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時間：2022年4月22日，周五19:30

地點：牯嶺街小劇場

 

總共有七位演員（王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶、鄧九雲）表演solo，不過每一個場次只能看到其中的三組solo，前後跨了兩周，共有十二個場次，也就是說總共有三十六組solo，平均下來，每位演員都演了五場，其中鄧九雲演了六場，而林子恆的五場都集中在第一週（可能第二週有別的演出行程吧）。

 

我看的是鄧九雲、梅若穎、陳以恩的全女組合，主要原因可能是好一陣子沒看到梅若穎和她的劇場演出了，另外兩位雖然還算常見到其演出，但卻沒看過她們的solo。至於她們會演些甚麼內容，看之前沒有任何預想。

 

這次是李明哲作為創作統籌，有點像是策展人，也有點像是出題老師，給了七位演員「疫情時代下的單人表演習題」。主題蠻明確的，疫情當前，隔離、自處、慎獨、韜光養晦、自我叩問、自控、修練、修身、修行......，確實是面對自我的適當時機。

 

也不見得每個人都那麼地矜謹自持，像鄧九雲的〈虛構、想像與真實〉，就是後設又後設地將自己真實的演員／作家身分，幾乎等比例地置入演出之中，內容架構在一位正在寫女演員故事的女作家，同時也在分享其四處參與演員徵選及學習表演的經驗，故事內外虛實交錯，敘事層次多重交疊，真假莫辨，技巧流暢地掌握了虛構、想像與真實的臨界狀態，同時貫串以「＃me too」為內涵主軸，讓這個solo小品不至於僅止於臨界狀態的轉換形式，而有了內容主題的厚度。

 

梅若穎的〈鍊心術〉令我直覺聯想到 Eugen Herrigel所寫的《箭術與禪心》（魯宓譯，心靈工坊，2004），她的solo雖然是從與觀眾話家常開始，其中摻雜著對於表演的若干心得體會，包括焦慮、無所適從、胡謅蒙混；但當她來到著衣、護備、舉弓、射箭等，一系列既儀式又禪定的動作程序時，每一個動作細節舒緩有致，且氣定神閒，眼神專注，修身、鍊心、養性，三而合一；到最後箭出弓身的那一剎那，那是一個我從未見過的梅若穎。她說她學習這一整套弓道，已經有好幾年了；在我看來，她變得非常沉穩、自信滿滿、雍容大度。

 

在陳以恩的〈芭樂芯少女〉中，描寫一個不甚順遂的年輕少女，有兩位因新冠疫情而病逝的兄長、想靠自己獨立生活而搬出家裡、沒有太穩定與優渥的生活費用、想辦法節儉生活、擺地攤賣衣服……，這一切在她說來唱來，似乎顯得有點無力與喪志，但卻又顯得生活蒼白之餘，還有那麼一點點的荒謬與希望；最後，在又想起已逝兄長的悼念之中，暗暗地結束。她的人生有點芭樂，面對這一切，也只能以芭樂之心，聊以自處。

 

李明哲在策展論述中提到：「每場由三位演員接力完成演出，創作者除了在結構、情節文本中探索聲音、動作的可能性，亦將透過討論找到彼此作品連結點，藉以在個體獨立性外又能完成組合後母體的作品完整性，亦就是後疫情時代solo鏈結的意義。」探索、尋找、鏈結，應該是意義組構的過程中，最重要的行動練習。

 

以我所見的這組表演來看，似乎都在處理「心境」，鄧九雲的游刃，梅若穎的弓道，陳以恩的芭樂，有些是篤定的，有些是惶惑的，不論處於甚麼樣的心境與情境，在疫情之下，需要自處，也需要尋找出口，有些是學習，有些是捨棄，有些是自嘲，有些是鄙斥，不論結果如何，都在形塑某種自己存在的模樣。

 

有點像劇場solo版的TED Talk，三位演員都算平易近人，觀眾是在她們的表演投射視野之中的，並未將觀眾排拒於外，並未假裝觀眾不存在，但在輕鬆之餘，她們的表演都有一層相對嚴肅的涵意，值得深思。