雖然一度嘗試很努力地想要為日劇《溫柔時光》下個標題，但是真的想不出來，因為《溫柔時光》就是真的，好溫柔，溫柔得好像被森林裡的空氣與綠光擁抱。
《溫柔時光》讓我體會到日劇為什麼會引起我的高度共鳴，不是只因為“好看”，而是它深切的‘溫柔’。
這麼說吧，溫柔是一種高尚的情感，它必須是高度的理解與感知融會貫通，然後透過溫暖的誠懇以很細緻的形式(不能粗粗糙糙地)，體貼與撫慰他人。不是那種假意的熱切，偽裝的溫吞，它堅定並有療癒力。
“優しい”真的是很深奧的一個日本詞彙啊，溫潤優雅的從容撫慰。
簡單來說，好的日劇不『浮』。
前一陣子，我一直在想韓劇跟日劇的差異，而且還很認真地看了『我叫金三順』。
我必須說，『我叫金三順』是我覺得我看過的韓劇裡較聰明而有內涵的，裡頭的許多女性角色寫得很不錯(男生的部份則一貫地羅曼史)，但是它到底還是浮浮的。其實有些部份算有趣，但到底很像滾滾的油鍋，熱熱鬧鬧地，很多油泡泡吱吱喳喳，盯久了我還是覺得眼睛耳朵有點膩。
好日劇的“沉”，並不是“沉悶”，也不是節奏拖拉，也跟它是以喜劇或drama形式呈現無關，而是在於它深度的內省，一種內向的、對於人的深刻觀照。
當我看《改造野豬妹》時，心情是激昂的，修二與彰與野豬妹的心情，非常確實地傳達到我的內心，以致於修二等對於自己的問句，都好像是我對於自己的問句，這就是日劇一擊中的的穿透力。故事雖然不是關於我的，是改造野豬妹三人組的，可是，問號卻都也是屬於我的，對於世界、宇宙與他人；我覺得有被安慰到，而且是非常確實地，接受了體貼的撫慰。有時候，提出問號比提供解答更加了不起更需要敏銳的洞察力，而日劇的解釋那般多元，絕對沒有那種一面之辭。
好日劇是寬容的，那種寬容，如果沒有深切理解每個人的立場，是絕對做不到的。它雖然也批判得嚴厲，但是最終還是要求理解與原諒的。在《琉璃之島》裡，那種不負責任把孩子搞得一團糟的母親，它挑出來讓你看，不是要洩忿，而是以更大的寬容要求你的諒解，對於那種沒有準備好當母親，還停留在女孩的女人的任性，她的無知與苦處，無力處理自己矛盾的無能。讓人同情。置於同理然後同情，這樣的同情才不廉價。就像《改造野豬妹》裡野豬妹的那個疲憊的繼父，他那微駝的背影。雖然野豬妹最後還是叫不出“爸爸”(只叫得出飯團)，但她理解而且感受了那笨拙男人的某種心情，而我們，也理解了。
看《溫柔時光》的預告時，我覺得它可能不錯看，但沒想到它那般讓我感動，所以我錯過了前前個禮拜的第一集。我其實很怕那種拍得過於熱切的溫情與說教，太急切太曝露的東西會讓我想逃。第二集一開始，遠景的垂釣，北海道的湖光山色，寺尾聰問著身旁的年輕人什麼時候染頭髮的，我真的被嚇到。飽滿的寫實的生活感，鏡頭的感覺很像NHK的紀行紀錄片般，不像在演戲，尤其是寺尾聰這個演員，真讓我吃驚。哪來的神奇歐吉桑呢？
《溫柔時光》的緩慢，非常地適切，非常地，像杯水滿溢前的那種飽和狀態的寂靜張力，好安靜，慢慢匯聚。“森之鐘”緩慢流動的時間，就像咖啡的濾紙般，將生命中無關緊要、虛張聲勢(甚至虛榮的傲慢)的雜質過濾，於是我們看到了最真切、最純粹的人的那一面，什麼是真實的傷心、真心的喜悅、無力挽回的絕望、脆弱的不安，以及自我療癒的堅韌。人，是複雜的，卻也是單純的。
