1941（前編）及1942（後編）年 溝口健二 作品
被視為女性電影大師的溝口健二，在二次大戰期間受到國家軍政府委託，根據真山青果的戲曲拍攝了武士電影《元祿忠臣藏》，這是一部以男性為主體的作品，也是他著名作品中評價較低也頗受非議的一部。
如果以觀賞一部強叭啦的心態來看這部片，那必然會大失所望， 因為這個描述47名武士自願淪為浪人為主子盡忠復仇的故事，從頭到尾不喊殺、不見血、不武鬥，連拍這個故事必然被當做關鍵動作場面來經營的刺殺高潮，居然就用一封書信的敘述輕輕帶過，整部作品呈現一片抑鬱沉靜的色彩，悶到心頭都糾成一團了，更別提要痛快地喊爽了。
不過對我來說，這部所帶來的震撼度，並不遜於溝口任何一部哀戚動人的女性電影。
因為事實上，《元祿忠臣藏》其實是一部不折不扣的心理劇，而它最神奇偉大的地方，便在於溝口健二化形式風格、場景空間與故事情節為一體的高度純熟技巧與深刻思考。
溝口在這部作品中仍保持他一貫「一景一鏡」的長拍風格，只不過這次對應到影片中極其考究的日式建築場景，讓鏡頭遊走或停佇在迴廊、玄關、庭院、廳室，在真實時間中，順著人物的移動，而迎來送往，製造出情緒及心境的迂迴轉折，又或是在靜態定位的人物間，藉由改變視角和景深，讓情境中著眼的對象主客易位，巧妙地帶出戲中心理對應的全貌。一個鏡頭裡，既能展現整個背景格局，又同時推衍劇情，甚而更能精準地點出意旨，真是幾乎是每個鏡頭都可以拿來深看細究啊！
就以片中最有名的主公赴義那段為例，一開始以俯瞰鏡頭遠望被判切腹的淺野家大人緩緩地走近，鏡頭緩緩下移，一直到接近平視的角度時，我們看到大人與迎面而來的家臣最後告別，接著從容走入刑場，這時鏡頭再漸漸升高，家臣武士哀慟地搥打悲泣，但我們的視野中心卻離開了他，回到了原本的俯瞰角度，這時我們看到了堅硬冰冷的方形圍牆，繞著中空的石子庭院，在那兒，執刑者已在等候，一步步深入其中的淺野家大人，身形已渺小幾不可見．．．就這樣一個鏡頭，將主公的慷慨就義、家臣的激奮不捨（而有之後的復仇），與整個時代與體制裡的龐大幽深與封閉，還有人在其中的卑微脆弱與身不由己，展露無疑。這既是劇場，也是電影。
而這部當初被當做是為軍國主義服務的作品，除了彰顯出動人的武士道精神與情操外，其實隱藏了更多心理層面的掙扎與兩難，透過大量看似瑣碎雜蕪的細節，呈現人性中真實感性但壓抑的那一面。而其中，最讓我激動之處，莫過於那三個鮮明的女性段落。
《元祿忠臣藏》當然應該是一個歌頌男性情誼與勇氣的故事，但說實話，在溝口健二的這個版本中，讓人印象深刻的肝膽相照場面其實沒想像的多，倒是片中稍有戲份的女性，都有著讓人過目難忘的性格，溝口果然是個擅拍女性的大師。
第一個女性是武士首領大石內藏助的妻子。前編的最後，在武士們自甘淪為浪人之後，主導其事的大石內藏助一直在等待著幕府對主公家業的處置，一方面期待著淺野家得以復興，但一方面又為此會阻擾他們的復仇計劃（因為會失去伸張正義的正當性），而極為憂煩困擾，加上為掩人耳目，於是便日日藉酒澆愁。他妻子的娘家聽說了大石內藏助的墮落醜態，於是託人來叫她離婚返回娘家，但被她當面拒絕了。然而，就在幕府宣布處置當晚（確定家業無法復興），大石決定要啟動復仇計劃，此時，他的妻子冷靜地打斷了男人們的聚會，私下告訴丈夫，她將要離婚，並帶著年幼的孩子們回到娘家。大石內藏助沉默地思索了一陣，帶著理解與感謝地答應了妻子的請求（妳為我設想到這個地步啊）。這個鏡頭一路從妻子打岔聚會曲折地帶到了斗室內的對談，而最後的畫面更達到一種精巧的對比與平衡，腰桿筆直、手緊抓著陶器的大石內藏助，背景是滲透入黑夜的窗欄，而始終彎腰低頭、眼神下垂的妻子，背景則是彩繪者山水的屏風，一方帶著壯烈的肅殺陰冷，一方卻有著寧靜的妥協延續，融而為一，是哀傷卻也是安慰。前編的最後一幕，是大石內藏助妻子的離開，長鏡頭的遠望與平移，伴著人物的移動，強化了視覺深淺的變換，悵然的愁思與風雨欲來的氣氛，讓張力達到飽和。
