LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,549愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2016年6月10日，周五19:30

地點：永安藝文館—表演36房

演出：踉蹌鴕鳥‧都市變種劇場二部曲《水鳥樂園》

 

這是我第二次觀賞「踉蹌鴕鳥」的創作作品，上次是去年在台北藝穗節所看到的《集體恍惚（在她不吃香蕉以後）》（http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1343118392），在我看來，這隻還走得歪斜不穩（踉蹌）的鴕鳥，仍然是持續地在語言的遊戲與現象當中，試圖表現人類的某種生存異境。

 

這次的「境」，主要由兩座鷹架、一張大桌、若干雜物架、鋪地防水帆布、橡膠游泳池所形構，左後方的舞台上方還懸吊著「水鳥樂園」四個大字的閃燈告示牌，四位女演員（林柔君、許瑜容、彭艷婷、賴怡雯）不時說著要完成某項計畫（project），似乎要通過這項計畫，才能夠進入到水鳥樂園，此「境」宛如入園之前的訓練場。

 

一開場，四女就面對著觀眾說了一大堆關於語言與社會、個人意識的關係，說實話，這戲的起頭有點勁弱，主要讓人覺得有賣弄之感（後來的台詞出現了一句巴塔耶的話，也有點這種意味），演出海報上說要「挑戰俗之言語」，聽起來未必，菁英味道還是頗為強烈的，再加上因為大量的只是說話，聽久、聽多了，其實也沒能有多少聽進耳裡。語意變成了語音，倘若如此，似乎也缺少語言的節奏與韻味。

 

我能夠想到的範例是紀蔚然、尤涅斯科、貝克特或品特的若干劇本，在玩弄、質疑與批判語言的同時，仍不忘語言在劇場裡的劇場性與音樂性。我猜想編劇邱奕嘉對語言或新文本有意嘗試（這戲還榮獲「105年度文化部藝術新秀補助」，應該是有評審也嗅出了她的創作意圖與潛力），感覺上她目前仍處於「描紅」與「臨帖」的階段，思考與論述能力稍稍大過於創作能力，編劇的技術似乎還有許多精進的空間。

 

礙於我對台詞內容的理解能力有限，只能約略分辨出四個不太一樣的角色（名稱除了「蒼蠅」和「蚊子」之外，另外兩位也不太有印象了），性格從溫吞到強悍，從天真到火爆，我不是太清楚她們的過去，其中有一位（彭艷婷飾，我也只能辨識出這位演員的名字，其餘三位雖海報上有其姓名，但我在現場對不上演員）似乎偶爾會被過往回憶所困擾，並且偶爾會說著口音很重的方言，再由另一位演員將其翻譯成國語。這些腳色都比較偏扁平，她們的對話也都偏於當下性，比較明顯地就是她們都想要進入水鳥樂園。

 

四位演員的服裝，差不多都有用到廢塑膠袋的環保設計，有些還在衣襬部分剪些小洞，似乎象徵從足部或下身漸層變身為飛禽動物，再加上演出海報上說要「探索人之邊界」，所以我將此異境理解成過渡的交界，意指這四人已經來到人類的邊界（所以語言可能即將無效），只要完成所謂的計畫，就能夠進入水鳥樂園，由人化鳥（無怪乎此系列喚做「都市變種」），或與鳥同在，有鳥之處，視為樂園。

 

關於此劇，我大致只能曲解如上。