每次，當寺尾聰飾演的老闆在夜深人靜之時，透過跟死去的妻子的對話，到片尾曲出來直到結束時，我的身體裡面，從心臟的部份到眼睛的部位，都好像充滿水份，不是想哭或不想哭的問題，而是，一種被浸透、被潤澤的感覺。
那每晚跟死者的對話，其實都是跟自我的對話，都是重新修復自我的過程。透過對自己生活與生命的『回顧』這無比重要的工作，人才能重新感受這世界的溫柔。
(ps：讓人想到《換取的孩子》)
我真的非常喜歡這戲這個魔幻寫實的部份。
好溫柔。
在那場葬禮結束後，寺尾問阿拓『你以後打算怎麼辦？』的那一整場戲，是我看過的，關於親子的決裂，最激烈的一場戲。但卻是最最安靜的一場戲，甚至連一句激動的大聲話都沒有。我從沒有在其他的電視劇裡，看過那麼安靜的憤怒，安靜到彷彿空氣都凍結了。當阿拓說『我以後也打算一個人過日子，反正我一直是這樣活過來的。』父親沉默，定定地，吐了一口氣，說『我知道了。』『原來，父母對你是沒有任何幫助的。』阿拓小聲地說：『我不是這意思。』
總之，兩個應該最親近最應該互相撫慰的男人，正在拿刀互砍，而且是刺中心臟的那種。可是言語好平靜，可是言語雖然好平靜，可是血一直汨汨在流，已經止也止不住了。我在今年的日劇裡，看到二場讓我快窒息的“深刻的傷心”與疲憊。一則是《非關正義》裡瑛太的那場最後的告白，一則就是這場。簡直是真實精準得讓我有點暈眩。
讓我提供一個想像，關於什麼叫“深刻的傷心”。
在一個深沉的、寧靜的、不見底的湖面，有一個非常重的鉛錘，被投下，高速的下墜感，劃過果凍般的湖水，無止盡地下沉，甚至聽不見聲音，在一片黑暗中，只有浮起的氣泡在微光中上昇，然後消失。
《溫柔時光》中這場徹底的父子絕裂，我真不知道在其他的國家的電視劇，會被處理成怎麼的灑狗血與呼天搶地，但是《溫柔時光》真讓我嚇到。
因為，深刻的傷心，巨大的哀痛與罪疚，所轉化成的遷怒，那些在後來可以對著死去的妻子吐實為『幼稚』的情緒，卻是當時兩個受傷的、止不住失血的、笨拙的男人，無法處理的。真的無法處理，就如同雙手受重創的人無法為自己包紮傷口。
阿拓的那句『我以後也打算一個人過日子，反正我一直是這樣活過來的。』，他的本意，是在向父親撒嬌，但他羞於啟齒，因為自責的罪惡感與長久的疏離；
所以，變成了一種任性狂妄的逞強。
他其實是要說：『我不想一個人過日子，我不想再一個人這樣活過來。』
他其實是想說：『老爸，你能原諒我嗎？我可以被原諒嗎？』
而同樣逞強的父親，則感覺到被背叛，一種不被需要不被依賴的背叛，所以他被徹底激怒。
這場戲，足以顯示日劇的高度，深沉與深刻。
在‘森之鐘’裡的人客，無論是被債逼急自殺的音成先生(那場壓抑而嗚咽到發出尖刺哭聲的戲，嚇！)、在雪夜裡跋涉而來尋不著落跑兒子的老母親、以及微笑著說她最記得丈夫磨咖啡的『聲音』的寡婦(清水美紗真是好久不見)，以及急切地想要見小梓後來才明白自己的自私的老師，以及說著『以前很窮，到哪都要用走的，可是那種日子卻是最好的。』的打零工的老先生，人與人之間的牽絆，篇幅短但在在深刻。不同的傷心，不同的強韌，不同的豁達。
人生，百態。