第二個女性角色則是淺野主公的正室遺孀瑤泉院，在訂下復仇計劃後，大石內藏助在主公過世一週年時，拜訪了瑤泉院夫人。第一個長拍從瑤泉院娘家的總管隔著屏風抱怨，不希望夫人被牽扯進復仇事件開始，接著迎著瑤泉院夫人繞過蜿蜒的長廊進到會客室，此時，鏡頭中夫人背對鏡頭，而大石內藏助則面對鏡頭；第二個長拍則從喝著酒閒聊瑣事的大石內藏助，慢慢地轉到了夫人身上，夫人打斷了碎語，並詢問起復仇的時機；第三個長拍再從近距離看夫人的鏡頭，轉向並逼近刻意表達出無意展開復仇的大石內藏助；而第四個長拍又回到了夫人身上，隨著她哀傷怨恨的話語，鏡頭緩緩後移，我們這時看到，畫面構圖成為穩定的三角，而與第一個長拍剛好相反，夫人面對著鏡頭，而大石內藏助則背對的鏡頭。溝口在此，完美地將這一幕中掌控情緒的主體，由大石內藏助移轉到夫人身上，一方面，呈現出在此處境中無力行事的女性，也能有強悍的堅毅，一方面則更強化了大石內藏助，為了顧全大局而忍辱負重的高尚情操。而後，在那個不眠之夜，溝口意外地加入一個落雪壓花的蒙太奇，刺殺事件發生了．．．
這其實也正是整部片所要描繪的中心，為了求正義與尊嚴而喊打喊殺並不是真正的武士精神，能夠委曲求全、等待時機，並堅持心中不滅的忠義之火，才是真正尊貴而卓越的。
溝口再三強調著武士們人性的、迂迴的複雜心路，甚至花了後編的近二分之一篇幅去描寫，這些復仇後被判切腹的武士們，他們的最後時光（包括唱歌、能劇、吹奏）。在此時，出現了第三個女性角色，她是其中一名武士未過門的妻子，女扮男裝混入接近大石內藏助，只為了再見那個欺騙了她和她家族的男子（年輕武士為了打探敵家消息而親近她），在這個口述故事中，我們看見為了達成更高的理想，而遭受摧折的人性與感情，然而，這脆弱的、卑微、無奈的人性，卻反而成為這整個故事中最真實也最美麗感人的部份。溝口在此看似跳tone地花了近20分鐘來鋪陳這對男女絕望的愛戀，卻其實生動立體地強化了這部電影中心理戲的成份，他讓這些武士們，不再只是扁平無生氣的傀儡面具，而有了活生生的血肉之軀。
正因為如此，這齣戲才有了足以震盪我們心靈的力度，它講的不是殺戮、不是復仇、不是正義，也不是崇高理想，而是人，在時代環境與身份中無法選擇的人，在1941年軍國主義正是兇惡、戰火正是猛烈的時候，溝口在這部武士電影中一而再、再而三刻意的反高潮，所想要講的，正是他的無力與無奈啊！
元祿赤穗事件 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%BF%A0%E8%87%A3%E8%97%8F 在日本影視被改編的次數難以計數，較知名的版本有1962年稻垣浩的《忠臣藏》，1999年NHK大河劇「元祿繚亂」（有堤真一、瀧澤秀明、阿部寬演出），2001年富士電視台「忠臣藏1/47」，木村拓哉演出其中一名年輕熱血武士。據說今年好萊塢已經在重拍這個題材，掛頭牌的是基努李維（咦？），還有真田廣之、淺野忠信、赤西仁（咦咦？）及菊地凜子，我猜是血腥動漫風的作品吧．．．溝口版的《元祿忠臣藏》DVD市面上很容易買到，畫質不太優，但花點耐心看會非常感動的。
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