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時間：2017年6月24日，周六14:30

地點：水源劇場

 

6/16下午的現地訪視期間（北投七一園區），排練工作的重點在兩位飾演姊妹女僕的演員（蔡佾玲、徐堰鈴）的細磨，原先排定的進度是全戲整排，但因前一天導演楊景翔發現女僕間的戲仍需細磨，因此而稍微改動排練進度，將全戲整排改為6/16晚上，可惜本人因行程已定，無法訪視晚上的整排。故訪視的觀察意見，會結合6/24觀賞正式演出的印象，做一描述。特此說明。

 

在「製作提升」與「排練補助」兩端之間，這個專案的執行計畫重點主要偏重在「排練」。根據事前的計畫案閱讀、現地訪視、與導演訪談，可以明顯理解到，其排練的重點更是放在語言與表演之上：他們花了一番功夫在劇本的翻譯與適演性上，不但參照了過去桂冠出版、蔡怡怡根據英文版翻譯的版本，戲劇顧問周伶芝直接從原本的法文劇本翻譯中文版，還有參與演出的波蘭演員卡霞所提供的波蘭文版，在排練場裡，導演、演員、戲劇顧問多方參照、琢磨，企圖將原作者惹內的原意，以及潛藏的潛台詞或雙關語，摸索出當代閱讀、重新詮釋、搬演的意義。

 

另一個排練重點則是「表演」，根據計畫案的書寫，主要是卡霞帶其最擅長的史坦尼表演訓練，而蔡佾玲則有點現學現賣，將其去年參與希臘當代劇場導演Theodoros Terzopoulos所導演的《酒神女信徒》排練期間，所接受的「有機動力法」（biodynamic）表演技巧體系訓練，帶入這個專案裡的肢體訓練，三位演員彼此帶領不同的表演技巧，相互撞擊，希望能夠激發出不同的劇場表演風景。

 

就「語言」排練而言，在排練場與正式演出時，均可感受到最後表現出來的語言，透發著一股雜揉戲謔、相互折磨、死亡的黑沉驅力；另外就是強烈的階級意識批判，特別是從服裝、說話的姿態，所展現出來的身分位階，都讓人一目了然。

 

在「表演」排練方面，從觀眾的角度來看，似乎不太能夠感受到明顯的差別，整體的氛圍與效果，甚至還稍嫌沉悶。

 

過去有機會在台灣看過若干演出版本，主要是戲劇相關科系的校園演出，另外還有一些劇團的對外正式公演；印象中，大部分的演出版本總是將力氣花在姊妹，也就是克萊兒和蘇朗芝，兩人之間的主僕扮演遊戲，想方設法讓她們遊玩戲耍，或反串，或大費周章搞造型、弄劇場裝置，戲多於虐，玩過於亡。這次楊景翔演劇團的版本，可謂是成人版或前中年版，稍嫌沉悶來自於他們沒有處心積慮只是想玩，感覺上他們更強調的是，主僕扮演遊戲底下的死亡慾望，扮演之間的戲謔、互虐與自虐，既謔也虐，痛癢難處，趨死之必然。

 

至於舞台設計及劇場技術等硬體方面，偌大的花架平台，佔去主要的舞台空間與劇場視覺，但其功能主要還是創造不同高低層次的演員走位之用，對於舞台畫面的構成，有劇場形式主義的結構感，但整體的美感稍弱。