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時間：2016年8月28日，週日19:30

地點：水源劇場

 

很有趣的跨城市創作企劃，讓兩岸三地的劇場創作人，可以在一個「命題作文」式的製作裏頭共同演出，令人有競合火花的期待；由於是以兩岸三地青壯輩的編導人才為主創邀請對象，自然會將焦點放在四位編導的命題想像、主題關懷與表現風格。

 

將命題的空間場景設定在旅店，倒是立刻就能讓人聯想到許多。旅行總需要落腳處，旅店成為必需，也因為在旅店的工作人員與房客來自四面八方，對房客而言，旅店是暫時的家（或者對更多人來說，那就只是個休息的地方，就只是個過客），對工作人員而言，要提供貼心且賓至如歸的服務，在這樣的供需關係與互動之間，可以衍生出無窮的故事、經驗、記憶與情感，如此的創作可能容量，的確適合作為給四位編導的命題空間。

 

許多人的焦點應該會放在「一個命題，四位導演，四段敘事」如何構成一齣戲，但我想將聚光先給舞台設計者，畢竟要創造出能夠讓四位導演及四段敘事任意揮灑的空間場景，又保有自己的設計語彙及特色，也並不容易。林仕倫設計了一個基本共用的舞台，有大面的櫺格窗戶、可拉式黑紗、黑紗後面大張雙人彈簧床、小型櫃檯窗口、ArtDeco的拱型走廊、牆上的飾燈等，色調素冷昏暗，有些斑駁與年代感，主要的表演區則融合了大廳、走廊、房間、頂樓、密道等各種空間的可能性，刻意的不易辨識，在林仕倫擅長的寫實設計風格基礎上，融會透顯出來的某種魔幻感。

 

【為此，我特地在演出之前及中場休息，拿出iPad Air2，打開備忘錄裏頭的繪圖頁面，草草畫下這個舞台設計圖。突然想起1596年，一位荷蘭學生約翰內斯‧德‧維特在倫敦天鵝劇場所畫下且留下的速寫圖，雖然現在所留存於世的，是他的朋友的臨摹畫，但卻是目前唯一能夠反映伊莉莎白一世時期公共劇院內部細節的重要手繪稿，這幅手稿，在劇場史上極其有名，幾乎所有的劇場史教科書都會收錄引用。現代劇場裡頭既然不准拍照，我用畫的總可以吧；相對於那些喜歡在看戲前拍照或看戲中偷拍的白目觀眾，只會按下快門及上傳打卡，我可是用線條摸過舞台的每一個稜稜角角呢（現在已經是隨手拍氾濫的年代，而且都大同小異，非常無聊；我就是偏偏要反其道而行）。往後，只要有機會，我應該也會留下其它演出的舞台速寫圖吧！其實蠻好玩的，大家可以試試。】

 

四位導演分別端出〈客房服務〉（李銘宸）、〈三生三世〉（陳恆輝）、〈廢土旅店〉（王子川）、〈蜜月〉（楊景翔）四道菜色，風格味道當然各自迥異，有的像標準程序的示範、另類通道的電話指導、吉他C和旋的教學與應用，偏向日常寫實與瑣碎；有的則是在夢與夢靨、愛與自由、慈悲與消費主義之間輪迴徘徊的超現實主義，「食材」是從張愛玲、胡蘭成、橫溝正史、森村誠一、帕索里尼、卡爾維諾、聖母瑪利亞等人所取材的；有的像是一則超未來的荒野傳奇；有的卻像是背負城市爆炸案甜蜜代價的蜜月「異義旅行」，只剩失去與遺憾。

 

而要將這一鍋匯集寫實、超現實、超未來、日常瑣碎、荒野傳奇、異義旅行的雜菜鍋，攪拌烹煮在一起，不但打破各自作品的結構，也加入了不少舞蹈、更換道具、場面調度來融合這鍋菜的味道，大致說來，是五味雜陳，是敘事切片的流轉與展示。我一口咬下，只是覺得有些地方平淡無奇，瑣碎囉嗦，浪費時間，但還好有較多時候仍是興味盎然，想要看看故事可以怪奇詭異到哪裡去，或者那些夢中有夢何時才可能較為清醒。

 

比較可惜的是，這裡頭少了女性導演的菜色與觀點，似乎少了人性細膩與陰性關懷，現有的女性角色當中，也多未能彰顯女性的特質與意義，頂多只有神聖性與功能性，不是固定形象，就是可被置換。