對於他人的善意，不見得都有好的結果，但是讓人神傷的結局，並不一定是某種抉擇的必然。就如同音成先生自縊的事件一樣。
阿勇(寺尾聰)說著：我是不是有著不為人知非常冷漠的一面呢？我是不是對待別人太過嚴苛？
妻子露出溫柔的微笑說著：這世界如果都沒有嚴厲的人，搞不好會變成很糟糕。
阿勇每晚都問著自己，透過與死者的對話，重新與世界獲得聯繫，他要注視的不是全世界，而是重新審視自己周遭那‘渺小“的人際小宇宙。更進一步地，他在重新探勘自己那塵封的內心，一點一點地，拍掉那些灰塵與蜘蛛網，剝掉層裹的硬殼，一點一點地，重新清洗自己的自我，發現自己柔軟的溫柔。
朋子問：你有好好注視過阿拓嗎？
阿勇這才終於明白，自己從來沒有好好地正視過自己唯一的兒子。
他問著亡妻：我有好好地注視過妳嗎？
妻子答：你有。
但是，隱藏在溫柔的笑意後面的那淡淡的哀愁是：
他從來沒有好好地正視過自己唯一的兒子，是因為，他也從來沒有好好正視過自己的心情。
當一個日本家庭的父親，必須要強悍，必須要忙碌，必須忽略自己寂寞的心情，因為自己是家庭的支柱，這，真讓我想起《我和她們的生存之道》中的草剪剛。
“無情”的父親，背後的無力與寂寥。
然後，《溫柔時光》裡溫柔的時間感，北海道那像是上帝恩賜般的美麗自然。
“療癒”二字，還有其他更好的解釋嗎？
日劇裡的傑尼斯偶像，只要隔一陣子不見，就脫皮成為真正的演員了。
二宮和也在我上次的印象中，還是個青春期性冒險喜劇裡的渾小子，但在《溫柔時光》裡，他真的讓我驚豔。雖然說“洗盡鉛華”這四個字好像在形容啥金大班的最後一夜，但是，二宮和也，真的反樸歸真，回到了一種無華但沉靜飽滿的表演，他的戲份不多，而且大部分都很沉默，他的長像也像十四歲的少年，但是，他將『拓』的特質，傳達地很好，也適切地區分出他與小梓之間那成熟度的差異(雖然外表看起來粉年幼)，還有，他跟寺尾聰在某些特質上的相像。
定，靜，穿透。
一大票的老演員如余貴美子、大竹忍，精準到嚇人的演技不說，但我忍不住要一提長澤雅美。我一直覺得長澤雅美有點面熟，原來她在氣質與長相上，有點兒松島菜菜子的影子。四肢纖細修長，氣質明麗清朗(ps：短髮實在是太適合她了)，可同時，又有許多矛盾的氣質包含其中。
小梓這角色其實是非常複雜的。沒有自信、常陷於恐慌、容易憤慨、很衝動、在表達上很笨拙、直接，腦筋不太靈活聰敏，單純如孩子，非常不安，脆弱易感，但又是堅強的。很像一隻黃色的、毛絨絨的，小雞。到處橫衝直撞，讓人擔心一不小心就踩死她。可她還這這樣躲過千鈞一腳，就這麼朝你飛奔而來，煽動著小小的翅膀，吱吱地叫著的感覺。
長澤雅美非常棒，她的情感表現非常寫實，非常有大將之風，是未來值得持續關注的一位演員。
至於，寺尾聰，我說這神奇的歐吉桑，到底打哪來的呢？
日劇裡，曾經有幾位阿伯讓我情有獨鐘(我也不知是哪回事就姑且稱之為我的奇異品味吧)，一是赤井英和，二是小日向文世。
現在，多了一個寺尾聰。
我覺得，他不像在演戲。
那已經超越了『表』演的層次。
真是完全敗給他了！
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