傻分不清楚啊！





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上週星光三進行的“藝人合唱賽”單元中，各組選唱的曲目如下：

李伯恩、戴愛玲：〈千年之戀〉
蔡忠穎、林宇中：〈靠岸〉
周柔柔、彭佳慧：〈Hero〉
林雨宣、林俊傑：〈被風吹過的夏天〉
潘嗣敬、A-Lin ：〈荒唐〉
黃靖倫、林曉培：〈心動〉
王彥博、林俊傑：〈期待你的愛〉
林芯儀、彭佳慧：〈甘願〉
簡鳳君、林曉培：〈她的眼淚〉
徐佳瑩、方大同：〈四人遊〉
黎礎寧、A-Lin ：〈我還是不懂〉
賴聖恩、方大同：〈歌手與模特兒〉






以嚴格的合唱標準來說，上述各組除了黎礎寧和A-Lin表現得可圈可點之外，其實每一組參賽者的瑕疵都不小。

像--李伯恩在高音處的虛薄軟弱，無法和實力雄渾的戴愛玲互相撞擊出搖滾音樂裡應該迸發的火花。

蔡忠穎從一開歌就微微抖颤，而且情緒隨音階愈來愈飄浮不定，反而更襯出合唱藝人林宇中的深情與穩定。

周柔柔的和聲完全不準，幾乎每個音都浮在和弦之上，而且聽起來似乎自信心嚴重不足，這首線條起伏甚為戲劇化的〈Hero〉，並非她能輕易駕馭的歌曲。

音域偏窄的林雨宣，聲線拋出時有如棒球裡的直球，對於需要變化唱腔之處總是左支右絀，還有她是星光三班裡走音最嚴重的一位參賽者。

另外，除了搶拍與唱錯詞的誤差之外，潘嗣敬還算唱得不錯，不過他似乎淪為和音配角而非主唱了。

其實黃靖倫偏尖細的柔美嗓音和林曉培低沉厚實的音質不太搭調，有點像水與油互不相融的情形，這兩位的和聲不是很協調。

至於王彥博和林俊傑這組，表現得倒是極漂亮，兩人的音質及聲線很搭，可以考慮組成二人重唱團體了。

林芯儀在〈甘願〉這首溫潤精緻的小品，展現出完全不同於以往的摯情與投入，不過她仍有低音處浮墜不穩、以及轉調時沒跟著變換共鳴位置的問題。相形之下，彭佳慧的從容大氣和穩定度更容易抓住聽者的情緒。

再談到音域廣闊、嗓音嘹亮的簡鳳君，就詮釋〈她的眼淚〉這首曲風頗為自由的歌曲而言，並不算及格。她缺乏自我肯定的表現，已令欣賞她歌唱天份的人甚為不耐煩了，我真心建議簡鳳君去上一些潛能開發或能激勵自我的課程。在這一串漫長的比賽中，她最大的對手已非其他的參賽選手，她必須戰勝的敵人正是她自己。

徐佳瑩與方大同合唱的〈四人遊〉，於轉音、變調處都踩在極危險的和弦上，想要表現得遊刃有餘不太容易。

“曖昧”是〈四人遊〉整首歌要傳達的主題氣氛，徐佳瑩的語氣比原唱薛凱琪還凌厲，因此“質問”的感覺稍微多於原唱的撒嬌味，而那句--「全因捨得分手」和「我們像在迎新懷舊」，鋪敘得十分耐人尋味，至於到底誰新誰舊、誰先誰後、誰在“酸溜溜”、誰窺伺誰…已在兩人聊天般帶“互虧”的吃醋兼打情罵俏之間，變成另一個可愛的、附帶性質的話題了。

讓我耳目一新的，當然是黎礎寧、A- Lin表演的〈我還是不懂〉。這首歌的節拍本身就具有激起澎湃洶湧情緒的特色，加上樂團伴奏的鼓點強化了每個重音的力度，兩人旗鼓相當的歌唱實力將戲劇性張力拉到十足。

我在這首歌裡發現黎礎寧那超級俐落堅實的中音，她接唱的那段：「傷口再痛，痛不過 背叛的傷痛，淚水再多 多不過，你給的冷漠。我走到你給的盡頭，領悟你所謂的承諾。我知道為什麼，你從不說愛我。別再用那眼神看著我，讓我走 不要再傷害我。還給你要的自由 是種解脫…」，無論就聲音的飽滿度、明亮度、潤澤度、鬆緊度來研究，都達到詮釋這首〈我還是不懂〉的極佳狀態。

最後，賴聖恩與方大同的〈歌手與模特兒〉，是我個人覺得非常非常難唱的一首歌。

方大同真的是創作奇葩，他所創作的歌曲常讓人無法以常理預知下一個音符或和弦，曲風處處充滿驚喜與個人特色。

而R&B (Rhythm&Blues)裡最重要的兩大要素：強調“變化多端”的聲音質地、與達到“互相呼應”的效果，如〈歌手與模特兒〉中那段：「我終於跑了去唱歌，我不會感到了不得，我只是繼續給予自己快樂，我只是進了這圈子叫娛樂，你說我變了變了變了變了變明星了…」--方大同無論在作曲或演唱時的主旋律與和聲中，都把R&B的特色玩到極致。

比起方大同，賴聖恩變得黯然失色。不是他唱不好，而是R&B極重視段落與段落之間的轉折變化，每個重複的字眼或重複的旋律都該有不一樣的應答表現，這樣才能做出那種“你來我往”的節奏藍調味道，以及更重要的微微“搖晃感”(grooving)。就這首〈歌手與模特兒〉而言，賴聖恩的R&B表現還不到位，再自然一點會更好。




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整體來看，合唱演出首重協調性及默契，並非要求每一位歌者的嗓音都是完美的，只要能讓聽眾覺得聽起來舒服，就算掌握到“合作良好”的要訣了。

至於和聲的部份，就靠經驗、音感和技巧了，所以多練習和聲總是有益身心健康啦～