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王榮裕，1960年生，現為金枝演社的藝術總監，自1988年接觸蘭陵劇坊與優劇場的表演培訓及演出以來，已經投入劇場工作33年，除了蘭陵劇坊與優劇場之外，亦曾接觸過Richard Schechner的環境劇場、接觸即興、太極導引、鈴木忠志、view point等表演方法，兼容並蓄。於1993年成立金枝演社，從而展開長期持續的導演工作，並自1994年起至2016年止，擔任雲門舞集代表作品《流浪者之歌》的客席表演者，稻穀從上而落、直觸頭頂的靜定禪思僧者形象，早已聞名於國內、外。

 

身為金枝演社的藝術總監及導演，二十多年來，王榮裕與該團演員摸索出一套「台客儀態」的表演美學，放大演員的表演肢體與神情，加重台詞的氣口，在（假）正經與無厘頭之間，融合庶民俗眾的生活況味與生存之道，呈現一齣齣台味十足的劇場作品；同時也建構出一套「胡撇混搭」的劇場風格，上承「胡撇仔戲」、「新劇」的新舊交替混雜，雜揉漳泉、中原、原住民、眷村、外省、台客、香港、日本、美國等歷史符號與流行文化，下啟舞台華麗巴洛克，成就一台台視覺系的通俗劇。放諸台灣劇場界，無疑開創了另類的台語現代劇場，將「俚俗」、「草根」、「底層」、「本土」，予以表演化、喜劇化，甚至是音樂劇化，從台灣的歷史、社會與生活之中，提煉出歡喜性與幸福感，而非將台灣與「悲情」、「傷痛」不斷連結，如此作法，並非掩過飾非、裝聾作啞，而是重新挖掘台灣人的情感細胞中，苦中作樂、苦盡甘來的生活智慧。代表作品包括《胡撇仔戲——台灣女俠白小蘭》《古國之神——祭特洛伊》《可愛冤仇人》《浮浪貢開花》系列等。

 

王榮裕與金枝演社也開創出古蹟環境劇場，尤其是1997年的《古國之神——祭特洛伊》，在當時已是廢墟多年的華山酒廠演出，雖不料引發了喧騰一時的「竊佔國土」新聞事件，然也因此打開了閒置空間再造、文化園區等文化經濟政策的辯論、制訂與落實，對於當前戶外藝文展演空間的多元可能性開發，影響不可謂不大。2000年左右起，秉持著流浪戲班的信念，更將金枝演社的若干作品，如《可愛冤仇人》《仲夏夜夢》等，帶出亦踏出現代劇場場館建築，走演台灣各地，包括廢酒廠、廟埕、砲台、鬧區夜市、廣場、體育場等，都曾留下作品演出的足跡，也讓更多台灣民眾，可以免費重溫戲棚下的看戲氛圍。

 

無論是取材自史詩、神話、歷史或傳奇，也無論是古今中外的素材，在王榮裕導演美學與手法的調製之下，總是能夠化繁雜為通俗，化俗為美，俗而不濫，積極以作品面向一般大眾。藝術與美不分高低，在講求文化平權、文化近用的年代裡，王榮裕應該可以算是走在前面的先行者，並且至今持續地走著。