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時間：2011年2月26日，週六14:30

地點：城市舞台

演出：果陀劇場《最後14堂星期二的課》

【本文首登於《中國時報》〈旺來報〉21版，2011年3月13日。】

 

本劇改編自近年來風行全球的暢銷書，改編者Mitch Albom，既是原著作者，也是書中與劇中的主述者，果陀劇場的演出則由卜學亮來擔任這個角色（劇中名為「米奇」），戲就在他走進右下舞台所做的開場白之後展開，基本上觀眾是跟著他的敘事觀點，從而瞭解他與老師Morrie Schwartz（劇中名為「莫利」，金士傑飾）亦師亦友、亦兄亦父的關係。

 

也由於觀眾貼近米奇的視角，我們儼然和他一起沐浴在莫利人生「最後14堂星期二的課」當中，透過這對師生既真實又溫柔、既幽默又感懷的對話錄，彰顯了生死課題的嚴肅，也調和了生死課題的沉重，歸根結底其實只有一個字：愛。

 

和大多數的心靈成長書籍一樣（比如《曠野的聲音》、《深夜加油站遇見蘇格拉底》），這類故事多半都會有一位心靈導師（mentor），也都有一位現代都市裡的迷途羔羊（stray lamb），在經過一段奇妙的歷程之後，迷途羔羊成了回頭浪子，心智成長，體悟人生大義，對許多忙與盲的現代人而言，這類作品一直有著廣大的受眾市場。

 

在「最後14堂星期二的課」這個真實故事當中，名利雙收的米奇，面對大去之期不遠的莫利，兩人外表形象與生命態度的差異，所呈現的戲劇衝突性，這是吸引人的要素之一；在兩人相處的這段期間，米奇重修人生的功課，莫利也傾囊相授，鞠躬盡瘁，這是吸引人的要素之二。

 

這齣戲沒有過多繁複的舞美設計，幾個層層疊疊的鏡框，一些交代季節變遷和地方景觀的投影，一彎類似鐘錶圓形表面邊緣的圓弧走道，以及因應不同場次所需要的簡單桌椅、輪椅、病床、鋼琴，乾淨簡潔的舞台，還有米奇隨著體悟的增加而改變的服裝，越來越休閒，藉以象徵他漸漸卸除了俗世的擾攘與名利的羈絆。

 

兩位演員表現相當稱職，彼此都有所發揮：金士傑所飾演的莫利由於「漸凍人」的病情越來越嚴重，行動和言語的能力也越來越困難，但是心智仍舊清明如昔，金士傑模仿地唯妙唯肖；相對地，卜學亮所飾演的米奇則在劇情中，擔負起大部分行動的責任，這個角色從年輕時的活跳青春，到事業高峰的世膾江湖，再到受師感化後的溫穩柔和，在短短的兩、三個小時演出中（含中場休息），卜學亮的表演層次也適度地有所改變。

 

整體而言，導演楊世彭繼前年與果陀劇場合作《步步驚笑》（金士傑、天心、卜學亮、劉亮佐合演）之後，再次與金士傑、卜學亮合作《最後14堂星期二的課》，風格均偏向簡約的劇場主義，不但留給演員極大的表演詮釋空間，也讓觀眾感受到劇場本身所具備的無窮魅力。